Можна майже сказати це Оскільки кіно є кінематографом, хтось дивився ніжними очима на артурські легенди і це було досить сміливо, щоб спробувати передати його величезну складність обмеженням певного сценарію та тривалості та вартості подорожі до Середньовіччя або далі, залежно від фільму, з точки зору виробництва.
Але мова не йде про те, щоб привести сюди кожен раз, коли сьоме мистецтво намагалося розповісти нам пригоди легендарного короля Англії та його лицарів круглого столу, Пригоди Мерліна, бурхливий роман між Женевою та Лансароте або пошуки Персевалем Святого Грааля. Ми відібрали дев'ять назв - десять, розраховуючи на телевізійний серіал, який ми вибрали з нагоди, - які зібрані в цій статті, яка збігається з прем'єрою фільму режисера Хлопець Річі.
Фільм, який Ворнер розкрив катастрофічно, заслужив набагато більше удачі, ніж той, який він знайшов на ринках, на яких він уже вийшов, включаючи, звичайно, Сполучені Штати, і що, як я передбачаю, закриває цей вибір, який ми сьогодні вам подаємо, і розміщений, принаймні на думку цього редактора, не як найнадійніша версія багатьох міфів та легенд, що оточують постать регента, але так, як найбільш диявольсько розважальний і крутий з тих, хто побачив світло на великому екрані.
'Лицарі короля Артура' ('Лицарі круглого столу', 1953)
У пошуках Персевалем священного Грааля, що працював ще в 1904 році, перший фільм наблизився до легенд Артура, - це «Лицарі короля Артура», перший фільм, який ґрунтується на тому, що популярна ідеологія розуміє як середньовічні пригоди, таким чином слідуючи слідом, який за рік до його прем’єри встановив чудове "Айвенго" (id, 1952), також режисер Річард Торп а також у головних ролях Роберт Тейлор.
Втілюючи Лансароте тут, і с Ава Гарднер в шкірі Женеви і Мел Феррер як кульгавий король Артур, фільм використовує казку сера Томаса Мелорі як вихідний матеріал "Смерть Артура" що, збираючи всі попередні легенди та міфи стосовно британського правителя, прийнято наріжним каменем, на якому багато хто будував наступні підходи до такої консолідованої історичної постаті.
Повертаючись до фільму, «Лицарі короля Артура» - типова постановка MGM золотого віку Голлівуду, з пишним дизайном - який був номінований на відповідну «Оскар» - бомбастичну музику великим Міклошем Розсою і результати нерівні, коли що повинен оцінюватися їхній потік або вплинула інтерпретація їхнього складу. Звичайно, у своїй пригодній стороні він переконує як найбільше.
'Принц Доблесний' ('Принц Доблесний', 1954)
Гаразд, включення "Принсіпі Валієнте" до цього короткого списку сприйнято з достатньою кількістю солі, оскільки головним акцентом у фільмі є не англійський монарх, а принц походження вікінгів, із яким із захопленням грав Роберт Вагнер намагаючись захопити частину невинності та величі, що виділяли оригінальні віньєтки Росії Хел Фостер, залишається, як і вся інша стрічка, в дитяча спроба сформувати за допомогою рухомих зображень одну з найбільших назв в історії дев'ятого мистецтва.
Тільки подряпини на певній висоті в Генрі Хетевей і в чудовому рахунку Франц восковик, персонажем легенд про Артура, який має велику вагу в ході сюжету, є сер Гавейн, якого зіграв Стерлінг hayden, джентльмен, який у роботі актора, який через два роки досягне однієї з вершин своєї кар'єри завдяки фільму "Ідеальне пограбування" ("Вбивство", 1956) більше схожий на шериф західного напрямку, ніж на ідеального члена круглого столу, якого фільм мав шукати. У всякому разі.
'Чарівний Мерлін' ('Меч у камені', 1963)
Те, що Дісней пробіг темну та брудну місцевість протягом шістдесятих, є відкритою таємницею, що будь-яке виробництво, яке компанія проводила протягом цього десятиліття, демонструє поза всяким розумним сумнівом, і що цей химерний підхід до фігури Артуро і, перш за все, до всіх Мерлін, розкриває аргументами, можливо, не категоричними, але не дуже дискусійними.
Проведення того дуже низького рівня якості анімації, яка, здавалося, супроводжувала нині всемогутнього продюсера, адаптація книг, які Теренс Хенбері Вайт опублікував це наприкінці тридцятих років, будучи вірним деконттекстуалізованому та шаленому настрою того самого, Це залишає на пам'ять якийсь ізольований момент, майже завжди пов'язаний з життєрадісною та розсіяною особистістю, з якою визначається головний герой-фокусник та його напружені спроби зробити Артура майбутнім королем Англії. Все інше - забути.
`` Камелот '' (id, 1967)
Джек Уорнер поставити на не малу цифру в 14 мільйонів доларів того часу, щоб з усією пишністю та пишністю винести на великий екран нагороджений бродвейський мюзикл, написаний Алан Джей Лернер та з музикою Фредерік Лоуе. І правда полягає в тому, що для досягнення своєї мети - виробничому дизайну фільму та його гардеробу приписували окремі статуетки - Можливо, не те, що цінував Джошуа Логан, вимагало "Камелот".
Потрібно було зменшити свій бомбастичний масштаб, щоб наблизитись до того, що в кінцевому рахунку того варте. -і багато- трьох тривалих годин кадру: трикутник, в якому знялися Артуро, Джинебра та Лансароте і непереборну пристрасть, яку вони вкладають Річард Гарріс, неосяжний Ванесса Редгрейв —До речі, найкращий голос у шорт-листі - і а Франко Нерон що могло легко стати одним із найбільших помилок у історії, але на диво до мети, як лицар, закоханий у свою королеву.
'Лицарі квадратного столу та їх божевільні послідовники' ('Монті Пайтон і Святий Грааль', 1975)
У цій кінематографічній подорожі через дуже різноманітні версії, які король Артур знайшов за всю історію кіно, веселий підхід, який зазнав легендарний Монті Пайтон вони зробили це трохи більше чотирьох десятиліть тому. Фільм, для якого час не минає, і який сьогодні, через стільки десятиліть, продовжує сльози сміху від того, хто до нього наближається, - Панове з квадратного столу. - це чудовий приклад абсурдного гумору, який використовувала британська формація.
Настільки, що, як і в будь-якому з найкращих назв у його фільмографії - і якщо ми підійдемо до його "Летючого цирку", речі надзвичайно ускладняться - практично неможливо залишитися з жодним моментом, оскільки той, що найкраще представляє божевільну і сюрреалістичну ідіосинкразію Грехем Чепмен, Джон Кліз, Террі Гілліам, Ерік Айдл, Террі Джонс та Майкл Пейлін. Вище я включив один із них, який завжди змушує мене зламатися. Але є багато-багато інших.
`` Екскалібур '' (id, 1981)
Немає значення, що він важить тридцять шість років і що багато з них були подальшими напруженими спробами запропонувати публіці остаточний переклад артурівських легенд на великий екран: ніщо не зуміло перевершити те, що Джон Бурман знімав і писав у співавторстві з Роспо Палленберг надання злагодженості та єдності титанічному завданню, яке мало бути залучене до створення лібрето, яке б узагальнило двадцять одну книгу, що складають згадану вище «Смерть Артуро» Малорі.
Епічний, лізергічний, жорсткий і дивовижний, "Excalibur" виграє від тисячі і однієї деталі вдається залишатися неушкодженим як найбільший підхід, який був зроблений у кіно до фігури Артуро. Серед них - керівництво Бурмана, настільки ж нестабільне, часом таке ж велике, як інші; успіх усього складу, виділяючи, без сумніву, величезний Нікол Вільямсон що дає життя унікальному Мерліну, в якому комедія та серйозність поєднуються в однакових частинах або, звичайно, пишний дизайн виробництва.
Але Якщо в "Екскалібурі" є щось, що цей письменник виділив би понад усе, саме музика підтримує захоплюючі образи, зняті британським режисером. І тут ми маємо натякати як на темну, так і на відповідну оригінальну партитуру, яку він склав Тревор Джонс з нагоди, перш за все, до включення письмових тем Карл Орф або перш за все, Ріхард Вагнер що, разом із "Похороном Зігфріда" за тетралогією Нібелунгів у відкритті та закритті, надається 140-хвилинний кадр цієї епопеї, який, без аналогів, так вісцерально досягає глядача.
'Перший лицар' ('Перший лицар', 1995)
І від найкращого, що було знято про Артуро, ми переходимо до найбільшої нісенітниці, яку представляла постать короля Бретонців. Постріл на славу краси Річард Гір, навіть сьогодні я дивуюсь як Колумбія погодився підтримати Джеррі Цукер у подорожі, яка, крім пари елементів, вдається змусити найсміливіших кіноманів почервоніти за те, як мало працювали над історією, яку надзвичайно легко передбачити і що стосується міфів про Артура, вона вирішує усунути всі магічні компоненти, щоб "бути більш закріпленими на боці реальності".
Що це за пара елементів? Очевидно, Шон Коннері і музика Джері золотар. Перший, який обміняв будь-якого персонажа, в якому були взуті черевики, був ідеальним для втілення цієї більш зрілої версії персонажа, який тут перенесений на переривчастий фон, так що Лансароте Гіра є тим, хто приймає славу. Слава, яку підкреслює, і яким чином, чудова партитура, сповнена незабутніх пісень, яка ще раз показала, що маестро завжди все давав, мало враховуючи якість постановки.
'Король Артур' ('Король Артур', 2004)
Більш-менш з тим самим наміром уникнути магічного аспекту легенди та закріпити Артуро в його найреальнішому аспекті, Джеррі Брукхаймер вирішив викласти версію історії про монарха та його лицарів, яка виходила б за межі романтизму творчості Мелорі і, мовляв, сягала корінням нових археологічних відкриттів, які могли б визначити походження фігури Артура як солдата в римській армії в Британії. Звичайно, все брехня, бо сценарій Девіда Францоні такий же вигаданий, як і будь-який із багатьох, що з’явилися до нього.
Результат, однак, a бойовик зі своїми моментами, хоча остання битва - це катастрофа розповіді та монтажу, і Клайв Оуен ніхто не вірить як легендарного персонажа, якого він оживляє. І це не так Кіра Найтлі як запеклий Джин є досить переконливим, але принаймні у нас є Мадс Міккельсен, Х'ю Денсі —Що цікаво, це буде побачено через кілька років у «Ганнібалі» - Джоел Еджертон або Іоан Груффуд, і навіть Ганс циммер що, не блищачи, як інші часи, підписує найанімованіший результат.
'Король Артур: Легенда про Екскалібур' ('Король Артур: Легенда про меч', 2017)
І ми підходимо до кінця нашого огляду історії Артуро на великому екрані з очорненим фільмом за підписом Гая Річі; стрічка, про яку я вже згадував на початку, заслуговувала на кращу удачу, ніж була, і що, перш за все, є продукт на 100% вірний стилю його директора, звичайно, з усім цим випливаючим.
Річі вже продемонстрував своїми двома частинами Шерлока Холмса, що його яскравий стиль розповіді, чіткість його діалогів та енергійний ритм, який він накладає на свої фільми, не повинні бути обмеженими поточною епохою і могли б працювати так само добре, як у кінець 19 століття. Подорожуючи трохи назад у часі, колишня Мадонна зберігає свої відмітні ознаки в цілості, і з першої хвилини, з тим вступом, який намагається залишити нам епаладу, він грає ту саму стару штуку в такому ж брудному, але менш сучасному середовищі.
Повністю пронизавши своє особливе бачення Артуро магії, яка ніколи не мала такої популярності, як дотепер, вкладаючи в шкіру лиходія переконливий Джуд Лоу і дозволяючи ієратичні Чарлі Хуннам спробуйте переконати нас як майбутнього царя - і саме тут фільм спотикається найбільш наполегливо - це в акторському складі вторинного, в переосмисленні історії, у тому, як візуалізується сила меча і, звичайно, у різноманітності, яке Річі пропонує за лаштунками, де "Король Артур" переконує більшими аргументами.
А на маленькому екрані - «Мерлін» Сем Ніла
Оскільки це, здається, стало особистою звичкою цих записів, ми не можемо закінчити прогулянку по різних версіях короля Артура зі швидкістю двадцять чотири кадри в секунду, не зупинившись на маленькому екрані, місці, де ми бачили безліч різних постановок - останнє, невдалий "Камелот" Росії Старц- з яких сервер зберігає "Merlin" (`` Мерлін '', 1998) продюсер NBC із Сем Нілом як відомим фокусником.
Згідно з змішання між більш серйозною та епічною стороною історії чаклунського часу погано поєднується з цим взуттєвим гумором що час від часу з’являється в надокучливих та розконтекстуалізованих втручаннях Мартіна Шорта - з персонажем, який легко можна було б усунути з рамки, - але якщо хтось може їх відкласти, а також ігнорувати дуже скромні та застарілі цифрові ефекти —З драконом можна засміятись — те, що ви знайдете, є досить гідним продуктом.
Спираючись на різні моменти британської міфологічної географії - персонажа королеви Маб, яку грає Міранда Річардсон це не має нічого спільного з головним фокусником - "серйозна" частина "Мерліна" працює досить добре і знайдіть не кілька моментів того, що сьогодні могло дати пару сезонів в руках талановитого шоураннера і, що цікаво цього світу, постановка дозволила Тревору Джонсу компенсувати свою непомітну роль у "Екскалібурі" з партитурою, завантаженою епічним.