Сьогодні ввечері Європа-Азія буде представлена в театрі "Ковчег". Ми поговорили з Кріштіаном Гергі, хореографом вистави, не лише про виставу, а й про художню свободу, Національний театр та сцену "поточної політизації".
Як ви потрапили у виробництво?
Давно вже говорили про те, що брати Преснякові влаштовували щось на Ковчезі, і Золтан Серес обрав Європу-Азію, що є музично-танцювальним твором, тож було зрозуміло, що потрібен хореограф. Раніше я був членом Ковчега, я добре знаю акторів, тож Золтан Серес підійшов до мене із завданням.
Яким було ваше перше враження від твору?
Я детально прочитав твір. Оскільки я беру участь у роботі хореографа, який працює тут, мені було важливо побачити запланований спектакль "очима" режисерів. У такому випадку я люблю, щоб вони надихались на те, як вони уявляють виробництво. Тож спочатку ми просто розмовляли, а потім я більше заглибився в деталі тексту. Тут ми маємо будувати з простих ситуацій, і я винайшов рухи відповідно до їхніх запитів. Звичайно, мені дуже допомогло знати акторів, їх фізичні здібності та характери.
Твір створює дивний сюрреалістичний світ. Це також відображається у візуальних образах та костюмах, я думаю, це також дало більше можливостей у хореографії.
Мені дуже подобається абсурд, тому світ твору мені близький. З режисером ми прекрасно зрозуміли одне одного з першого моменту. Я зрозумів, що це дивна трагікомедія, коли спотикання, рух повинні мати якість Чапліна. Це дуже захоплюючий виклик, і добре працювати з ними. Звичайно, ви повинні бути необдуманим, сміливим, щоб наважитися спробувати екстремальні кляпи та ситуації. Але я думаю, що ми всі маємо це добре почуття інфантильності, грайливості, експериментування.
Тут текст окреслює відносно екстремальні ситуації: велосипедисти та ролики також беруть участь у танцювальних сценах.
Так, це захоплююча можливість.
Коли ви працюєте прикладним хореографом у постановці, наскільки ви гнучкі? Скільки «поколювання» залишається в кінцевому результаті?
Зайнятий хореограф - це професія. Саме тоді я люблю вписуватися в концепцію режисерів. Але для цього потрібно принаймні стільки творчості, скільки власного виробництва. Більше того, в рази більше, оскільки існує безліч різних ідей, і режисери вибирають найближчу до них версію. До речі, ми змогли по-справжньому добре працювати з Преснаковими, вони були дуже відкриті для ідей. Ми розуміли одне одного з самого початку, тому в процесі репетиції в хореографії не відбулося великих змін.
У цьому випадку не складно працювати з акторами, а не з танцюристами.
Я багато працював з акторами. Згідно з моєю концепцією танцю, кожне тіло здатне до найбільш оптимальної якості рухів відповідно до своєї ролі та статури. І якщо хтось прагне до цього максимуму, це вже танці. Ми не виховуємо гравців балету, але мета полягає в тому, щоб кожен актор отримав максимум від себе. Стиль виступу і так не далеко від мене як режисера. Я працюю з такими ж гротескними елементами, тому і в цьому відношенні я почувався як вдома, але кажу: моя мета все-таки мати на увазі ідею режисерів.
Як довго ви доглядаєте за шматочком? Ви повертаєтесь, щоб подивитися десяту виставу, і зауважте, що тут недобре, не там?
Так. Якщо мій час дозволяє, це точно буде.
Давайте поговоримо трохи інакше. Ви були членом Національного театру до червня. З того часу ви багато працюєте, але, мабуть, було нелегко відмовитись від цього.
Вже не болить. Це все одно дивно: насправді я завжди був фрілансером. Компанія Gergye Krisztián також не є постійною компанією в традиційному розумінні, це команда, організована на виробництві, що працює у вільних зв’язках, куди завжди приходить все більше людей. Я намагаюся створити бурхливу, динамічну команду. Національний театр, звичайно, багато значив. З одного боку, це забезпечувало фінансову безпеку, а з іншого боку, це дозволило мені використовувати підтримку, отриману моєю незалежною компанією, повністю для практичної реалізації їх виробництва. Крім того, кожного другого року я мав змогу поставити фільм, який міг би стати копродукцією Національної та моєї власної команди. Це давало відчуття стабільності. Чутливо стурбований, цей безпечний грунт вислизнув мені з-під ніг. Повна незалежність була залишена знову, без жодних гарантій. Поручні втрачені.
Минулого тижня в Театрі льоху було як Вас звати? прем'єра французького твору під назвою "Ви режисурували".
Театр "Підвал" попросив мене організувати цю виставу в рамках їхнього французького сезону. П'єса Жана-Мішеля Бодуена кинула мені виклик, хоча насправді не диявол. Його складність полягає в тому, як зробити таку трагічну підліткову любов на дві особи, “дует” захоплюючим виступом.
Ви навіть не влаштували це як дует, але дві ролі виконуються у семи.
Так, тому що це здавалося єдино можливим способом уникнути просто мелодрами з історії. Тема, про яку йдеться у творі, дуже важлива. Тим часом історія надзвичайно проста, діалоги теж не особливо глибокі. Проте з цим рішенням виступ може бути не простою історією хлопчика та дівчинки. Отже, мова йде про вік, в якому ми живемо, та протистояння з минулим, насиченим війною та насильством. Я був дуже радий, що Театр "Підвал" був настільки відкритим для моєї пропозиції щодо багатьох акторів. Зрештою, вони в основному просили виставу для двох. Я, навпаки, оскільки я виключно не мав уявлення, хто може зіграти цю п’єсу, організував кастинг семінару. І після цієї однотижневої програми залишилось дев’ять молодих людей, які неймовірно добре працювали разом, майже як компанія. Двоє з них кинули навчання через проблеми примирення, тому сім грають виставу.
Ви відкрили Opera Amorale у травні, зараз вона знаходиться в Атріумі. Це дуже сильний роздум про сучасне середовище, в якому ми живемо, в якому ви працюєте. Це новий напрямок для вас.
Не новий. Я поставив свій твір «Адаптація триколор» три роки тому, і відтоді я вважав, що неможливо не задуматися про вік, середовище, в якому ми живемо та працюємо самостійно. Але я думаю, що це не порожнє поточне політиканство, це те саме мистецтво, насправді!
Як ви бачите цей засіб, у якому ви зараз працюєте як незалежний?
Якщо умови були належними, ви також не хотіли б керувати постійною командою замість проектної компанії?
У тому році, коли ми отримали найбільшу підтримку, я зрозумів, що без досвіду роботи в театрі каменів неможливо було керувати компанією в традиційному розумінні. Я люблю працювати з людьми, і хоча я роками працюю з одними і тими ж людьми, новачок завжди дає захоплюючі імпульси. Я навіть не вірю в ексклюзивність. У тому, що художник може працювати лише в одному місці, а не збирати натхнення з інших місць. Я також харчуюся, працюючи півтисячі, і мені потрібні різні здібності скрізь. Не варто брати такий вид відкритості, свободи, щоб хтось був лише членом компанії на папері, вони отримували свої гроші з одного місця. До речі, немає ніжних грошей, з яких можна було б утримати виключно танцюристів. Також брехня полягає в тому, що незалежна компанія може підтримувати своїх членів та виробництва з 20 мільйонів форинтів на рік. У цих рамках, я думаю, це неможливо, самостійно. Швидше, я беруся бути проектною компанією, а потім час від часу ми щось створюємо з цими людьми, поступаємося все більшій кількості людей і приймаємо ванну в сп’янінні свободи, щоб принаймні тоді ми не відчувати зв’язаність.
Ви будете працювати з театром TÁP у січні.
Так, хоча це все ще здається трохи віддаленим. Мені дуже подобається працювати з ними, це надихаючий засіб, оскільки, мабуть, зайнятий хореограф, там теж трохи «пов’язано доріжку», але наш світ майже такий самий. Я вірю, що життя зближує мене з художниками та компаніями, де «ступінь свободи» є найважливішим, і що постановка дійсно відображається на нашому сьогоднішньому світі, тому це не повинен бути гарний салонний театр.
До цього часу я мав багато роботи в несвідомому стані. Повертаючись до Нації, до цього часу у мене не було багато часу на роздуми. Звичайно, все це було надзвичайно драматично, боляче, і було жахливо пережити його розпад, бо там справді вийшло щось справді особливе. Але зараз я починаю трохи хвилюватися з приводу того, що станеться, тому що мій календар порожній після січня. Звичайно, я досі керую власною проектною компанією, але зараз я відчуваю, що існує сильна «точка замерзання», ворота закриваються. У нього закінчується простір від вільного, незалежного мистецтва. Ось чому я також був задоволений проханням Ковчега, адже в цьому творі справді відбувається безкоштовне мистецтво. Відображувальне і вільне мистецтво.