• Це молодий і відомий іспанський скрипаль, який перемагає на сцені по всьому світу.
  • Він ніколи не вирішив бути скрипалем і навіть думав про те, щоб бути співаком.
  • Протягом 10 років він грав лише на своєму «Джальяно», скрипці найвищої якості.
  • Перегляньте або завантажте PDF квітневого випуску щомісячника.

грати

Скрипаль Летиція Морено грає вже 10 років.

Ніхто не знає, як це відбувається, але в певний момент життя Від виконавця інструмент стає частиною самого себе. Більше ніж пристрасть, це те, що скрипаль не може жити без своєї скрипки, піаніст без свого фортепіано.

Летиції Морено, якій ще не виповнилося 30 і вже є частиною олімпу скрипки, було 6 років, коли вона дізналася, що саме це з нею відбувається. Ми піднялися з нею на дах Сіркуло де Беллас Артес у Мадриді, де вона могла кричати, як Джеймс Кагні: "Я на вершині світу!" але він скоріше присвячений натяканню на здивування відвідувачів прислів'я сонати Баха. Поясніть, що виходить природнішим на фотографіях, насправді торкаючись що позує з луком у повітрі.

Поки він позує, силуетуючи проти засніжених вершин Сьєрра-де-Мадрида, ми не можемо не розглянути справу, яка тримає його життя. Обкладинка, яка захищає його "Гальяно" 1762 року, зроблена з рожевої замші з внутрішньої сторони і, крім пари носових хусток, щоб запобігти появі слідів на скрипці на шиї та деяких шкільних робіт його 7-річного сина, вона містить фотографії його сім'ї і сам Девід, який вже робить перші кроки з музикою. Наклейка футболіста Роберто Солдадо Це свідчення того, що він нещодавно там покопався.

"Мій син грав на інструментах практично з самого народження", - каже Летіція, одна з найбільш визнаних у світі іспанських перекладачів, яка підписала дворічний контракт із престижною звукозаписною компанією "Deutsche Grammophon".

"Він грає на віолончелі та знайомий з іншими інструментами з самого маленького віку, але природним чином, більш-менш, як це робили зі мною мої батьки", - пояснює він.

Все почалося в Бостоні, куди ви прибули з кількома місяцями.

Йому було рівно дев’ять місяців. Мій батько працював там, мати вчилася в Гарварді, і вони познайомилися в Бостоні. Я починав зі скрипки як гри, як ще одного щоденного заняття; Вона відвідувала позакласні заняття з балету, живопису, була піддана різним видам мистецької діяльності, а також каталася на конях. У Бостоні була дуже багата пропозиція для дітей, яка в ті роки не була частою в Іспанії. Мої уроки балету були у піаніста, щось немислиме тут, коли я повернувся, коли мені було 4 роки. Зараз панорама сильно змінилася. Є фантастичні заходи в музеях, театрах, але в США вже тоді вони були дуже стурбовані дитинством, вихованням дітей у художніх можливостях.

Як музика витісняла решту ваших художніх чи інших інтересів?

Я розумію, у вас були відмінні балетні якості. Я справді добре в цьому працював, справді, мав велику гнучкість і чіткі манери, але скрипка мені подобалася більше. Музика швидко стала дуже важливою частиною мене. Я зустрів віолу да гамба в одному з таких занять для дітей; вчитель сказав моїй матері, що у мене є чудова установка з мотузкою, і це змусило мою матір записати мене до школи Судзукі. Там, звичайно, я вступив у контакт зі скрипкою (японський педагог Шинічі Сузукі був скрипалем) і з тим методом, який дозволив мені розпочати світ музики в ігровій, розважальній і, перш за все, дуже природній, дуже інстинктивний спосіб. Це могло бути з будь-яким іншим інструментом, але ...

... Але це було зі скрипкою.

Це справді чудовий інструмент. Його складність полягає в тому, що він не дає вам місця для помилок, а інша його особливість полягає в тому, що він відразу передає особистість художника через звук, який ви витягуєте з нього. Скрипка - це, мабуть, інструмент з найбільш чутливим регістром до всього, що є всередині, і дуже важко створити гарний звук. Ця складність - те, що мені подобається, оскільки в той же час вона дозволяє отримати власний звук, що складніше з іншими інструментами.

Скрипка не прощає ...

Ні, це як керування автомобілем, який дуже чутливий до акселератора. Якщо ви їдете на Ferrari, ви можете більше "грати", і ви також ризикуєте нанести собі штампу. Думаю, саме це мені найбільше подобається у грі на скрипці. Я пам’ятаю свої перші концерти з оркестром, коли я був дитиною, мені було близько 12 років, і щастя, яке я відчував, коли спостерігав, що у мене є особистий звук і цей звук летить над оркестром. Це було дуже приємно.

З 7 років ви вже повинні вчитися дуже серйозно.

Уже в 6 років, якщо не раніше, я усвідомлював, що хочу присвятити себе цьому і що я повинен залишити інші заходи, щоб зосередитися на скрипці. Мова йшла не про бажання бути скрипалем, я був занадто молодий, щоб щось таке думати, я просто не міг жити без цього. Це навіть не була любов, скрипка стала частиною мене, як їжа чи вихід, щоб побачити світло. Я починав дуже молодим, і це завжди приносило мені багато щастя. Я ще не вирішив бути скрипалем, ніколи цього не робив.

Чи не було важко відмовитись від багатьох речей, особливо коли дівчина почала перестати бути такою?

Мені ніколи не було шкода припиняти щось робити, це було як коли ти вирішив не їхати в одне місце, а піти в інше. Мене порадувало задоволення від сцени, і для цього потрібно було добре підготуватися і, отже, мати багато дисципліни. Для мене не було більшого задоволення, ніж відчуття того спілкування (яке зустрічається не на всіх концертах) з автором та з глядачами.

Вам сподобалось (і сподобалось) також репетиція вдома?

Для мене заняття - це творчий процес і як такий дуже стимулюючий акт. Це може бути дуже приємно, але і дуже важко, тому що ви постійно намагаєтесь досягти мети, яка завжди недосяжна; як тільки ви потрапите до одного, ви вже встановили інший. Головне - знати, як цінувати те, чого ви досягли, і знати, як страждати за те, чому ви все ще чините опір. Без цієї рівноваги ні репетиція, ні акторська гра не отримують задоволення.

Сцена дає крила деяким виконавцям, як і у вашому випадку. Для інших це смертельно.

Це може бути. У віці від 15 до 20 років для будь-якої людини відбувається дуже важливий процес переходу, який, у моєму випадку, тривав майже до моменту, коли я стала матір'ю [у неї був син у 22 роки]. Моїм найбільшим способом вираження була скрипка, і вона накладала на мене величезний попит, який я майже міг. У мене також були дуже вимогливі вчителі ... Окрім того, що ти хороший музикант, ти повинен це показувати на сцені, що б не трапилось, навіть якщо ти хворий і не спав вночі. На щастя, адреналін все це бачив. Але це правда, що це жорстка професія, в якій недостатньо мати мудрість, але ви повинні продемонструвати це точно через півгодини.

Як коли ти була дівчиною, ти змітала всі змагання, в які ти брала участь.

Так, це було дуже давно [трохи збентежено]. Ви повинні отримати те додаткове з потрібного випадку: це відрізняє цю професію від інших. У будь-якому випадку, мені дуже пощастило, що я можу присвятити своє життя музиці.

Розкажи мені про тих видатних вчителів, які керували твоїми кроками.

Без сумніву, найвимогливішим був [Мстислав] Ростропович, хоча такими були [Максим] Венгеров та [Захар] Брон. Це було складним завданням регулярно грати для Ростроповича і готувати величезний репертуар, який він просив у мене перед кожним уроком. Він змусив мене вивчити сім концертів, а потім він вибирав, який з них виконувати, або просив у мене частини кількох; згодом він сідав за фортепіано, і ми грали разом, або повторювали уривок протягом трьох годин ... Думаю, ми обоє чудово провели час на тих зустрічах [вони бачилися в Мадриді, в будинку маестро в Лондоні або в інших містах світу], і він завжди виявляв велику щедрість зі своїм часом. У нього було безліч зобов’язань, він був дуже зайнятий, але я ніколи цього не відчував, коли був із ним.

Ростропович був жорстким чи ти тиснув на себе?

Я носив його, щоб мати можливість грати до такого вчителя. Кожен коментар означав чудовий досвід, і вона мала бути готовою насолодитися цією зустріччю. Якщо ні, то краще не з’являтися [сміх]. Це мені колись приходило в голову [більше сміється].

Ви настільки вимогливі до інших, як і до себе?

Так, особливо з людьми, яких я люблю. Коли ви даєте, вам потрібно - а не просити - взамін. На щастя, у мене є родина, яка дала мені багато, дуже віддана сім’я, особливо моя мати, яка піклується про мого сина, коли мене немає, і іноді їздить разом зі мною та ним на концерт. Є чудові музиканти, яким не пощастило створити підтримуючу сім'ю, але я можу запевнити вас, що це плюс для артиста.

Вашим дебютним альбомом з Deutsche Gram-mophon був іспанський пейзаж (Іспанські пейзажі). Що спонукало вас записати цей альбом?

Я хотів відновити частину нашої музичної спадщини, якої я сам не знав, наприклад, Сонату для скрипки та фортепіано Гранадоса та El poema de una sanluqueña de Turina. Мені здалося злочином, що ці твори не вважаються сонатами Дебюссі чи Сезаром Франком, що вони не входять до основного репертуару жодного скрипаля. Якщо ми не будемо інтерпретувати іспанську музику, ми ніколи не матимемо своєї особистості. Йдеться не лише про популяризацію нашої культури, а про те, щоб знати, хто ми і звідки походимо. Запис цього альбому був для мене важливим, оскільки, як іспанський виконавець, у мене є інстинктивно відповідний звук для нашої музики, і мені не було куди його повернути!

Це також була ваша ініціатива присвятити свій другий і останній альбом Шостаковичу?

Мої проекти з Deutsche Grammophon завжди особисті. У цьому випадку я сказав їм, що є можливість записати в прямому ефірі завершальний виступ сезону Санкт-Петербурзької філармонії в приміщенні, де відбувся прем'єрний концерт No1 для скрипки, та з оркестром, який його вперше виконав. Режисером став би Юрій Темірканов, жива легенда і видатність у цьому репертуарі, з яким я неодноразово гастролював. Факт його запису вживу додав альбому додаткового емоційного заряду, і на щастя, запис пройшов дуже добре. Ми обоє закінчилися схвильованими, і Філармонія - це оркестр, за яким я відчував себе усиновленим, ніби з їхньої землі.

Тренуючись, ти трохи.

Звичайно, я почав з викладачів російської мови, і можу сказати, що в музичному плані російська мова є моєю рідною мовою, хоча іспанська була всередині мене. З моїх початків я відчував себе дуже ототожнюваним з російською музикою, хоча пізніше вона зацікавила мене від барокового репертуару, який я люблю, до сучасного, який я відчуваю дуже близьким ще й тому, що це наш час.

Проблемою в цьому випадку є розлучення з громадськістю.

Я не бачу це так. Подумайте, що і за часів Моцарта були композитори, які не дійшли до нас. Я виконав чудові поточні твори, такі як «Концерт для скрипки та оркестру» Еса-Пекки Салонена, прем’єра якого відбулася з великим успіхом і є вражаючою роботою: глибокою, веселою, з барабанними партіями ... Незабаром ми разом гастролюємо по Китаю. Є також автори, такі як Хосе Луїс Греко, які складали твори для мене, а я виконував музику Губайдуліної ...

Або Олів’є Раппопорта, соната якого ви нещодавно відбули в Іспанії.

Так, це був невеликий тур, який я зробив з піаністом Бертраном Шамайо. Правда в тому, що я дуже відданий сучасній творчості, хоча мені подобається будь-яка музика.

Також "сучасний"?

Поки це добре, все вітається, бо це джерело стимулювання та задоволення. Мене все годує і кордонів бути не повинно.

Розкажи мені про свого Гальяно та стосунки з ним.

Я грав на ній майже 10 років, але до цього, коли мені було 12 або 13, батьки здавали її мені в оренду, бо мені потрібна була "важлива" скрипка для виступу на міжнародних сценах. Я також грав у Страдіваріусі та Гварнеріусі в оренду в різних установах. Коли контракти закінчились, мені довелося шукати інструмент найвищої якості, я згадав про «Гальяно» і купив його. Зараз це моє, і орендної плати немає [тут перевірте, що справа все ще у своїх ніг].

Ви говорите це майже так, як коли Голлум говорить про кільце.

Для мене було надзвичайно важливо мати власний голос. Постійно міняти скрипку дуже незручно: дерево ліпиться до вас, і ви прибуваєте з інструментом у повному спілкуванні. Те саме не стосується фортепіано, яке з часом також погіршується; скрипка, навпаки, росте разом з вами. Я хотів мати стосунки з одним інструментом, і "Джальяно" став продовженням моєї душі, мого тіла, мене, врешті-решт.

Не грайте на будь-якій іншій скрипці, навіть для репетиції?

Тільки цей. Я не розглядаю можливості репетиції з іншим інструментом, і, якщо потрібно, я б репетирував з головою та партитурою або співом. З іншою скрипкою було б вчитися даремно, тому що я змушений це вимірювати.

Скільки годин повинен виконувати скрипаль, принаймні, щоб бути у необхідній формі?

Зазвичай я маю концерти щотижня. За таких обставин вам доведеться присвятити принаймні чотири години, хоча іноді з поїздками це неможливо, і просто немає де грати. Це дисципліна: так само, як ви снідаєте, тренуйтеся.

В даний час є кілька скрипальних зірок, які, в основному, є переважно жінками: Муттер, Хан, Янсен ... Чи відчуваєте ви ототожнення з кимось із них?

Я захоплююся багатьма своїми колегами, але не зміг вибрати одного. Я також дивлюсь на скрипалів минулого, які можуть запропонувати нам багато уроків зі своєї роботи з композиторами. У будь-якому випадку, я захоплююсь художниками з усіх галузей, бо у мене багато джерел натхнення, і не лише одне, це було б занадто - як би я сказав - задушливим. Я не можу обмежитися світом скрипки, тому що я занадто занурений у нього. Для мене важливо зазирнути за межі скрипки, яка все ще залишається простим інструментом для передачі емоцій.

В Інтернеті читають, що ви співали оперу.

Я хотів бути співаком, але я вже мав стільки зобов’язань щодо скрипки, що це було неможливо. Мабуть, я маю хороші навички та голос, добре «вміщений». Мене це зацікавило, коли мені було 13, і зараз здається трохи пізно починати [сміється]. Я не міг приділити час, який він вимагає, так само, як диригування зацікавило мене, і я не зміг приділити йому необхідної уваги.

Що ти бачиш, що робиш через 10 років?

Те саме, що зараз: грати та грати, а також більше залучатись до суспільства, щоб приносити музику скрізь. Для мене найголовніше - насолоджуватися музикою та продовжувати вчитися, як від великих художників, так і від різних глядачів, які чекають, коли ти представиш їм музику по-іншому. Сьогодні життя дуже різноманітне, залежно від місця, і концертні програми повинні бути адаптовані до цього різноманіття та типу аудиторії. Я думаю, що повинні бути музичні заходи для всілякої аудиторії.

Наче нічого іншого, Летиція Морено Гальяно ковзає через плече і вона виходить назустріч матері, завжди на межі, яка забирає її на вулиці Алькала. Якби не той факт, що вона не може тусуватися по вулиці з інструментом такої цінності, вона могла б прийняти «нормальну» дівчину.

Через кілька днів після інтерв’ю Летісія дебютувала у Центрі Кеннеді у Вашингтоні зі своїм викладачем та наставником Крістофом Ешенбахом та Національним симфонічним оркестром з програмою, яку вона з радістю представляла перед такою видатною аудиторією. На одному з концертів він збирався виконати іспанську симфонію Лало, яку він уже записав для лейбла Verso, а в іншій він зіграв би з Eschenbach El poema de una sanluqueña та творами Гранадоса, включеними до його іспанських пейзажів.

"Для мене честь, що особистість цієї категорії цікавиться іспанською музикою, що у своєму віці [75 років] він хоче розширити свій репертуар і що він пише мені, щоб запитати про темпи творів, які ми збираємось інтерпретувати ", сказала Летиція. З його завзятістю і це її звучить так мало, мало заслуг вдалося досягти успіху, який посвятив би її, навіть більше, як одну з найбільших скрипаль нашого часу.

З Вашингтона це пов’язує з туром по Італії, де "буде" Моцарт та інші для Німеччини, Польщі та інших європейських країнах, Латинській Америці та Китаї, з Салоненом.

Наступного разу її слухатимуть у Мадриді в червні, коли вона виступить у Національній музичній аудиторії з Національним оркестром Іспанії (ONE) та у Королівському театрі.

Відповідно до критеріїв Більше інформації