Усі, хто бачив зловісний напад на Вежі-Близнюки 11 вересня минулого року по телебаченню - і буквально майже всі це бачили - вигукували: "Це схоже на фільм!" Але йому не вистачало прикметника, не вистачало вимови «американець». Частина закінчилася з’їданням цілого, і здається лише, що фільми або американські, або ні. І ми такі.
Кіно змусило нас втратити центр ваги, перемістивши його на велику відстань від природно нашого, так що ми не мріємо про наші мрії, а наша уявна є запозиченою уявою, в якій наша власна етнічна група отримує лікування екзотики, навіть у нашій власні очі.
Якщо ми будемо продовжувати так, ми в кінцевому підсумку не знатимемо, як розпізнати себе. Надто довго наші вигадані мрії - це ті, що виготовляються в Голлівуді. І скільки безоплатного насильства вони виявляють, скільки безглуздих смертей, які знецінюють життя і смерть. Зло, звичайно, не є для нас виключним, воно зачіпає майже всі країни, звичайно, країни старої Європи, мабуть, провідну світову економічну державу.
Звідси обов’язковий нюанс, з якого ми починали ці рядки. Якби викрадені літаки врізались у нашу вежу Пікассо або в Каса-Росада в Буенос-Айресі, це здавалося б як будь-що інше, завжди схиляючись більше до реальності, хоч би якою вона була аберрантною, ніж вигадка, і ми говорили б лише про підступну катастрофу або жахливий напад, не вражений кінематографічним мистецтвом. Однак Вежі-близнюки здаються чистим голлівудським винаходом. Показово, що американська влада звернулася до кіноіндустрії з проханням до сценаристів представити сценарії інших можливих терактів.
Такий тривалий екзордій приходить на розум, тому що задоволення від можливості побачити хороший фільм рідкісної національності, такий як ця нінтійська аргентинська королева, приєднується наріканням за браком виробництв, які не мають північноамериканського походження. Залишається лише побажати, щоб цей голлівудський кінотеатр дійсно оновився; або, що більше і краще, що він здатний співіснувати з іншими; Або ж нехай він помре від успіху, єдиного, що вже здатне його вбити, в той день, коли люди, які їдять попкорн, не можуть проковтнути жодної більш жорстокої смерті, ні металевого розбиття, ні раптового спалаху вогню.
Але якщо прорвати американську облогу та знайти виставковий зал - це вже диво, що говорити, коли товар належить кінематографу Аргентини, країни, позначеної економічною кризою. Криза настільки серйозна і стійка, що породила дотепні фрази, не такі своєчасні за своєю простотою, як "Аргентинці, до речей!", Які проголосив Ортега, а також Кантінфласа, що визначали Аргентину як націю, населену кількома мільйони жителів, які наполягають на затопленні її, не досягнувши її.
Сьогодні ці роздуми проходять через решето соціологічного аналізу або сублімуються у формі певного есенціалізму, як той жанр есе, який ми культивували з таким акцентом у свій час, щоб розкрити буття Іспанії. І я не кажу про те, що істота і душа Аргентини присутні в Дев’яти королевах, далеко від цього, але є щось, що робить цю країну глибокою таємницею в її безнадійності: талант, зрілість, витонченість, іронія та грація.
У фільмі також щось вказується безпосередньо на нинішнє знеохочення Аргентини не стільки через вибір їх героїв, цих двох шахраїв, скільки через природність, з якою позбавляються решта персонажів, другого рангу їхні ролі заслужених громадян взяти на себе їхню справжню розпусну та оманливу натуру, в якій всі етичні кордони в підсумку розмиваються.
Перше, що дивує у Nine Queens, це те, що це дебютний фільм його режисера Фабіана Бієлінського, виробництво якого оплатила чимала кількість установ та компаній, саме так і відбувається, після того, як він отримав нагороду за найкращий сценарій за її режисер у конкурсі «Нові таланти», організованому, зокрема, Patagonik Film Group та Kodak Argentina, нагородою, яка надала право на створення фільму та подальший його розповсюдження. Хоча Фабіан Бєлінський і не був зовсім новаком. У віці двадцяти чотирьох років він закінчив Експериментально-кіноцентр при Національному інституті кіно. Він працював помічником режисера у Елісео Субіели у фільмі «Не рухайся, не сказавши мені, куди ти йдеш», 1995; Маркос Левін, Sotto Voce, 1996, та Карлос Сорін, Вічна посмішка в Нью-Джерсі, серед інших, а також він працював у рекламі, знімаючи понад чотириста місць. Його короткометражний фільм "La Esperanza" отримав першу премію на Міжнародному кінофестивалі в Уесці.
Тож справа не в справі Аменабара - про когось, хто засліплює з першого повороту, а про молодого ветерана, який знімає свій перший повнометражний фільм. І як такий ветеран, він знає, як важливо покластись на добре побудований сценарій, і це так.
Історія хронологічно відокремлена трохи більше ніж за двадцять чотири години, протягом яких відбувається дія. Два дрібні шахраї, Маркос і Хуан, зустрічаються в місті Буенос-Айрес і домовляються про співпрацю до кінця дня. Слід зазначити, що монархічна еволюція титулу, настільки дивна у виробництві аргентинської приналежності, виправдовується однойменною філателістичною серією, яка була видана, відповідно до сказаного у фільмі, самою Веймарською республікою. Серія складається з дев’яти марок або марок, як їх називають у фільмі, із зображенням стільки ж європейських маток, які завдяки своїй рідкості досягли дуже високої вартості на ринку колекціонерів. Підроблену копію набору - це те, що придумують наші два герої, щоб здійснити, здається, найбільшу аферу в їхній кар’єрі, оскільки вони можуть скласти до 450 000 доларів, які завзятий іспанський колекціонер, новий мільйонер, заплатить їм дуже представнику та Іспанія, в якій, за словами свого колись відомого міністра фінансів, було простіше розбагатіти, ніж у будь-якій іншій країні світу.
«Дев’ять королев» - це фільм про велике місто, який завжди присутній як фон і як безпосередня реальність, тоді як Маркос і Хуан перебувають на першому плані, як двоє вижилих або два паразити, які рояться в середовищі свого проживання. І в поведінці двох шахраїв немає старомодної або прогорклої пікарескової смерді, однієї з небезпек, яка переслідувала її. Його бачення та його досвід є сучасними на сьогоднішній день як дуже характерні побічні продукти життя будь-якого нашого мегаполісу. У зв’язку з цим варто підкреслити візуальне одкровення, яке ветеран робить перед неофітом різних типів злочинців, які переслідують громадянина у прихованому серці великого міста. Камера переходить під диктовку експерта погляду в пустощах з особливим досвідом. Таким чином, глядачеві пропонується, як за допомогою мікроскопа, який робить його близьким і видимим, цілий прихований всесвіт небезпечних бактерій, кожна з яких більш шкідлива, всі ховаються, готові впасти на свою здобич: стрілець, грабіжник, шахрай, кишеньковий злодій, грабіжник.
Це велике місто, і це його світ, в якому, звичайно, є також два персонажі, які ніколи не залишають - ні той, ні інший - екран, які майже завжди монополізують двох разом, з якими стосунки між ними вирішальним для плавного ведення історії. Тут сценарію недостатньо. Також потрібні відмінна режисура та надзвичайна акторська гра. Без надмірного акценту хімія між двома дійовими особами працює бездоганно, хімія, в якій симпатія йде рука об руку з недовірою, хитрість рука об руку з прихильністю. Не зосереджуючи дії на жодному з них, глядач, здається, розуміє їх обох, слідкує за ходом своїх емоцій, ледь окреслених, але завжди чітких. І отже, він незабаром розуміє, що наймолодший мовчки жаліє жертв і звинувачує в недобросовісній поведінці свого наставника.
Однак у сценарію є хитрість. Оскільки інформація не надходить, крім доз, які сильно фільтруються за допомогою розповідної волі. Але Альфред Хічкок зробив те саме, і сьогодні його одноголосно вважають учителем. Бієлінський зберігає інформацію і розпоряджається нею за бажанням, однак, завжди слухняний - і на цьому слід підкреслити - ритмічний закон, який ніколи не порушує. Тонко описувана рука звертає увагу глядача на певні шляхи, а не на інші. А оскільки фільм - це гра в обман, в якій є жертви та кати, шахраї та шахраї, глядач, який віддав своє співчуття двом негідникам, побоюється, що хтось із них погано зійде з пригоди - і майже завжди Він боїться, що з нього знущаються наймолодший, хоча він ніколи не може бути впевнений - тому напруга та інтерес ніколи не згасають. Бієлінський поспішає до межі.
Але, на мій погляд, оповідні трюки перестають бути, коли вони досягають своєї законності у правдоподібності, з якою вони інтегровані в дію. Тому що лише в кінці показу, після закінчення фільму, глядач, який любить розмірковувати про побачене, може прийти до висновку, що змову, яку розкриває фільм, не вдалося сформувати з такою вишуканою досконалістю, як нас порахували. І саме в цьому його благодать. Тому що якби це закінчилося буквально кількома хвилинами раніше, коли молодий шахрай відвернувся на спину, щоб самотужки роздумувати про своє величезне розчарування, кінець був би зовсім іншим, не втрачаючи своїх багатьох достоїнств. Але, подовжуючись, до виявлення існування змови, змови з метою відновлення чи відновлення справедливості у світі, нічого не робиться, окрім як дати ще один поворот, розумний і щасливий, що сприяє збільшенню радості, хоча Деякі можуть шкодувати, що це Аукціон не зовсім оригінальний, тому що він приносить нам пряму пам'ять про грабіж Джорджа Роя Хілла, який Пол Ньюман та Роберт Редфорд зняли на щастя на початку сімдесятих.
Ми згадали про тлумачення. Щось слід додати. Якщо вулиці аргентинських міст більше схожі на наші, ніж на вулиці будь-якої іншої країни, я маю на увазі людські типи, які проглядаються крізь них, і ця схожість зменшується, коли йдеться про світ акторів. Не тому, що вони фізично не дуже близькі, і Рікардо Дарін, який грає Маркоса, ветерана-афериста, і Гастон Полс, який грає Хуана, наймолодшого шахрая, цілком можуть пройти як іспанці, наші сусіди. Різниця в школі чи навколишньому середовищі, або хтось знає що. Аргентинський перекладач - це той, хто найближче входить до латиноамериканського світу до англосаксонського: стриманий на своєму місці, без фанфарів, природно передаючи досвід свого персонажа.
Це правда, що останнім часом між нами все покращується, із чудовими акторами в нових рекламних акціях, але все ж, і деякі фільми в кінотеатрах є яскравим прикладом цього, інтерпретація, частіше, ніж бажано, бомбастична і надмірна, або навпаки, воно позбавлене нюансів і, отже, дуже непереконливе, те, що вбачається перш за все в телевізійних серіалах. А як щодо дефіцитної або нульової придатності актора та характеру, яка також зазвичай трапляється, ніби кастинги чи кастинги, як це модно зараз говорити, були обрані більше для проживання в одному будинку з режисером чи продюсером, ніж для їх адаптація до характеру, що підлягає інтерпретації.
Ну, нічого з цього не відбувається в Nine Queens, хороший приклад інтерпретації та керівництва, тому рекомендується розглядати як гідний наслідування.