Написано "Népszabadság"
У випуску від 17.05.2014р
з'явився.
Є питання, на які потрібно відповісти більшості драматичних вистав. Традиційно, наприклад, у «Чайці» Чехова, це те, чи Аркадіна, справжній талант матері, є лише рутинним та самозакоханим маятником, і чи є власна драма Трепльова нісенітницею чи початком нового покоління нової літератури.
Ну, Сіраля театру Мішкольц - режисер Габор Рушняк - не займається жодною з проблем. Натомість він дивиться на умови, так би мовити, з м’якою відмовою, запитує: чому тут так самотньо самотньо, чому всі справжні емоції марно витрачаються і чому всі, можливо навіть успішні, мистецькі амбіції та творчі примуси зазнають краху!.
Комплект дитячого майданчика, що називається Зал, наповнений використаною музичною структурою; його основний елемент, мабуть, бачив кращі дні, але тепер на його атоми впало піаніно, кришка якого перетворилася на лавку, всередині якої знаходиться стіл, який видає дивні та зловісні звуки, коли на нього щось кладуть. Є також робоче фортепіано, кілька футлярів для контрабаса, стілець для фортепіано та стійка для нот, а також стеля, з якого висять деякі з його, безумовно, викинутих театральних творів. Комплект Жолта Хелла якимось чином підтримує музику Альберта Маркоса, яка все одно проходить через виставу, асоціюючи інший вимір із традиційною прозою.
СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ
Він також м’який, так би мовити, ліричний; щонайбільше, тулені пісні доктора Дорна («Я блукаю, я музикую, як би я не жив» або «приходь, сиди дорого, біля мене») вносять певну іронію та дистанцію. Звичайно, це вже характер персонажа: Дьєрдь Дорня Сатмарі перебуває в постійному русі, щоб постійно триматися на відстані від усіх і не торкатися відповідальності чи емоцій. Це майже точний контраст із Соріном, якого зіграв Ласло Грек: сам дядько Кошті - це ніжна любов, яка блукає серед своїх близьких у смугастому халаті з палицею в руці і перетворює власні життєві невдачі на бажання життя: "Я ще не жив, я хочу жити ". Але він помирає до кінця.
Інші теж тікають; Наприклад, Маша в чорному, бо розумна молода дівчина, яка «оплакує своє життя», втекла б через свою безнадійну любов до Трепльова, здебільшого сама. Невпинна пурхаюча дратівливість Розі Ловас надає фігурі основний тон: ця дівчина не може терпіти, вона теж не може. Коштя та Нійна, які могли б стати наступними Тригоріном та Аркагініною, вирощують свої творчі амбіції через відсутність любові: вони щось робитимуть, будуть письменницею та актрисою, щоб побачити, чи принесе слава та успіх кохання. Безнадійна боротьба.
Так само, як і екологічні закономірності: Поліна, мати Маші, ковзає на колінах перед Дорном, коханий якого смішно плаче при кожному конфлікті протягом десятиліть - прекрасна п’єса Агі Мар - або вчителька, яка вважає, що вона така закоханий у Массу, хоча їй близько далеко, немає іншого кандидата, її дарує Пол Шеперд з трохи кольором, або обдурений чоловік Поліни, Самраж, стюард, якого Салат Лехель демонструє з досить рівною голосністю . Прийнято показувати Чайку як мережу безнадійних кохань, і справді: кожен любить щось, крім того, хто любить його, тому на вершині спіралі знаходиться Аркагіїна, котра також любить себе в Тригоріні.
Ева Вандор не грає примадонну чи пародію на примадонну, але сама зберігає та будує свій фальшивий образ, знаючи її фальшивий образ щомиті, що робить її постійно напруженою та нервовою. Запорукою цього образу є Тригорін - "Я м'який член", - каже він про себе, - і Пол Коксіс пояснює це, боягузтво життя, посиленою примусові писати.
Для Nyina-love це не реальний шанс, оскільки вона є гідним партнером Arkagyina. Ніїна - складність кастингу. Зазвичай режисерові доводиться вирішувати, чи шукати попелу-недосвідчену-ідеалістичну дівчинку перших трьох дій, чи молоду жінку четвертого етапу, обтяжену ударами, яка зараз пережила щось інше зі світу.
У Джуліанні Цако обоє вдало зійшлися: наївна маленька дівчинка, яка справді бажає світлого художнього майбутнього у своїй любові до “великої людини”, та тортури, про які піклуються, але зараз відображаються, відомі я і можливості, відпустити ця негідна пристрасть, Тригорі, знаюча жінка. Костя Трепльов: поверхня, на якій всі клацають.
Ілюзорний початок Андраша Рушнака і, наприклад, мати fi показують фігуру дещо вузькою смугою, окрім інтимної краси сцени, ми не бачимо великого впливу подій “історичної” драми на неї . Тим не менше, я сам був здивований тим, що, незважаючи на всю цю м'якість, ліризм, ніжність і слабкість, у цілому виконанні все ще залишається подряпинний, нежирний присмак і жах безпорадності.