Вийшов у 1986 році, Лабіринт - це неминуча назва для кількох поколінь глядачів. Діти та дорослі не втомлюються занурюватися у фантастичний всесвіт режисера Джима Хенсона, в якому Сара (Дженніфер Коннеллі) повинна врятувати свого молодшого брата з лап Джарет (Девід Боуї), короля гоблінів. Але за цією великою пригодою ховалася ще одна, ще більша, в якій режисер повинен був побудувати амбіційний світ фантазій з нуля.

заявами

У пошуках комедії

Джим Хенсон отримав широке визнання в цій галузі за те, що він створив Маппети. Телешоу з ляльками мало величезний успіх у США, і він став гуру в цій галузі. Наприкінці сімдесятих він отримав зелене світло для здійснення Зачарований кристал, епопея, зроблена з маріонетками, яка представляла темну пригоду. Після цієї прем'єри він неминуче почав фантазувати про ідею іншого повнометражного фільму, але, переосмисливши свій попередній твір, він наклав низку правил. З одного боку, він хотів зробити комедію. А з іншого боку, враховуючи успіх Мапеток та їх передумови взаємодії людей з маріонетками, він вважав, що його наступний проект також повинен включати цю взаємодію.

Хенсон відправився до свого друга і постійного співробітника Брайана Фруда, художника, якому доручено ілюструвати світ Росії Зачарований кристал і що він повторить цю роль у Лабіринт. Як він кілька разів розкривав, коли Хенсон розповідав йому про цю історію, початковий образ Фруда був чітким: "Перше, що мені спало на думку, були гобліни, і очі Джима засвітились. Тоді мені спала на думку ідея про лабіринт, оскільки Добре в лабіринтах є те, що вони можуть мати метафоричне значення, і не обов’язково буквальне ". Перший концептуальний малюнок був ключовим: на ньому було зображено немовля в оточенні гоблінів.

Шейкер впливів

З ідеєю лабіринту, дитини та гоблінів Хенсон та його партнер Денніс Лі склали загальні обриси сюжету. Режисер знав, що історія, яку він хотів розповісти, - це історія молодої жінки та її перехідного періоду до дорослого віку, визнаючи її перші обов'язки та навіть знаходячи альтернативне сімейне ядро. Ідея дівчини чарівним чином перенесена у фантастичний світ, в якому їй довелося пройти довгий шлях, знайомлячись із істотами, які допомогли їй у виконанні місії, - пропозиція, яка швидко асоціюється з Чарівник країни Оз. Але фільм збирався дослідити вплив, який вийшов за рамки класичної книги Л. Франка Баума.

Сценарій Лабіринт Це було дуже складно робити, і в його побудові було багато сценаристів, які надавали виправлення та пропозиції. Оригінальним автором лібрето був Террі Джонс, член Монті-Пайтонів, комедійна серія якого сподобалася Хенсону. Джордж Лукас, який приєднався до проекту як виконавчий продюсер, показав, що було "двадцять п'ять різних проектів, перш ніж ми дійшли до остаточної версії", і що він сам брав участь у різних виправленнях. Коли сценарій був закінчений, Хенсон відчув, що частина комедійного тону, запропонована Джонсом, була втрачена, іронія життя, він знову дав йому сценарій, щоб відновити його комедійні риси.

Вирішальна ланка для Лабіринт була історія На інший бік, письменника Моріса Сендака, відомого своєю творчістю Де живуть монстри . Цей роман розповідає історію Іди, молодої жінки, яка вирушає у чарівний світ, щоб врятувати свою сестричку від групи гоблінів. Коли Сендак виявив подібність між своїм романом та сценарієм, який незабаром повинен був бути знятий, він безуспішно намагався через своїх адвокатів зупинити виробництво. Але Хенсон і Фруд стверджували, що базували свою історію не на цьому писанні, а на старих європейських легендах, які розповідали, як гобліни викрадали немовлят вночі. Щодо цього нібито плагіату, Фруд через кілька років визнав: "Ми базуємось Лабіринт в європейському фольклорі. Можна припустити, що Сендак використовував ті самі впливи. Ми помітили зв’язок між його і нашою роботою лише тоді, коли ми були дуже прогресивними у виробництві ». Незважаючи на заперечення плагіату, у фільмах з’являється легенда, яка визнає роботу Сендака впливом на його художній фільм.

Проблема використання тисячі ляльок (і дитини)

Само собою зрозуміло, що великим викликом фільму було запустити десятки маріонеток, що населяють королівство гоблінів. Хоча всі члени команди були досвідченими ляльководами для своєї роботи в Кукли, істоти у фільмі - набагато виразніші та більші за жабу Рене та його друзів - вимагали більш витонченої роботи. Джордж Лукас, (колишній) любитель рукотворних істот, пояснив тест, який пройшла команда: "Як ми могли зробити цих істот схожими на живих істот? Це чудова боротьба, бо перш за все це технологічна вправа. Здатність Джима застосовувати старі техніки в ляльковому мистецтві та їх поєднання з передовими технологіями - це сфера, в якій він відзначився блискучим розумом. Він справді розумів, як переконати свою аудиторію в тому, що ці істоти справжні ".

У різноманітному репертуарі персонажів, представлених у фільмі, Hoggle став одним із найбільших викликів для команди ляльководів. Партнерка Сари була вундеркіндом з точки зору техніки. Щоб маніпулювати персонажем, було потрібно п’ятеро людей: актриса потрапила в костюм, щоб рухати тілом, а ще троє фахівців маніпулювали її обличчям за допомогою 18 моторів, які рухали губами, віями і навіть зморшками шкіри. Четвертий чоловік був призначений лише для того, щоб дати голос ексцентричному герою. Тижня ляльководам пішли на те, щоб навчитися працювати в координації, щоб досягти природних, плавних рухів.

Людо, гігантський союзник головного героя, також мав численні труднощі. Звірячий друг Сари був побудований кілька разів, оскільки спочатку костюм важив п'ятдесят кілограмів - обсяг, який неможливо носити жодному ляльководу. Нарешті їм вдалося зменшити його до 38 кілограмів, що дозволило двом людям чергуватися в шкірі істоти.

І останнє, але не менш важливе, варто зазначити, що працювати з немовлям Тобі було непросто. Маленький хлопчик був сином Фруда, і кольорові дані полягали в тому, що хлопець помирав би від сміху кожного разу, коли його оточували гобліни, яких він так мусив боятися. З цієї причини знімальна група очікувала, що дитина заплаче уві сні, щоб нарешті поставити його серед тих чудовиськ, які їм довелося вселити в нього стільки страху. Істерика дитини колись була настільки великою, що він не вагався пописати на коліна Девіду Боуі на знак протесту.

Як можна побачити і сьогодні, вундеркінд Хенсона все ще цілий. Досконалість усіх ляльок переконує будь-якого глядача, і цей чарівний світ передає своє життя у кожному кадрі. Номер "Чарівний танець", у якому було представлено 48 ляльок, 52 ляльководи та вісім костюмованих людей, - це надзвичайна магія. У центрі цього міфічного танцю був Девід Боуї, найважливіша фігура цієї фантазії.

Хто насправді Джарет?

Для Хенсона хімія між двома головними героями була дуже важливою, і він вважав, що негідник повинен мати велику харизму. Для ролі молодої Сари в ролі взяла участь Дженніфер Коннеллі, 14-річна актриса з дуже невеликим досвідом роботи в кіно (але яка вже працювала під керівництвом величезного Серхіо Леоне). Для Ярета режисер з першої хвилини знав, що хоче музиканта, і саме через цю рису Майкл Джексон і Мік Джаггер дуже близько підійшли до ролі. Але ідеальним Яретом, на його думку, був Стінг. Поки його син, маючи досвідчене клінічне око, не запевнив його, що Девід Боуї може бути набагато більш вдалим варіантом. Білий герцог, який цікавився можливістю зняти фільм для хлопчиків, отримав сценарій і одразу закохався. Присутність усіх цих гобітів здалося йому найбільш кумедною, але це також боліло в голові на знімальному майданчику, бо голоси акторів доносились не з вуст маріонеток, а з-за камери. Ось як Боуі згадував цей досвід: "Як тільки я подолав цю початкову дезорієнтацію, ми прекрасно порозумілись. Зверніть увагу, гобліни були паршивими товаришами в обідній час!".

Вся команда погодилася, що Боуї був справжнім професіоналом, і дуже серйозно поставився до своєї роботи. Вони також неодноразово висвітлювали тепло музиканта, і був відомий анекдот, який завжди цитують, щоб говорити про його чуйність. Художник виконував функції церемоніалів в особливій функції Росії Лабіринт, тільки для хлопчиків та дівчаток. В аудиторії був хлопчик з аутизмом, і в розмові з групою Боуї відчував дискомфорт цього хлопчика. Як виявив романіст Пол Магрс, Боуї відвів маленького хлопчика в відокремлене місце, дав йому "маску-невидимку" і сказав: "Я завжди боявся різних речей, як ти. Тому я вирішую носити цю маску кожного разу день. І хоча це не служить для того, щоб лякати мої страхи, це змушує мене почуватись трохи краще. Таким чином я відчуваю необхідні сили для того, щоб зіткнутися зі світом та всіма його людьми. І зараз це те, що ти також можеш зробити ".

Для режисера Ярет був задуманий відповідно до погляду головного героя. На початку історії, коли камера вперше потрапляє до кімнати молодої жінки, виявляються підказки про те, що відбуватиметься у решті фільму. Ви можете побачити лабіринт, деяких істот, які згодом стануть вашими союзниками, і навіть маріонетку ручної роботи із зовнішністю лиходія. Не слід забувати, що для Хенсона і Фруда лабіринт та істоти, які його населяли, були не що інше, як вираження підсвідомості героїні. З цієї причини режисер наполягав на тому, що Джарет повинен видавати ауру рок-зірки, оскільки лише така фігура може викликати захоплення у підлітка.

В інтерв'ю Імперії Фруд чітко висловився щодо мети, поставленої перед королем гоблінів: "Ми не намагалися бути реалістами з Джарет, тому що все відбувалося в голові Сари, а в її гардеробі є згадки всіх видів. Існує небезпека це випромінює хлопчика в шкіряній куртці, який також служить навіть посиланням на тип лицаря в обладунках, який був у Німеччині; є також кивок Хіткліфу Висотні висоти, а вузькі штани наближають його до артистів балету. Він є сумішшю найглибших фантазій цієї молодої жінки. Завжди говорили про щільність штанів Боуі, але це завжди мало причину! ". Зрештою, Сара возз'єдналася зі своїми друзями в приватному житті своєї кімнати - це найбільш конкретний символ, який показує, що все, що це було чудова фантазія тієї молодої жінки, яка, мабуть, як і Хенсон, воліла сховатися у світі чарівних істот, коли реальність стала занадто задушливою.

Легенда, яка народилася з невдачі

Хоча сьогодні це безперечна класика, Лабіринт це було невдачею на момент своєї прем’єри. Фільм далеко не відповідав очікуванням керівників студії: з інвестицій у 25 мільйонів він ледве заробив тринадцять у Сполучених Штатах. Для режисера удар був дуже гірким, і його син Брайан пам'ятає це так: "Він був дуже гордим художником. Він звик, що його роботу люблять, і я думаю, це трохи вплинуло на нього, бо в глибині душі він знав, що зробив щось надзвичайне ".

Прибуття інших дуже популярних творів, таких як Карате дитина 2 або Top Gun вони заробили йому це лише через місяць після прем’єри, Лабіринт був піднятий з найважливіших залів своєї країни. Для Джима Хенсона, який помер у 1990 році у віці 53 років, цей твір став його останнім фільмом. На щастя, батько п'єси зміг стати свідком неминучого культу, що виник навколо цього художнього фільму (та Зачарований кристал ). З часом фільм справив помітний культурний вплив, незабаром він увійшов у кінематографічний пантеон вісімдесятих років, і його популярність в епоху відеомагазинів була незмірна.

У 1992 році Боуї розповів в одному з інтерв'ю: "Кожного Різдва до мене підходить група хлопців і каже: Ви той, з кого! Лабіринт "!. У 1997 році Дженніфер Коннеллі була дуже здивована:" Є ще маленькі дівчатка, з якими я стикаюся в несподіваних місцях і які впізнають мене за Лабіринт . Я не можу повірити, що вони продовжують отримувати мене за цю роботу. Очевидно, вони витрачають це багато на телебачення, і я гадаю, я все ще бачу щось подібне до себе ". Через 33 роки після його прем'єри спадщина Лабіринт все ще цілий, і ніхто не сумнівається, що чудовий фільм Джима Хенсона є обов’язковим для здорової дієти кінефілів будь-якого хлопчика чи дівчинки.