Він ніколи не втрачає своєї акварельної свіжості. На його картинах «Пленті» зелені, навіть зеленіші та жовтіші мазки змиваються та поєднуються, білий фон, залишений нефарбованим, стає далеким сутінком, ніби це все зроблено на традиційному мокрому папері. Зелень сосен потовщується до чорного і стає колючим, крупними напівпрозорими жовтими плямами видно суть контрасту, оливково-сині плями сходяться до форми. Берези, навпаки, волокнисті. Як помітно м’яку кисть можна використовувати для демонстрації грубо облуплених стовбурів, жвавого живого листя, змішуючи нечисті жовті, поглиблений любитель мистецтва може справді з точністю вивчити перед цими своєрідними акварелями. Микола не є імпресіоністом, як, по суті, був майстер Елекфі. Тендітні травинки, пишне листя та вібруючі колоски її підліску більше відповідають природі, більше нагадують акварельний реалізм Дюрера.
І одна з причин малювання на полотні - це розмір. Ця картина природи є частиною метра, часто двісті сантиметрів, де вона заповнює простір зображення, де вона просто тягнеться вгору або вниз, і разом з цим вона перестає бути невинною живописом природи. Великі розміри частково піднімають його. Спочатку інтимний вид мистецтва матиме величезну вагу від того, що він переходить до живопису, іноді майже до фрески, і цей, такий непридатний для пафосу шлях, із тихим словом, отримує пафос. З іншого боку, це якось стає сумнівним. Плями тихі, мазки м'які, форми більш приглушені, ніж певні, але це велике дихання, пропорції олії та фон, сліпий каркас і вся ця роль живопису, що неминуче дестабілізує непорушену віру в природу.
Позбавлений своїх розмірів акварель амбівалентна. Невідомо, наскільки свідомо, наскільки свідомо Міклош Хайнал приєднується до сьогоднішнього ряду скептиків у живописі, але його роботи радикально, емоційно та відшліфовано випромінюють цей скептицизм. Скептицизм, який поволі створюється вже десятиліттями професіоналами у навмисних дитячих малюнках, гравюрах, рельєфних картинах та зображеннях неправильної форми замість прямокутників, перефарбованих каракулями, класикою в кітч та пародією на стильові епохи. Для сучасного художника класичні жанри та традиційні форми мистецтва втратили свою довіру. Таким чином, ця втрата виражається запереченням, свідомим посиленням почуття нестачі, творчим руйнуванням або тим, що ще прийнято називати живописом.
Про таку жорстокість у творах Міклоша не може бути й мови. Його сумніви тихі, сльозотеча артистична, запитання глядача та його самого точні. Але неможливо не помітити всіх цих слідів у творах, особливо не в його образних роботах. Це дає їм загадкові загадкові назви: Сонце, Дерево, Відсутність і Де ти, і Не озирайся назад. А персонажі на картинах - не менш загадкові фігури хлопчиків і дівчаток, які сидять мовчки, стоять незахищені серед рослинності, можливо, обіймаючи березу, суху гілку. Їх картини такі ж ніжні та зловісні, як і рослинність під ними. Акварель ледь помітно, акварель пухка, чутлива до акварелі, чекає на великому полотні. Ніби вони не довіряли, вони не наважувались довіряти красі, молодості. Благородне заперечення: Міклош Хайнал представляє віру, втрачену в класичному живописі, класичним живописом.