Лайош Палл
живописець, поет
Коронд (Румунія), 3 квітня 1938 р.
Одорхейу Секуєск (Румунія), 9 листопада 2012 р.
Пізній член ММА More.

живописець

Біографія

Лайош Палл Народився 3 квітня 1938 року в Корунді, Румунія. Його батько Лайош Пол, гончар, і мати Ержебет Сімо. У них було вісімнадцять дітей, дев’ятеро з яких вижили. Шість з них жили з горщиків. Лайош Пол також експериментував з формуванням матеріалів, але, незважаючи на поради батьків, він звернувся до літератури та живопису. Він інтенсивно малював, починаючи з п'ятого класу, а вірші писав із старшої школи.

Початкову школу він закінчив у своєму рідному селі (1944–1950), а закінчив Тиргу Муреш у середній музичній та образотворчій школі Таргу Муреш (Лісеуль де Арта Таргу-Муреш). Після невеликої музичної авантюри він потрапив до класу живопису, де багато завдячував новоспеченому, модерно налаштованому Павлу Великому. 1957-58 - до арешту ("справа 1956", скопіював та передав несанкціонований вірш, організував мітинг) - студент коледжу вишуканих мистецтв Іона Андрееску в Клуж-Напоці, де серед нього був його пан Шандор Мохі. З 1958 по 1962 рік перебував у в’язниці в Самусуйварі, а потім у дельті Дунаю. Тут він зустрів Гезу Пасканді, теж в’язня.

7 вересня 1963 року він одружився на Едіт Прайд. У них народилося двоє дітей Лайош (1966) та Ілона (1968).

Окрім ранньої роботи - у 1955–56 роках він художник-постановник угорського театру в м. Тиргу-Муреш - він працював фрілансером, заробляючи на життя продажем своїх картин.

Він вдихнув душу від Одорхею Секейська (9 листопада 2012 р.), Остаточного миру, який він здобув на кладовищі рідного села.

З 1994 р. І до смерті був повноправним членом Угорської асоціації письменників, з 2005 р. Громадської організації ММА та з 2011 р. Угорської академії мистецтв. Спілка письменників Румунії (Uniunea Scriitorilor din Romana (USR) також була прийнята до свого складу.

Біографію склав Лайош Саколчай [2012]

Я переховував труднощі

Розмова Ільдіко Антал з Лайошем Паллом

Третій день квітня тисячі дев'ятсот тридцять восьмого року. На природу ще чекає весна. Нове життя народжується в одному з досвідчених засніжених корундових будинків. "Не несподівано і не безнадійно, - зізнається згодом Лайош Пол. Сьогодні ми пишемо дві тисячі чи вісім квітня. Минуло сімдесят років. Потужні фігури його картин відображають ліричне бачення поета, і навпаки, світ його віршів також викликає атмосфера його картин, малюнків, форма і вага глини, розміщеної на диску,.

Говорячи про студію та будинок Лайоша Палла з нагоди його майбутнього дня народження. Не несподівано, бо він не любить, коли його допитують. Його було вдосталь. Ми просто просимо вас пам’ятати, не забуваючи про його попереджувальні рядки: «Я би намагався прожити крихітне життя,/але очі тих, хто цікавиться, принизить мене». Його дружина Редагувати відчиняє двері. Дівчина і дівчина квітуча жінка в кутку, можливо, її сестра чи її мати, ми також бачимо ще одного гончаря на роботі, але нас також вітає поїлка, яка має великі розміри та дії.

Лайош Палл ще не вдома. Ми приїхали занадто рано, він ще не прийшов з офісу додому. Однак серед знайомих фігур його картин передбачення також є інтимним. Підійшовши до його письмового столу, ми могли прочитати його нові або ще досконалі вірші. Ми цього не робимо. На підвіконні маленькі вази та горщики з пензликами, навколо мольберта гармонійна безліч старих і нових рамок для картин, коробок з фарбами, пляшок з розчинниками. Лайош Пол, сімдесят років, досі малює, малює та пише. Коли він зупиняється, він посміхається і киває. Його мигдальні очі, відомі своїми автопортретами, майже сміються. Усі наші сумніви зникли, неправда, що це важко запам’ятати. Лайош Палл згадує історії свого дитинства та тюремних років. Художник-поет, замішений з тієї самої глини, із гумором ділиться з нами своїми спогадами, іноді з достатньою самоіронією.

У вушному тексті своєї книги «Поклонники світла» він згадує, що його вирвали у батька за його найперший вірш, бо він не вірив, що він написаний вами.

Його художня мотивація визначалася його гончарним середовищем та батьками.?

Якщо ходити до школи було майже соромно, як ви продовжували навчання в Художній середній школі Таргу Муреш?

Що сталося, що Йозеф Трознер, який закінчив музичну академію у Флоренції і був чоловіком правнука Ференца Еркеля, відпочивав у Соваті, де він помітив мої скульптури, а оскільки школа мистецтв розпочалася у Васарелі за рік до цього, він шукав талановитих дітей. Він також приїхав до Коронда і запропонував нам трьом - Лайошу Йоззі, Міклошу Бабосу та мені - підемо туди вчитися. Тоді я навчався у шостому класі, і пам’ятаю, ми йшли до Прайда пішки. Спочатку я ходив до музичного класу, а лише з дев'ятого до живопису. Моїми наставниками там були Янош Кемені та Пол Надь.

На той час його викладачі вже купували його картини. Я думаю, це означало більше, ніж хороший квиток.

У школі в Тиргу-Муреші я знаю ще одного учня, у якого вчителі фотографувались, а це був Елек Север, але ми також знущалися над Елеком Суваром. Вони також купували у мене в університеті, і сьогодні я вважаю це великою удачею.
У Клуж-Напоці, в університеті, було кілька років, на щастя, мої вірші до того часу регулярно публікувались. У Versunk розділ віршів редагував Sz Scs Pista, і він досить часто публікував вірші та малюнки від мене.
Мій друг Домокос Сіладжі був щедрим, він був одержимий симпатією до будь-якої з бібліотечних книг, ми тримали і платили ціну як покарання. У Боляї весь студент мав єдиний том Люрінка Шабо з дослідженням Джули Іллієса, але жоден інший не мав першого видання великого тому Ференца Юхаша "Країна розмноження", опублікованого в 1957 році, в якому висловлювалася думка про 56-ту революцію можна було прочитати. Ми також це зіпсували, але ми також заплатили Ласло Кальноки, Ласло Надью, Палу Гулясу тощо. Сіладжі ніколи не дивився на гроші. Одного разу я лежав у лікарні з виразкою шлунка, він взяв гонорар за один з моїх віршів і купив мені з нього банку ананаса. Тоді це була велика новинка.

Він лише двадцятирічний студент Академії в Клуж-Напоці, коли незабаром після отримання премії молодіжної поезії по суті його арештовують як трансільванського промоутера 56 ідей. У чому полягав конкретний "проступок", за який він був засуджений до шести років позбавлення волі?

Однією з причин участі у студентських зборах, що відбулися у Будинку Матіаса, було те, що влада назвала це реакційним контрреволюційним збором. Потім виявилося, що я також популяризував вірш Дьюли Іллієса «Речення про тиранію», і коли вони проводили домашній обшук з Іреном Петерфі, вони також отримували мої вірші. У той час я залицявся до нього, і його "головним гріхом" було придбання чорної стрічки, яку студенти одягали, коли перемагали Угорську революцію і носили її кілька днів. його засудили до десяти років, і він просидів майже п'ять років.
Мене заарештували у 58 років, але я вже тривалий час стежив за цим, бо був на уроках марксизму. Я мав сміливість, бо знав, що маю хорошу кадрову карту. Я був впевнений у своїх справах. Мій батько був членом партії з 45 років, їх кілька разів хотіли підвищити до лідера, хоча він теж там знав своє замовлення: якщо хтось вкрав, їх мусили побити.

Менш ніж за місяць він відбув чотири роки покарання, переважно в дельті Дунаю. Як ви пам’ятаєте назви тюрем?

За що стояв кашкоподібний приятель?

Він також зустрів Гезу Пасканді у в'язниці або знав його раніше?

Так, я довгий час був із ним у Сальсі. Тоді він був на третьому курсі, засуджений до семи років вже наступних 56 днів, також за звинуваченням у змові; для нього було лише серйозним фактором те, що він написав знущання над членом ЦК. Пасканді був на п'ять років старший за Сіладжі та мене. В університеті я знав його лише на вигляд, але згадав, що в ніч на Різдво 56-го я побачив його у сліпому Цимбальмосі в Клуж-Напоці, де він дуже веселився зі своїми друзями.

Наскільки постійним супутником хвороби була в ті роки?

Одного разу я став тифом, і через це мене забрали із заболоченого району дельти в Констанцу. Коли ми піднімалися по звивистій дорозі, і я озирнувся з пагорба Хареова, я побачив ціле болото Браїла. Це виглядало як окружна область, і скрізь висвітлювались маленькі квадратики, що вказувало на поселення, подібні до в’язнів, як у нас. Я нарахував принаймні п’ять із них. Багато страшних хвороб вдарило його в голову, нас вважали небезпечними через його лептоспіроз, багато хто з них підхопив його, хоча він вважав, що це вже не хвороба.

Чи можна було в ці страшні роки придушити прагнення до мистецтва, хоч і крадькома, але в якійсь формі трохи?

Як його батько прийняв його, коли він вийшов з в’язниці в 1962 році?

Чи дозволили йому закінчити університетські студії?

Чи є у вас картини, історію та умови продажу яких ви любите згадувати?

Як добре це можна було простежити, де розкидані його картини?

Я навіть не намагався слідувати. Зараз боліло трохи, але було набагато гірше, наприклад, Ласло Кезді-Ковач, який ніколи не передавав своїх фотографій, завжди лише продавав копію та зберігав оригінали. Потім його студія загорілася і всі пішли туди. У мене також є картини в Москві та Ленінграді. Бували випадки, коли я казав, що мої зображення були розкидані від Австралії до Ванкувера, від Москви до Південної Америки. Я також з нетерпінням чекаю квітневої виставки в Меркуря-Чук, бо, мабуть, бачу свої картини, написані кілька десятиліть тому.

Була картина, на яку він щойно сказав: «Іштван Надь досі почувається таким». Яким він бачив своє мистецтво?

Я писав статтю про Іштвана Надя, коли був студентом університету, яка з’являлася лише на дошці оголошень Будинку Матіаса, але я був великим шанувальником Іштвана Надя. І все ж у нього на той час не було такого культу. В Удвархелі сталося, що Крафт зайшов у багажник, де було шість фотографій Іштвана Надя. Він був викладачем Карчі в Дебрецені в Академії музики в Клуж-Напоці, його батько був кантором в Удвархелі, і колись фотографії були вилучені з горища, які продавалися як коробки для підкладки багажника. Побачивши це, Крафт купив фотографії, деякі повернув Дебрецену, а решту продав іншим.

Він кілька разів особисто зустрічався з Імре Нагі. Те, чим він його бачив?

Я був першокурсником у коледжі, коли зустрів дядька Імре. Як тільки асистент викладача прийшов до мене, «Великий Майстер сказав, що він візьме його малюнки і підійде до нього». Я до того часу його не знав, він цікавився мною, моєю роботою, бо чув про мене від своїх колег ... Він подивився мої малюнки, він просто наспівував. Я пішов після того, як я вийшов. Він запитав: "Ви все ще пишете вірш?", Я відповів, так. На той час, коли він сказав: «Для коня буде багато чого». Правда, він спек млинці для мене, але сказав, що такі речі, як моє волосся, вирізняються з нього. Я був радий, що для виставки було обрано троє, проте він дав пораду: "джентльмен, якщо ви щось намалюєте, зробіть це, бо хтось інший це побачить і намалює краще", а потім він заговорив про Данте. Він був інший раз, коли він запропонував, дозвольте мені побудувати в кінці будинку хороший котел, де я міг би гончарити, "бо одного разу закінчиться цей проклятий великий талант, і чим тоді ви будете заробляти на життя". Він зробив це сам, він склав свою землю, він був власником зразка на додаток до створення. Він також попередив мене, коли народилася моя друга дитина, будьте обережні, тому що дітей теж буде багато.

Кого він вважав своїм господарем?

Брейгельт. Коли я був у Куфштайні, я зустрів Золтана Сабо, письменника «Географії Тарді, Кохання в географії», і він запитав: «Ви бачили картини Брейгеля у Відні?» Я відповів: «Так». "Тоді немає жодної причини більше ходити", - додав він. Він також згадав, що художник починає там, якщо він може творити в циклі, щоб пронести ідею через кілька картин. Ось як я намалював свій колись зимовий цикл, Глибина та Висота, тобто знизу та зверху тощо. Але з них залишився лише один-два, решту діти з’їли.

На його картинах досить часто повертаються його автопортрети.

Овен колись сказала вам, що песимізм людей не повинен бути песимізмом художника.

Так, він написав мені це в листі духовки. Я ще був студентом і носив із собою цей лист, його взяли в Секурітате, коли мене заарештували, але не зв’язали. Піч почала читати мій песимізм після прочитання моїх віршів про те, що мій песимізм не може бути таким, як песимізм людей.
Про мене написано і сказано багато приємних речей, хоча сьогодні мене навіть не прийняли б до коледжу. Бо я бачу це лише одним оком. Я складаю в голові просторовий ефект своїх зображень. Коли я був малюком, я затримувався в рості, і через це я мав затуманений зір, пізніше він осів на одному з моїх очей. Це правда, що живописець, коли творить, закриває одне з очей, щоб бачити в літаку, принаймні мені не потрібно закривати очі. Але є ті, хто помічає це на моїх знімках. Ще у Відні ми хотіли подивитися багатовимірний фільм з друзями, до великих сцен додали спеціальні окуляри, але я, звичайно, не бачив сцен у космосі, але двічі.

Над чим ви працюєте зараз?

На кількох знімках. Одночасно і по черзі. Я щось чекаю, поки фарба висохне, щоб я міг продовжувати, і є щось, що покупець чекає, поки фарба висохне, щоб її забрати. Я також пишу вірш щодня, якщо ви працюєте над ним кілька днів, це добре для вірша.

Як ти хочеш відсвяткувати день народження?

Я не люблю святкувати. Я просто хочу, щоб моя внучка росла здоровою. Я відчуваю, що бачив ту частину світу, яку варто було побачити, і як голуб серед колючок мені завжди вдавалося сховатися через труднощі. Я навіть не встав. Я не знаю, чи доводилось мені це робити, але нічого іншого я не міг зробити.