Залишивши зал, хоча місця не були розпродані, і без жодних випадків «шотландська трагедія» Верді відкрила перший оперний сезон, запрограмований нинішнім керівником Театру Карлосом Фортезою, з більш ніж задовільним результатом. Насправді, я покинув шоу з позитивним почуттям, дуже схожим на той, який був у мене після виступів "Набукко", що закінчилися в попередньому сезоні.

Хоча це інший заголовок, заснований на праці герцога Ріваса, який викликає жах забобонних, а у випадку з Макбетом нещастя більше пов'язане з оригінальною п'єсою, правда полягає в тому, що на сьогоднішній день адаптація Верді П'єсі Шекспіра не повезло в Пальмі: театр згорів до основи 12 червня 1858 року після п'ятої вистави опери, і коли вона була призначена знову в 1995 році, Джоан Понс була головним героєм, а магістр Гандольфі на кермо, скажемо ласкаво, що це не були функції для історії. Ось чому ця нова програма в назві, двадцять два роки потому, являє собою примирення Директора Театру з Макбетом Верді. Для решти функцій пальці схрещені.

Зараз ми бачимо в Пальмі перероблену версію без балету у постановці Театру Сан-Карлос у Лісабоні, прем'єра якої відбулася десять років тому.

Версія Олена Барбалич Це традиційно, без серйозних конфліктів між тим, що сказано, і тим, що відбувається, із старовинними костюмами (Томассо Лагатолла) високої якості та використовує виступи так само, як у XIX столітті використовували пофарбовані штори, досягаючи разом із вогнями (Джузеппе Руджеро) дуже ефективні ефекти появи та зникнення. Хочу наголосити, що всі елементи на сцені чудово підтримують як напівтемрява, так і потужне світло, і останнє можливо лише тоді, коли матеріали хороші.

Сценографія (також від Lagattolla) обмежена сходами ззаду та низкою рамок, які обмежують простір. Коло із зовнішнім виглядом ока, яке служить дзеркалом і казаном для відьом, і яке під час бенкету виконує функцію столу та символічного трону (це дуже схематичне металеве крісло), що з’являється першим у своїх природних розмірах а пізніше дуже високі, з боковими сходами, за якими головний герой працьовито піднімається, співає відносно зручно, а потім повинен обережно спуститися, щоб не впасти з більш ніж двох метрів, вони є єдиними двома відповідними мобільними елементами монтажу. У деяких сценах немає нічого, крім людей з абсолютно нейтральним фоном, і все-таки все працює чудово. Постановка адаптована до сцени Директора, залишаючи достатньо місця для солістів, хору та фігури для зручного пересування. У багато разів менше - це більше, і це приклад.

Вистава побудована у дві частини, по дві дії кожна, з дуже вдалою паузою.

Два але, що мають певне значення: є зловживання мелодіями, які ніколи не приносять користі співу, а сценографія створює враження занадто відкритої з боків, що дозволяє звуку уникнути і ставить співаків далеко, особливо хор відьом, глядачів. Коли дія відбувається ближче до гирла сцени, гучність значно збільшується.

Загалом, чудової історії чудово дотримуються, єдиним важливим доповненням є врожай режисера, її твердження, що в цій роботі немає ні повністю добрих, ні зовсім поганих персонажів, що намагається матеріалізувати підсолоджуючим леді Макбет, що не зовсім вдається: гвинтовий поцілунок королів Шотландії дуже ефективний, і хоча вона виглядає більш тендітною та жіночною, ніж зазвичай, те, що вона говорить (і що реєстри поки що не можуть змінити), стикається з цим твердженням про еквідистантність. Леді Макбет Верді ще більш зла, ніж Шекспіра.

Я буду коментувати деякі конкретні аспекти постановки, пов'язуючи їх з аналізом музичної частини, тому що вони будуть краще зрозумілі.

макбет
Фото: Марга Ф. Віллалонга

Солоний також знав про хор (Пере Віктор Радо продовжує очолювати формування), і отримав, як зазвичай, чудовий результат. Відьми звучали дещо віддалено завдяки своєму розташуванню, і наїзні здавалися дещо розсіяними (тенори були більш пристрасними, ніж басові голоси), але разом чоловіки та жінки звучали пишно в концертантах, передаючи в кімнату відчуття сили, що посилювалось рівень функції. “Patria oppressa” була однією з вражаючих цифр вечора: візуальна композиція поля бою зі стратегічно розміщеними трупами та хором, розташованим у пишно освітлених групах, що створюють цілком живописні рельєфи, була доповнена майже досконалістю співом дуже контрастних динаміка і дуже задушевна інтерпретація тексту.

Учасників добре обслуговували учасники хору та дитячий хор. Виконавців другого плану виконували висококваліфіковані місцеві співаки: Наталія Салом Вона була дамою, яка мала присутність на сцені та голосову вагу в концертантах, а також у лунатичній сцені, яку спільно з лікарем грала Джоан Мікель Рібот, обидва правильно прокоментували марення королеви. Малкольм з Антоні Ллітерес це було потужно, сміливо і дуже добре оспівано. Мальорканському тенору не пощастило мати перуку, яка йому найбільше підходила, що досі є анекдотом.

Російський тенор Арсеній Яковлєв, Не більше двадцяти п’яти років, якщо ми подивимося на дату народження, яка фігурує в ігровій програмі, він втілив дуже підходящого Макдуфа як на сцені, так і у вокалі, і його арію «Ах! Батьківська рука ... »вона спрацювала як красуня, якою вона є, надаючи хвилину тенорільної яскравості такій низькій баритональній темряві.

Рубен Аморетті це був солідний банкет. Сцена з його сином вже складна у своєму підході (вбивць забагато лише для двох жертв, а крім того, дитина втікає найбезглуздішим способом; Шекспір ​​передбачив для цього двох нападників, а не цілий хор) це неймовірно з театральної точки зору, але бас рухався в “Come dal ciel precipita…”, темним і елегантним голосом.

Даріо Соларі Це молодий Макбет, який приїжджає до Пальми з широко знятою роллю навіть у важливих театрах (зокрема, в Римі разом із Муті), тому має дуже внутрішній характер, який співає з авторитетом та довірою. Протягом усього виступу йому було добре, і на сцені можна заперечити лише низьку довіру до його смерті в дуже погано задуманому бою на мечах (не з його вини). "П'єта, ріспетто, аморе ...", велика арія баритону, зі структурою, дуже схожою на всі ті, що Верді складав у той час, - це момент, коли король усвідомлює, що нічого з зробленого ними не має сенсу, і призводить до кінця трагедії. Соларі співав її в рамках благородної традиції Верді.

Всі дійові особи, крім Марібель Ортеги, дебютували в Пальмі.

Аудиторія прем'єри аплодувала дуже мало під час вистави, і я думаю, що якби я зробив це з більшим ентузіазмом, це допомогло б підвищити температуру і поліпшити шоу, але вони були задоволені в кінці вистави.

Вся програма сезону замінена безкоштовною для кожного титулу. Інформації достатньо, але розподіл за мовами дивний. Ще однією новинкою є третя мова, англійська, у субтитрах, і результат напрочуд хороший: всупереч тому, що може здатися, розташування трьох текстів на екрані не створює жодного виду відволікання, і це цілком можливо вибирайте одне без інших, що спричиняють втручання.

Вдалий старт сезону. “Cosí fan tutte”, “María Moliner” та концерт Джозепа Броса, що показує, що я сподіваюся тримати вас у курсі.