"Я був дуже обережним, щоб філологічний матеріал не тиснув на особисте ядро", - каже Ласло Ф. Фелдені з Literán (я найменше розумію себе. Nagyvizit, 25 грудня 2019 р.), І, зізнаюся, я був здивований. Меланхолія, яка з’явилася в серії Hermes Books, зовсім не відчувала себе особисто, коли я вперше прочитав її приблизно в 1993 році. З тих пір моя думка змінилася, і тепер я думаю, що особистість дослідника в ньому дуже відчутна і відчутна. Однак це не та особистість, яку я б назвав із зап’ястя.
Меланхолія - це сукупність непрямої особистості, яку Петр Надас називає «Фельдені, який, мабуть, сам практикує меланхолію». Так, цю книгу можна було читати в дусі “імовірно”. Як робота дуже освіченої та розумної, чуйної та всесвітньо відомої людини, яка раптом заглиблюється у те, що він є, і починає збирати інтерпретації історії культури про явище, що склалося і в ньому.
З іншого боку, похвала за меланхолію - це книга безпосередньої особистості, як підказує змінений заголовок. Вже «Початок». Лежачи на спині, це опис (не імовірно, але очевидно) особистої пам’яті, який показує, що Фелдені також є прозаїком у цьому контексті. У деяких частинах він кидає всю свою освіту і наважується бути просто чуттєвим і говорити про те, як він десь бреше або як він з кимось листувався і якою він був людиною. Ніби звільнений від тиранії його міток: «Я відпочивав, але не дивлячись на себе. Тоді мої кінцівки ніби сповзли в землю. Хасам впав; мій шлунок, печінка, кишечник, але навіть мої нирки опускалися одна до одної, і дуга черевної стінки йшла за ними. Моє тіло трансформувалося. Він почав відходити від мене. Мої внутрішні органи стримувала лише земля, щоб не випасти з мене. Я мав так багато спільного з хребтом, як гілка дерева. І земля, замість того щоб залишитися непоміченою як нейтральний ґрунт, тепер слугувала опорою. Я відчував, що зважую це повною вагою, і в той же час намагався відірватися від себе ». (10.)
Водночас у цій книзі є свого роду «Gesamtkunstwerk», якщо Фельдені хоче пояснити явище меланхолії за допомогою всіх галузей мистецтва, хоча інтелектуальні зусилля тут не такі односторонні, як у попередній есе, рух між вихователем та людиною, яка його обробляє, є більш помітним.; він хоче не лише пояснити, але й написати про те, чим він жив, досліджуючи, і чому він почав досліджувати саме це. Фотографія, кіно, література, музика, образотворче мистецтво, архітектура - все є тут, і все тут, тому що Фельдені спостерігав, гортав, слухав це один або кілька разів, і тому, що він слухав це, велика меланхолія.
Хто також великий консерватор. Мені пригадується Послер, він теж відданий, але також необмежений і, щонайменше, сільський консерватизм. "І я з ним про те, чому я маю це спробувати. А потім, замість сучасних пропозицій, я читав Селіну та Місіму, Чехова та Теодора Фонтану. У цьому сенсі для мене романи Селін чи Достоєвського чи нариси Монтеня - мої абсолютні сучасники, бо до них можна звертатися. І якщо у мене на очах з’являється сльоза під час перегляду фільму про Фасбіндера, це ознака того, що фільм працює, хоча він був знятий тридцять п’ять років тому. Або прикрашання великої краси Соррентино, що дратує після нещадної ночі Антоніоні », - говорить він у тому ж інтерв’ю, і конокул представляє цю позицію, це бачення.
Секрет таких консерваторів у тому, що вони десь не застрягли. Позслер теж був обізнаний з усіма сучасними теоріями, він стверджував те, що стверджував, і за його твердженнями завжди були аргументи. Фелдені розглядає фотографії та зображення, які "справжній консерватор" з відразою відкинув би, оскільки "не зрозумів би їх". Однак автор похвали за меланхолію висловлює це дуже тонко: «Кіномистецтво, звичайно, все ще існує. Але кінокультури не існує, і те, що деякий час формувало історію як „сучасний фільм” чи „мистецький фільм”, закінчилося. Кіномистецтво підтримується і не підтримується всебічною культурою, а відокремленими іменами, одинокими режисерами, які, як і перші десятиліття історії кіно, не утворюють спільноти, а створюють враження самотніх планет у всесвітньому світі кіноіндустрії . (...) Кіноіндустрія, звісно, також витягувала режисерів, які дещо перетнули власні тіні: Тарантіно чи Девід Лінч, мабуть, серед найбільших. Але вони також чудово просувають метафізичні проблеми помітно в дусі традиційного кіно, перетягуючи їх назад у сферу неметафізики з неймовірною бравурою і перетворюючи їх в одновимірні ». (274-275)
Фелдені, великій меланхолії, бракує потреби в метафізиці великого покоління, що, в свою чергу, випливало з того, що вони могли в щось вірити, тому що і світ у щось вірив: людина все ще жила в спільноті, і якщо є спільнота, є міф. Сьогодні залишається лише пограти з міфами та звести рахунки. Але меланхолія також була одна в громаді, завжди на краю чогось, дивлячись на центр і небо з периферії і завжди розташована на периферії, бо незрозумілі болі не дозволяли йому потрапити в центр. То як би виглядала меланхолія серед сучасників? Це не може бути нічим іншим, як консервативним.
Я кажу це не для того, щоб применшити відчуття нестачі Фелдені, а для пояснення структури його обсягу та його визначних пам'яток, таких як Френсіс Бекон, для якого шалений бардак означав порядок, або Люсіан Фрейд, який на одній із фотографій виглядає як якщо він захоче зіпсувати фотографа. Кожен розділ - це опис дефіциту, інтерпретація дефіциту, відколи, недосконалість, бажання, сформульовані великим художником. Отже, не дивно, що такі заголовки, як Дюрер, що відвідував Джорджіону у своїй майстерні, і при погляді на бурю його охоплює глибока меланхолія; Приблизна темрява; Будівля, яка утримується від порятунку, а також від його відсутності; Чиє це тіло, як не той, хто в ньому мешкає? тощо - ці адреси інакше не можна уявити як меланхолійні адреси. Щоб процитувати ще одну велику меланхолію, «наближається зима» повинна була давати Фелдені такі заголовки, щоб побачити інший вид темряви, меланхолії; не лише робити нотатки та інтерпретувати меланхолію, але жити у всьому, бути поруч із берегом.
Як і всі чудові перекладачі, Фелдені віддаляє тлумачення від звичного. Скульптура Рона Мюка «Велика людина» спеціально не аналізується у світлі «Мислителя Родена», хоча творчість французького художника є найвідомішим втіленням того, коли людина кладе голову до долоні. Але якщо одне і те ж завжди спадає на думку, нічого нового не прийде в голову - меланхолія означає не порожнечу мислення, а простір мислення, вакуум, у який, як можна сказати, потрапляє вся меланхолія.
Однак книга Фельдені не є апокаліптичною, мова не йде про те, що мистецтво та культура вже не допомагають жити, оскільки це буде не що інше, як найбільш провінційна жалоба. Похвала меланхолії схожа на сонячний колодязь, який висвітлює ті шари культури, які завдяки меланхолії розшарувались, розташувались у порядку чи безладі, які видно і сьогодні. Істина, звичайно, полягає в тому, що звідси нікуди не дітися: я не можу уявити інший том Землі про те саме явище. Допитливість, інтерес, звичайно, не закінчилися, а тим більше особистість. Однак автор дослідив територію, немає більше дерев, кущів, птахів або бродячих собак, яких він би не намітив. Однак я не був би здивований, якби опублікували книгу прози Фельдені.
Ласло Ф. Фелдені: Похвала меланхолії. Сьогодні, Будапешт, 2017
Якщо вам подобається те, що ми робимо, будь ласка, приєднуйтесь до нашого фінансування, навіть за кілька євро на місяць!