мануеля

Лекція Хуана Мануеля Боне - мистецтвознавця і літературознавця, куратора виставки, іспанського поета та директора Інституту Сервантеса Парижа про художника Дієго Веласкеса з Севільї

`` Неперевершений майстер живописного мистецтва, севільський Дієго Веласкес прикрасив свого персонажа з такою розсудливістю, стриманістю і спокоєм, що, хоча про його творчість можна і говорити багато, про його творчість мало що відомо і, можливо, ніколи більше не буде відомо про його психологію. Дисциплінований і сумлінний юнак, йому, мабуть, не сподобалися ляпаси, якими художник-майстер Еррера Старший перекладав свої вчення, з якими він, мабуть, провів короткий час, перш ніж прийти в майстерню цього скромного і чудового художника у віці дванадцяти років людина, яка була Франциско Пачеко. Від нього виходять перші новини, а також перші похвали, що буде найбільшим іспанським живописцем в стилі бароко і, без сумніву, одним з найбільших художників у світі в будь-якому віці.

Меланхолічний погляд

Про причини, які вирішили його схилятись до цього шлюбу, Пачеко пише: «Після п’яти років навчання та викладання я одружив його зі своєю дочкою, зворушений її чеснотою, чистотою та гарними частинами, а також сподіваннями на її природну і велику дотепність І оскільки честь вчителя більша, ніж честь тестя, справедливо було заважати зухвалісті того, хто хоче приписувати цю славу, забираючи корону моїх останніх років. Учитель не зменшує переваги над учнем, а також Леонардо де Вінчі не програв, маючи Рафаеля учнем, а також Хорхе де Кастельфранко Тиціану, а Платон Арістотеля, оскільки він не прибрав божественного імені ".

До завоювання суду

Невдовзі Веласкес зробив Севілью маленьким, і він спробував завоювати посаду при дворі, де нещодавно оселився Феліпе IV, король дипломатичних вогнів, хоча він дуже любив мистецтво і який з часом відчував би велику відданість художник і навіть рідкісна потреба у вашій компанії. Під час першої поїздки до Мадрида йому не пощастило, оскільки йому було потрібно багато рекомендацій для доступу до палацу, і він повернувся на батьківщину, не досягнувши ні найменшого успіху. Було б справжньою ганьбою, якби його захисник і тесть не зробили його дорожчим і не заохотили спробувати ще раз наступного року, бо інакше перспективний Дієго був би замкнутий у надмірно провінційному середовищі, не зважаючи на нові ефіри, які циркулювали навколишнім середовищем космополіти судів Європи.

У Севільї, під час того, що його стали називати, з ерудованою штучністю історика, його першим періодом (хоча робота Веласкеса є результатом невпинних пошуків), його стиль відповідає стилю маньєристів та вчених венеціанського мистецтва, як Хуан де Роелас, але прийнявши вражаючий світлотінь Караваджо, хоча цей останній вплив був спірним. Однак Веласкес незабаром зупиниться на бароковому реалізмі, за яким порівну йдуть Зурбаран або Алонсо Кано, сміливі та розхитані, серйозні та сповнені контрастів.

Зазначений реалізм, у його найпопулярнішому аспекті, часто відвідувала література того часу, і той самий ефір пікарескного роману з'являється в обідах, що зберігаються в музеях Ленінграда та Будапешта, а також у "Три музиканти", де, однак, він зникає. гумор зосередити тему на описі побитої гідності його дійових осіб. Ще цікавіше, як, також у той час, він використовував замовлення для релігійних справ, щоб довести вугілля до своєї сардини, і, залишивши епізод, який надає картині назву на віддаленому тлі, грубі персонажі картини виходять на перший план міста і прискіпливі натюрморти, де накопичуються предмети поганого повсякденного життя. Це випадок із Христом у домі Марти та Марії, картина, на якій кухня та її мешканці, риба, горщики, найскромніші елементи набувають повної актуальності.

У музеї Прадо також зберігаються картини севільського періоду, такі як чудове полотно "Поклоніння волхвів", датоване 1619 роком, незабаром після його одруження, і Хуана дала йому потомство, і там, де він хотів побачити, особливо в інфантильних рисах Дитина Ісус, данина його родині та ковток щастя новоспеченого батька. Більше того, Маги впевнені, що це автентичні портрети, а не більш-менш звичайні ідеалізації, і в цьому виявляється справжнє покликання того, хто був би найбільшим портретистом свого часу. У другій спробі в Мадриді, вже належно забезпеченому гарантіями, Веласкес отримав гранти та ласки графа герцога Олівареса, який отримав йому чудову можливість, рекомендуючи зробити портрет нового монарха.

Феліпе IV був настільки задоволений цією роботою, що негайно призначив його придворним художником, змусивши Веласкеса перенести свою резиденцію до столиці та жити у Королівському палаці. У перші роки свого життя в Мадриді художник замінив характерні для них землисті тони на незвичну гаму сірих, які з часом стали його найбільш захоплюючим ресурсом і живим показником його тонкого генія.

Пейзажне враження

Близько 1629 року Веласкес написав свою першу велику картину з міфологічною темою, яку назвали Лос боррахос, тому що тема, присвячена Вакху, стала в його руках картиною популярних франкашелів того часу; наступного року Рубенс прибув до Мадрида, з яким підтримував добру і віддану дружбу; Рубенс рекомендує відвідати Італію, де ваше мистецтво можна вдосконалити та облагородити. Відтоді, твердо вирішивши це зробити, він, після багато наполягань, отримав ліцензію короля і, виходячи з порту Барселони, висадився в Генуї в 1629 році. Він відвідав Верону, Феррару, Лорето, Болонью, Неаполь і Рим, навряд чи щось малює, але все вивчає., запам’ятовує діапазони кольорів, сміливі композиції, рідкісні атмосфери, незвичні вогні.

Можливо, тоді, хоча є й ті, хто стверджує, що це було під час його другої поїздки до Риму, він намалював чудові види саду вілли Медічі в Римі. У цих смачних місцях іспанець жив завдяки рекомендаціям свого посла і там, просто неба, робив свої чудові нотатки. Насправді вони - романтичні, меланхолічні, позачасові пейзажі, майже імпресіоністичні у своїй свободі ліній, незважаючи на те, що вони перебували більше двох століть до полотен цього стилю, і, можливо, ще більш досконалі у фіксації невловимої світлової миті, чистого і нерухомого повітря, захоплене густою рослинністю та сценографічною архітектурою. І найдивовижніше те, що ці образи, що зберігаються сьогодні в музеї Прадо, незабутні, коли їх бачили лише один раз, були намальовані випадково, як холосте та вільне вправу, на невеликих полотнах, які не досягають півметра у висоту і трохи менше в ширину, але що узагальнює, з бездоганними доказами, найвищу мудрість, досягнуту в ті роки Веласкесом.

Це правда, що, повернувшись до Іспанії, він зробив більші роботи та упаковку, такі як «Здача Бреди», також відомий як «Лансес», але на цій заручинній картині, виконаній у 1635 році для Залу Королівств у нещодавно відкритій Паласіо дель Буен Ретіро, анекдотична подія також більш зворушлива, ніж помпезне згадування минулого тріумфу попередника Феліпе IV.
Протягом тридцятих і сорокових років століття Веласкес був живописцем не лише короля Абуліо, але й "шкідників палацу", таких скоморохів, як Ель Бобо де Корія, Дієго де Акедо ель Примо та Ель Ніньо де Валлекас, а пізніше З його другої поїздки до Італії для придбання творів мистецтва від імені Її Величності його палітра створила три неперевершені та широко відомі шедеври. Венера в дзеркалі, збережена в Національній галереї в Лондоні, славиться тим, що є одним з небагатьох оголених іспанських авторів того часу, що зберігся, хоча ще до трьох мають бути севільськими живописцями, для яких можливо, вона послужила моделлю для скандальної та красивої актриси Даміани, коханки божевільного маркіза Геліхе.

Для реалізації "Лас-Хіландераса", який зараз знаходиться в музеї Прадо, Веласкес посадив свій мольберт на фабриці гобеленів на вулиці Санта-Ізабель у Мадриді. Представлення неповторного моменту жінок навколо прядки швидко змусило нас забути, що це була міфологічна тема (байка про Палладу та Арахну), вважаючи з давніх часів, що це жанрова картина.

Серед портретів, зроблених ним королівською родиною, є один, який користується величезною славою і який став парадигмою творчості живописця: Веласкес і королівська сім'я або Лас-Менінас. Ця картина, яка породила безліч інтерпретацій, має своїм просторовим каркасом найважливішу кімнату квартири Королівського палацу, в якій жив живописець. У творі сам Веласкес постає перед мольбертом із хрестом ордена Сантьяго, хоча відзнака була додана після його смерті за наказом короля, оскільки Веласкес ще не отримав її, коли малював картину.

За особистими зобов’язаннями Феліпе IV Веласкес отримає за рік до смерті в Мадриді 6 серпня 1660 р. Дорогоцінну відзнаку кавалера Ордена Сантьяго - честь, яку ніколи не нагороджував жоден живописець до або після. І хоча, коли церкву зруйнували, ніхто не пам'ятав, що його останки були поховані в парафії Сан-Хуан-Баутіста, коли в 1990 році в музеї Прадо була організована велика ретроспектива його робіт, тисячі і тисячі людей прибули з усіх Кардинальні окуляри безперервно стікалися, щоб сміятися над ідіотським жестом шут Калабацилл, милуватися мазком, що фіксує сукню інфанти, ставити під сумність кінний образ графа Герцога Олівареса і дихати похмурим повітрям XVII століття і увічнено на картинах Веласкеса.
джерело -Біографії та Живе Інтернет-енциклопедія