Маджгал Аксельссон: Я не Міріам - комедійний театр, домашня сцена

Також дивно описувати, що хтось пережив Голокост саме тому, що він переодягнувся євреєм. І саме це сталося з Маліка.

За мотивами роману Майгулла Аксельссона "I'm Not Miriam" вражає моторошну тему. Під час Другої світової війни напівциганську дівчинку Маліку Авос забрав до табору смерті разом зі своїми супутниками, піддавши їх неприємним експериментам Менгеле. Маліка може вижити, бо вона бере в руки одяг мертвої єврейської дівчинки з жовтою зіркою на собі. Таким чином, хоча він виживає Освенцім, йому до кінця життя доводиться відмовлятись від свого колишнього: як біженець він приїжджає до Швеції, де на той час не тільки цигани зазнавали постійних жорстокостей, але їх імміграція була заборонена до 1954 рік. Тому для своєї безпеки вона повинна ховатися за маскуванням у ролі Міріам і, таким чином, прожити все своє життя.

прикидатись

Фотографії: Zsuzsa Szkárossy

Ми знаємо, що у Другій світовій війні систематичне знищення циган менше жило в суспільній свідомості, подібно до жахів, вчинених, наприклад, над людьми з інтелектуальними вадами. Я не найголовніша чеснота Міріам - це саме провокаційна тема допитливості. Бо поволі стає ясно, що расизм живе навіть у найглибшому пеклі, серед найжахливіших тортур жертв; люди вбивають один одного в поїзді до смерті до смерті через своє походження. Важко було б намалювати темнішу картину людства. Водночас було б важче упустити нагоду, ніж у останній режисурі Реки Кінсеса.

У певному сенсі протилежністю цієї діалогової сцени є друга нитка, що зображує найдавніші події. З монологу Еви Іго ми дізнаємось про жахи, які вона пережила ще маленькою дівчинкою, викрадення, а потім доленосну, смертельну небезпеку, що символічно означало смерть головного героя, який до цього часу був духовно розбитим і хотів бути ним побитий до смерті. І його новий одяг поєднується з божественним дивом в історії. У цьому відношенні прекрасно виглядає символіка воскресіння. Іго не грає ні на краще, ні на гірше, але він грає інакше, ніж його двоє молодших колег, здебільшого стрибаючи між ролями та часовими планами з меншим запалом, переживаючи себе менш яскраво в ситуації. У той же час, саме ця класична, стримана відстань, а також круглі цілі, красиво сформовані речення більше довіряють уяві глядача і, отже, мають набагато сильніший ефект, коли йдеться про зображення жахів. Хоча інші два актори грають під керівництвом Іго на сюжетному плані, представленому в тьмяному світлі, з’являються деякі просто окреслені персонажі та деякі символічні рухи, ця частина працювала в першу чергу для мене як звукова гра.

По-четверте, крім того, на мить з’явилася абсурдна нитка, коли на телебаченні було обрано “Міс Голокост” - це справді сталося, випадок, який блиснув тут лише кілька хвилин, створив би хорошу основу для темної жартівливої ​​комедії. Однак вистава, здається, не знаходить свого місця, різні нитки історії не поєднуються, бракує округлості, вимірної думки щодо теми. Ми бачимо події від початку до кінця, але вони задушені забутою, кітчавою глазур’ю без реального змісту. Моєму поганому відчуттю прийшов кінець, що якби ми відклеїли всі погляди і мали лише монолог Єви Іго, яка діяла з чистою силою, ми могли б побачити кращий спектакль.

Остаточний результат був зроблений у кілька етапів: роман Аксельссона був застосований до сцени Гергелі Петерфі на основі опису вистави, з якої Река Кінсес, Ева Іго та Руберт Вьорес написали поточну версію. Я не знаю, де концепція відсунулася вбік, але я впевнений, що ця тема заслуговувала б набагато більше.