"Чорно-біле зображення робить гру з предметами більш природною"

Новини збережені у вашому профілі

неправильно

"Ми зробимо щось не так, щоб іспанська фотографія не мала тієї ваги, яку вона заслуговує"

-Можливо, вони запитували вас тисячі разів, але чи вважаєте ви себе фотографом чи художником?

-Близько 1200 разів (сміється). Правда полягає в тому, що мої зображення потрапляють до глядача завдяки фотографічній підтримці, і мій спосіб роботи наближається до фотографії. З плином часу приєднуються інші впливи, але я люблю продовжувати розглядати те, чим я займаюся фотографії.

-Його фотографія пов’язує повсякденні предмети, які не мають нічого спільного з формуванням нового образу. Як ви туди потрапляєте: за імпульсом чи за допомогою роздумів?

-Це не те, що робиться за одну ніч, ви усвідомлюєте, що передбачає ця вправа на спілкування, граючи з деякими кодами і очищаючи всі аксесуари від зображення.

-Ваші предмети можливі чи неможливі?

-Ідея неможливого об’єкту для мене трохи чужа, бо я не роблю об’єктів, які потрапляють у абсурд. Це вправа, орієнтована на об’єкт, на використання кожного об’єкта або на доповнення, але я не намагаюся скласти каталог неможливих об’єктів, що вже було зроблено, і це цікава та весела вправа, але це може залишитися в кляпі.

-Чи складно перейти від ідеї до образу?

-Є образи, які дуже легко розв’язуються, та інші, в яких процеси складні, можливо, через нісенітницю або тому, що ви не знаходите того, що шукаєте. Мене цікавить, щоб зображення дихали певною легкістю і щоб вони виглядали чим простішими та простішими, тим краще. Іноді доводиться давати їм дихати.

-Чи хтось із них?

-Так, є образи, які на той час, який я залишив, тому що я не зміг вирішити проблему, і з часом ви усвідомлюєте, що вони помилялися, а потім повертаєтесь до нього.

-Завжди чорно-біле. Чому?

-Я не знаю. Це правда, що врешті-решт це пов’язано з вашими юнацькими чи юнацькими віками, коли всі образи, які прийшли до вас, були чорно-білими. Але це також правда, що чорно-біле зображення має багато спільного з типом роботи, яку я виконую, що позначає певну відстань від ідеї реальності. Відмова від кольору робить гру з предметами більш природною.

-Фотографія все ще вас дивує?

-Так, це те, що мені дуже подобається. Люди говорять мені, якщо це не вичерпується предметами, але бувають випадки, коли їм вдається переповнювати вас емоціями або виявляти те, про що ви не знали. Вчусь і отримую задоволення. Це дуже корисна робота.

-Чи добре поважають іспанських фотографів?

-Ні, я думаю, це дещо своєрідна ситуація. Я переконаний, що в цій країні є фотографи з чудовою роботою і на одному рівні з фотографами на міжнародному ринку. Однак фотографія знаходиться в точці, коли відсутній ще один крок, відсутнє розпізнавання. Є щось, що ми робимо неправильно, щось, що нам уникає - перші фотографи, але також установи, галереї - так що іспанська фотографія ще не має тієї ваги, яку вона заслуговує, і повинна мати. Це як іспанська олія, яка так само хороша, як італійська, але італійська більш відома.

-Сьогодні в музеях фотографують, але ви потрапили в Reina Sofía більше двадцяти років тому, коли це було щось незвичне.

-Це було те, на що я не розраховував, оскільки на той час не було місця для фотографування, і мені пощастило, що моя робота потрапила туди однією з перших.

-Що б ви хотіли, щоб публіка бачила на ваших зображеннях?

-Не знаю, мені було б достатньо придумати ідею, що фотографія має універсальність роботи з дуже різними перспективами.