Такі історії, як та, що міститься в "Кімнаті", представляють складну фундаментальну проблему їх читання чи перегляду, коли легко поставити під сумнів мораль бути глядачем розповіді. Це історії, де демонструються глибокі рівні жаху та ганьби, і ми відвідуємо їх із дивною сумішшю емоцій, які включають, крім відкидання ситуації, емпатію, співчуття та емоційну ідентифікацію, тоді як виникає питання, чи ні У самій дії також присутній певний вуайєризм - питання, яке задає питання про мотивацію побачити страждання іншої людини на передньому плані.
І все ж історії про викрадення людей, полон, зґвалтування тривали роками, а подальші звільнення набули великої популярності у всіх видах ЗМІ, як у найбільш сенсаційній пресі, так і в повідомленнях про розслідування. В останні роки було кілька особливо відомих випадків з цими характеристиками, наприклад, Аріель Кастро та трьох жінок, яких він тримав у заручниках у Клівленді протягом десяти років до 2013 року, австрійського Вольфганга Приклопіля та молодої викраденої Наташі Кампуш за 3096 днів до втечі в 2006 році, а також австрійця Йозефа Фріцла, який викрав власну вісімнадцятирічну доньку протягом двадцяти чотирьох років у підвалі свого сімейного будинку в Амштеттені, до 2008 року. Це події, присвячені жаху і просунути межу нелюдськості, на яку здатна людина.
Справа Йозефа Фрітцла вилучила письменницю Емму Донохью і послужила відправною точкою для її роману "Кімната", опублікованого в 2010 році, та фіналіста премії Man Booker. У книзі Донох'ю не залишається на поверхні шокуючої історії і переносить свою увагу на когось іншого, хто прожив її. У більшості випадків, включаючи згадані, діти народилися внаслідок зґвалтування, і Доногху розмірковує про те, що відбувається у внутрішньому вихорі та процес відкриття, який зазнає дитина, чий Всесвіт був зведений до маленької барлігу, в якому він жив з тих пір. хто народився, коли його звільняють і виставляють на світ.
Книга рухається між натуралізмом та дитячою історією, де драматизм та хвилини радості між матір’ю та сином перемежовуються гармонією. Весь переказ роману "Кімната" розказаний очима Джека, п'ятирічного хлопчика, який знає лише кімнату і вважає, що саме це місце рятує його від порожнечі космічного простору. На першому плані він і перехід з одного світу в інший невинною дитиною. На задньому плані, відчутному, зарядженому емоціями, але відфільтрованому через її рахунок від першої особи, лежить жах полону матері, яка прагне подарувати синові все можливе щастя. Коли дитина знайомиться зі світом, як каже персонаж і в книзі, і у фільмі, "дитина все ще пластична", і починає свій процес адаптації до своєї нової щоденної реальності у світі, якого він не знає.
Сама ірландська письменниця адаптує роман для великого екрану, вносячи неминучі зміни в його переклад. Перше і найпомітніше - це втрата присутності мови Джека, мовної текстури, яка формує його бачення світу та фільтрує реальність для читача. Це означає, що у фільмі з його візуальною мовою, яка змушує все бути виднішим, присутність матері відіграє більшу роль. Джек все ще є точкою зору, але його мати зараз майже на кожному знімку, її обличчя видно при кожній взаємодії, і обидва герої мають однакову вагу.
Великому режисерові також ірландця Ленні Абрахамсона ("Френк") вдається створити надзвичайно складну і необхідну сенсацію для фільму: клаустрофобія замкнення в барлізі, але розширена до простору бути цілим всесвітом для Джека. Створення простору, характерів та напруги протягом першої половини є настільки відчутним, наскільки поглинає.
Пізніше настає зміна Всесвіту, і мати, і син зазнають тиску іншого типу. Журналістка Лола Уете Мачадо в інтерв’ю Наташі Кампуш для “Ель Паїс” після звільнення у 2011 році написала: “Фрау Кампуш вже досить знає про жорстокість суспільства (особливо свого). "Потроху я зрозумів, що потрапив у нову в'язницю". Характерність громадської думки. Більше того, поліцейське розслідування все ще живе, як і очікування щодо нього ". Джек та його мати живуть цією ненажерливістю, але вони також відчувають вписування у світ та звичний Всесвіт, який, незважаючи ні на що, продовжує крутитися без них. Для Джека світ новий, для його матері повернення - це зовсім інше.
Фільм демонструє створення як реальності, так і зовнішньої, і тієї, що міститься в кімнаті, з великим інтелектом, і дві конструкції різні для кожного персонажа. Вони створюють їх з різним минулим та обмеженнями, створюючи амальгаму, де переплітаються сцени радості та драматичні ситуації. Фільм заглиблюється в те, як герої намагаються адаптувати навколишній світ у кожній ситуації, шукаючи певного щастя. Це почуття та боротьба за спробу сформувати світ у більшій чи меншій мірі є універсальними, особливо в ті моменти, коли реальність, внаслідок якоїсь події, руйнується, і світ потрібно знову осмислити.
Завдяки побудові маленьких особистих всесвітів розповідь про "Кімната" далеко не є вуайерістичною подорожжю через жах. Відстань, створена завдяки оповіданню через бачення Джека, породжує дислокацію, яка не надмірно драматизує фільм і створює відчуття глибини розказаної трагедії. Фільм - це складна людська драма, яку чудово зіграв Брі Ларсон у ролі матері, і особливо Джейкоб Трембле в ролі Джека (на диво, з чотирьох номінацій на "Оскар", отриманих фільмом, є одна за найкращу картину, найкращий адаптований сценарій, найкраща головна актриса, але не найкращий актор), незручний, тривожний і душерозривний фільм, але емоційно складний і проникливий.
Паспорт даних:
Напрямок: Ленні Абрахамсон.
Перекладачі: Брі Ларсон і Джейкоб Трембла.
Анус: 2015 рік.
Тривалість: 118 хв.
Ідіома: Англійська.