Мабуть, одне з найрідкісніших театральних чудес: коли відбувається очікуване або принаймні очікуване диво. Адель Ковач - такий же хороший Бланш Дюбуа, як ми могли очікувати. Фактично. Такого, якого ніхто не міг уявити заздалегідь. Сама вистава цікавіша, можливо захоплююча. Режисер Шандор Зшотер зіграв з глядачем пустотливу гру у мальовничій обстановці внутрішнього дворика міського житлового будинку Марії Амбрус. Він грає історію зовні і всередині одночасно. Усередині починається твір, розмиті фігури з-за напівпрозорої стіни, звернені до глядачів у жорсткому положенні, кажуть діалог.
Але пізніше гра проривається крізь стіну, герої - в одязі Бенедека Марі - вільно пересуваються через двері та вікно між зовнішнім та внутрішнім елементами. (Пізніше зовнішній актор, фандрайзер, буквально прибуває через стіну, що відкривається.) Це наче ми можемо одночасно пильно поглянути на шкіру та підкладку перевернутої рукавички. Вибір місця іноді має символічний сенс: валіза Бланш, наприклад, представлена своєрідним дворовим смітником. Боулінг, навпаки, замінюється прогнозованим боулінгом. Час від часу фортепіанні солісти Zsófia Tallér формулюють події та висвітлюють моменти.
До речі, у режисера є думка щодо твору, і він навіть не ховає його під свої кайдани, але навіть не під сценічні фокуси. Він вплітає це в божевільний монолог Бланш. Він навіть ділиться своїми сумнівами з повільно розгубленою жінкою щодо того, чи можна вивести щось правдивіше із-за звичного вигляду очищення. Я думаю, це залишається проблемою. З іншого боку, можливо, не те, що новий угорський текст п'єси, значною мірою, її транскрипція - за роботою Амбруса та Зшотера - дуже приємний і справді відкриває нові виміри для інтерпретації американської "Теннессі Вільямса" історії. Як і герої зовні та всередині, текст зигзагами між світом американського Півдня та будинком у Пешті. Поки особисті імена та назви міст залишаються, Бланш викладає угорську мову в американській школі (згодом адаптована лише до літератури) та перелічує Вьоресмарті та Раднота серед цінностей, які слід безнадійно передавати.
Акторська п'єса трохи затяжна, але не стилізована, не підкреслено об'єктивна, але в ній повністю відсутнє емоційне співчуття, співчуття, вибачення. Хто є хто. Мудра розумна "Стелла" Андреа Петрік, мабуть, найкраща в контрольованому досвіді, Золтан Мітч Шнайдер передає свої загальмованість, емоційність і незграбність з безліччю тонких відтінків, тоді як "Стенлі" Сандора Чаньї - лише відкриття рольового документа. Ката Вебер доповнює живопис околиць чітким криком, здебільшого чутим зовні. Марта Мартін та Балінт Форман вводять байдуже-незрозумілий зовнішній світ у ролі мексиканки та збирача грошей.
Проте все це лише обставина, можливо, суттєва передумова для Аделя Коваца створити Блаше Дюбуа. Якщо взагалі. Для героїні Вільямса належить загальноприйняте ревіння з вистави: вишуканість, неминуче знищення аристократичних цінностей у грубому, жорстокому, звільненому світі. Це прекрасна трагедія декадансу, в глибшій істині якої природний чи жартівливий виступ викликав би сумнів, можливо, без згаданої Бланш критики твору. Це включало б у собі плаксиве співчуття, прощення прощення. І, звичайно, на завершення - шоу професійних думок зрілої, всезнаючої актриси на вершині своєї кар’єри, яка красується своїми кольорами та хитрощами. Все це включено у формування Аделя Ковата - у дужках. Пристосований до хитрої грайливості вистави, його скептичного гумору. Більше, ніж концентрований, глибокий досвід, більше, ніж контрольована особистість, більше, ніж критична ідентифікація чи навіть якась правда життя. Це захоплююче диво, для якого непотрібно шукати пояснення.