(Чернус і Монмартр. Виставка «Секрети студії» можна буде побачити на Базі базару в Замковому саду до 27 січня.)
Чудово організована виставка забезпечує огляд усього творчості, проте вона не пропонує репрезентативного вибору, але пропонує можливість відкрити багато менш відомих робіт, крім шедеврів, сфокусованих з розумним розумінням.
Зображення інтенсивності
Питання про живопис як процес, мабуть, найточніше сформулював Дітер Гоніш, коли він писав, що «вражаюча родючість Надлера, той факт, що він невпинно малює, коріниться в самому принципі живопису. Вирішальним є не результат, а постійний процес фарбування ”. За словами Гоніша, метою Надлера є не зображення, а сама картина: всі його образи - це всі державні образи, які можна інтерпретувати в контексті великого Цілого як процес, який постійно рухається. Ось чому Хоніш дещо вводить в оману, що Надлер є «художником без малюнків». Відсутність образів у цьому випадку не означає, що Надлер не створював би приголомшливих образів, а навпаки, що ці образи є не кінцевими цілями творчого процесу, а скоріше етапами. У цьому відношенні, як зазначав монограф художника Лоран Геджі, творчість можна також розуміти як своєрідний «візуальний щоденник», у якому заголовки багатьох картин містять лише місце або дату створення, і в цьому відношенні вони представляють державу.
Звичайно, все це не призводить до знецінення образу, оскільки Хеджі також влучно заявив, що в мистецтві Надлера "сам образ - це досвід, посилений до надзвичайної інтенсивності, в якому загострюються конфлікти та боротьба, пошук і пошук". За словами Хоніша, картини Надлера - це "екзистенційні образи переживання". Образи Останніх слів сімох надають форму цьому екзистенціальному досвіду, доповненому до граничної інтенсивності. Вони самі по собі напружені, проте їх можна прочитати в контексті як мережу тонких зрушень та модифікацій.
Зображення інтенсивності - Галерея
До чого сниться тіло?
Живопис як абстракція
(Виставка Герхарда Ріхтера "Абстракція" можна буде переглянути в музеї Барберіні в Потсдамі до 21 жовтня.)
Розкриття подвійності та протистояння реалізму та абстракції також можна розглядати як одну з вихідних точок творчості Ріхтера: Ріхтер, який емігрував із Східної Німеччини до Дюссельдорфа, шукав третій шлях між зв'язуванням реалізму у Східному блоці та абстракцією, що трактується як " світової мови "у західних мистецтвах. досягається перекриттям концепції мистецтва. Початковою точкою творчості Ріхтера та каталогу творчості (що має символічне значення) є Таблиця (1962) - це програмний приклад цього. Ріхтер накладає та руйнує фотопофарбований стіл виразним жестом, вражаючи реалістичними та неформальними абстрактними зображеннями на основі фотографій.
Межі скульптури
(Однохвилинні роботи Ервіна Вурма - скульптура як програма можна буде переглянути в музеї Людвіга в Будапешті до 23 вересня)
У зв’язку з цим Ервін Вурм викликає і переосмислює низку художніх тенденцій ХХ століття. Не лише поп-арт, який одночасно збільшує та переслідує фетишні об’єкти споживчого суспільства, але і готовий Дюшан, який вводить предмети повсякденного життя в мистецтво, часто пронизані гумором та іронією, та соціальна скульптура Бойса, яка розмірковує про соціальні проблеми. Однак Вурм також перекладає ці уявлення та традиції по-своєму ігрово, коли каже, що набирати вагу або навіть худнути - це скульптура сама по собі, оскільки в цьому випадку теж про формування та формування тіла, контурів, маси та обсягу, тобто можна говорити про основні питання скульптури.
Постлюдські тіла
(Виставка апаратного забезпечення Pakui Born of the Habit демонструється в галереї Trafó до 7 січня 2018 року.)