Нещодавно у виставковій кімнаті Творчого дому Amadeus в Обуді під назвою TÁR відкрилася виставка під назвою Punga, де незабаром ми дізнаємось, що панга означає румунською сумкою та капроновою сумкою для покупок. Виявляється, цей об’єкт є центром уваги цієї виставки сучасного мистецтва, оскільки, хоча він здається простим і незначним у використанні, його численні форми вираження викликають масу думок.
Як зауважив на відкритті виставки критик із соціальних питань Жолт К. Горват, панга, тобто сумка, є не просто предметом (корисним, естетичним, можливо, художнім твором), а долею. І не випадково, за словами К. Горвата, у нас є кольорові лінгвістичні композиції, щоб назвати це.
Тільки навмання: сумка, сумка, татуювання, шашка, упаковка, мото, сумка, крикет, батю, сумка, сумка. Це мовне багатство свідчить про різноманітність використання сумки. І К. Горват має рацію. Сумка є одним із лакмусових паперів.
Об'єкт, який виражає бажання користувача так само, як і його можливості, своє місце у світі або має намір його зайняти. Химерна, порвана або порвана, брудна сумка, яка просуває світовий бренд, по суті визначає себе і активізує сили визнання, байдужості чи жалю. Покажи мені свого бутона, я скажу тобі, хто ти! Можливо: ким ти хочеш бути.
Вдруге Фонд мистецтв Amadeus та простір cARTc та проекти сучасного мистецтва оголосили конкурс для молодих кураторів, щоб більш талановиті з них могли на практиці дізнатися, що означає повноцінно реалізувати виставку. Заміна відсутнього цвяха або згорілої лампочки у виставковому залі настільки ж важлива, як і високі ідеї щодо сортування та редагування творів мистецтва. Флора Гадо та Тамаш Молнар виграли можливість розробити та реалізувати поточну виставку.
- Нас цікавить, як різниці між поколіннями та соціальними явищами проявляються на мікрорівні. Хорошими прикладами цього є репрезентативні проблеми сумок та одягу, стверджують молоді куратори, і закликали роботу чудових сучасних художників довести своє бачення. Звичайно, художні твори, виставлені в amaTár, теж не позбавлені іронії. З одного боку, мішки з’являються на акварелях Естер Сабо та відео петлях з акварелі, як предмети людського волосся, схованки наших важливих запасів.
Тоді ми можемо побачити потворні, смугасті мішки Габора Федо, комерційно доступні, на яких художник друкував лінолеумні гравюри на мішках. На цю тему ми можемо побачити навіть роботу Ендре Корончі «100 знайдених святих душ», яка являє собою гігантську таблицю фотографій капронових мішків, що дрейфують на вулиці. Але якщо ви трохи більше знайомі з творчістю Корончі, ви можете також знати, що з мішків на картинці Ендре Корончі навесні зробив велику інсталяцію під назвою Парк Пробутера, яку він представив у музеї Кішеллі.
У зв'язку з цією виставкою він також розпочав дотепне "наукове дослідження", в якому виявив, що легкі нейлонові мішки, що дрейфують вулицею, є, по суті, особинами нового міського виду, і ці види слід систематично класифікувати після визнання їх характеристик, закономірності та порушення. "Я неймовірно вражений виглядом дрейфуючих, легких нейлонових мішків", - говорить Корончі. - Коли вони летять на вітрі, для мене це прекрасно хореографічний, ніколи не повторюваний танець про саму свободу.
Іншим акцентом виставки є одяг, який також різко демонструє зростаюче розмежування між окремими соціальними групами та поколіннями, поглиблення розриву. Це те, що картина Петера Хекера «Матері в зеленому», на якій зображена вечірка, що сидить на лавці, суворо зображена від шиї донизу, в сучасному стилі, але викликає незручні аксесуари сукні кілька десятиліть тому. Тапочки, фланель тощо.
А про одягання думає і Клара Петра Сабо, яка спочатку демонструє деякі предмети одягу в стилі одягалки в акварелі, які потім обмінює на моделі за допомогою відеоанімації. В інших своїх серіях він зосереджується на написах на одязі та їх посланні. У зв’язку з усім цим ми можемо думати про те, яким реквізитом ми щодня представляємось людям, що зустрічаються на вулиці.