На прохання Щоденника та veol.hu Янош Гечі, письменник та художник, який отримав премію Йозефа Аттіли, запропонував відео у відео Іштвана Баки. - Цей вірш написав Іштван Бака в 1971 році, коли я його не знав. Через рік у Годмезювасарелі я вперше зустрів його ім’я в Тисі. Пізніше я дуже зблизився з Іштваном Сегедом. Я вже стежив за розвитком його книги, в якій також є цей вірш, від написання до письма. Цікаво, що перші вірші Іштвана Баки, який тим часом став класикою, менш відомі, хоча вони надзвичайно глибокі та важливі, зазначив Янош Гечі.

угорської

Янош Гечі рекомендує вірш Іштвана Баки
Фото: Лайош Надь/Щоденник

Іштван Ладаньї, викладач і письменник Університету Паннонії, письменник і поет Лайош Кассак рекомендує вірш Кінь вмирає, птахи відлітають і презентує його з нагоди свята.

- Вірш Кассака майже сто років провокує угорський літературний суспільний смак (він написав його у 1921 році, на той час він уже читав про це, а в 1922 році опублікував у короткочасному віденському емігрантському журналі 2 × 2). Якби було таке популярне угорське голосування, кому не подобається який вірш найкраще, він, мабуть, опинився б на досить видному місці завдяки своїй славі. Я розумію тих, хто не любить цей вірш. Однак я з ними не згоден. Я намагаюся сказати вам, чому я вас люблю.

Вірш Кассака не прекрасний. Це не вірш за традиційною концепцією поезії. У нього немає рим, немає віршів, немає впізнаваного регулярного ритму. Він навіть не написав, щоб це був гарний вірш. Кассак вважав би несправедливим писати прекрасний вірш у несправедливому світі, в якому потрібно діяти - а не прикрашати його красивими віршами, - сказав Іштван Ладаньї.

Однак, за словами викладача Університету Паннонії, у вірші присутня краса сильних жестів. Це також краса потужного вираження художньої дії. Той факт, що хтось встає і голосно кричить у артикульованому світі, що він тут і бачить, яким є світ, і хоче діяти як художник.

- Розмір вірша, його великий об’ємний обсяг показує силу нестримної мови. Цей переповнений жанр називається не віршем, а поемою. Кассак заявляє про необхідність незалежної, самовпевненої художньої та людської ідентичності: незалежність від комунальних ідеологій та пов'язаних з цим цілей влади, а також намір вільної індивідуальної творчої роботи. Вірш проходить шлях до цього кількома шляхами - і він проходить цей шлях зі своїм читачем, щоб нарешті сказати йому: “Я - LAJOS KASSÁK”, ніхто і ніщо інше не є тією самою творчою людиною, яка проходить власний шлях.

Розмір і форма вірша включають обставини, за яких він виник. Не лише юнацька подорож Кассака з Будапешта до Парижу пішки є такою зовнішньою обставиною, що також означає відкриття (створення) власного художнього Я Кассака, а й довгі стежки, які він пройшов під час створення твору. Під час еміграції до Відня він пише вірш, де живе на околиці міста, живучи своїм повсякденним життям у центрі міста. Тож ви щодня заходите до центру Відня та йдете додому до свого помешкання. Ходьба - це не лише час для роздумів, а й для фізичної пам’яті. Саме в цей період він розлучається з лівими інтелектуалами, які хочуть редагувати свій спільний журнал як орган активних політичних дій і ставити своє мистецтво на службу політиці. Кассак більше не вірить у цьому сенсі: він також відчуває обмеження художньої свободи, коли творча людина висуває до себе такі вимоги, - підкреслив Іштван Ладаньї.

Виявляється, лінія роздумів поеми базується на конкретному шляху 1909 року, коли молодий, самолюбний Касак розривається із своїм заробляючим життям і подорожує по Європі із мінливими мандрівниками, без грошей, живучи від випадкової роботи, харчуючись на безкоштовних кухнях, до своєї тодішньої «столиці» Парижа, знайомиться з версіями сучасних мистецьких пошуків свободи і заявляє, що «я бачив пару і нічого не бачив».

Іштван Ладаньї рекомендує вірш Лайоша Кассака для читання
Фото: Акос Балог/Щоденник

- Шлях - це вихід із звичних соціальних правил та обмежень. Просуваючись вперед, він озирається на своє старе Я і, в процесі, відчуває, як позбутися призначеної йому долі, заздалегідь написаної його походженням та ситуацією. Кассак розміщує їхнє ходіння по землі в космічних вимірах: «ми прибили сільські дороги до своїх ніг, і сонце прийшло/з нами в космосі на золотих мірних ногах». Міра дня, який рухається з ними здалеку, дає змогу думати, що хоча хтось пов'язаний своїми поточними обставинами, він не повинен з цим миритися, не повинен приймати успадковані рамки - додав Іштван Ладаньї.

Він сказав, що обсяг твору, деталі спогадів, ритм думки поетичної промови дозволяють нам рухатися разом у читанні вірша, а читачеві скористатися спільним досвідом. Таким чином, безглузді смертні тексти поеми також можуть набути особливого значення. Вони можуть означати шум століття, безліч безглуздих виступів, фактичну безглуздість ідеологічної «значущої» мови, художню балаканину, а подекуди вони можуть виявляти відчуття відчуженості, яке відчуває людина, що йде, голодуючий, жебрак закордонна подорож, не розуміючи себе. навколо іноземної мови. Зрештою, вірш стосується обміну досвідом подорожі.

- Наприкінці подорожі є самовиражаючий жест художнього «Я»: «Я - LAJOS KASSÁK», виділяючи набуте ім’я зі значенням, художнє «Я», побудоване з нічого та незалежності від себе. Але це ще не кінець вірша. Великий авангардистський художній символ, що розмахнувся наприкінці, літаючий самовар, відкриває можливості інтерпретації, а також метафору шляху, яка домінує у поемі. Чи настав час висловити час втечі, можливості, що відлетіли, чи, можливо, справді втеча надій на соціальну справедливість? У будь-якому випадку, те, що рухається. І правда, що "птахи проковтнули звук/дерева продовжують співати".