Яким може бути духовний перехід між різними творчістю Франсуа Фідлера/Ференца Фідлера, Марселя Янковича, Руберта Варади, Олександра Гієнеса та Андора Лукаца?

жестів

Експериментування - це внутрішній примус нових зображень, багатогранне художнє та наукове занурення сучасних художників, безумовно, відчутний момент виставкового ансамблю, який втягує невидиму нитку в творчість автономних художників. Мабуть, найбільш захоплюючим творчістю, виявленим в Угорщині за останні роки, є найбільша угорська виставка Ференца Фідлера, який емігрував до Франції.

Ференц Фідлер (1921–2001), який відмежувався в Парижі в 1940-х роках, присутній у суспільній свідомості угорських торговців мистецтвом вже близько десяти років.

Племінник живописця створив основу для плекання творчості
Фото: Арпад Куруч

Його племінник, Петр Фідлер, десять років тому заснував некомерційний фонд Франсуа Фідлера для плекання творчості творця, основною місією якого є визнання митця, засланого протягом десятиліть комуністичної диктатури на батьківщині.

Його геній був очевидний з дитинства: він писав олійні картини у віці п’яти років, виставлявся у дорослих художників у віці десяти років і привернув його увагу портретом Ференца Ракоці у віці 14 років - цим зображенням виставка відкривається Художня галерея.

Він засвідчує свою міметичну здатність копіювати релігійні образи великих майстрів, таких як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело чи Караваджо. У коледжі його талант розвивався як студент Іштвана Шонного, деякі з його образних робіт були придбані угорською державою.

У 1947 році він виставлявся разом із Саймоном Хантаєм та Джудіт Рейгль, а потім з Хантаєм у 1948 році представляв свої роботи в Угорській академії в Римі. Однак Ференц Фідлер не повернувся з Риму, вибравши французьку еміграцію і назавжди попрощавшись з батьківщиною. Своїм існуванням у Франції він позбувся не лише своєї батьківщини, а й образного живопису.

Він не приєднався до третього покоління сюрреалістів, його цікавив жестикулярний живопис на основі емоцій. Характеризується багатим утворенням поверхні, розбризкуванням, капанням, текстурою з подряпиною, легкими смугами від темряви.

Він використовував прийоми, не схожі на методи його французьких сучасників, його експерименти, як правило, найбільше нагадують абстрактну експресіоністську роботу американця Джексона Поллока, яку називають методом капання. Фідлер виставлявся з найбільшими художниками свого часу: Джакометті, Пікассо.

Під час прес-туру на виставці Петр Фідлер, племінник художника, звернувся до нашої газети, який, не маючи дитини, вважав його власним сином. "Він дізнався все, що міг про малювання вдома".

Він вийшов відомим чоловіком, повноцінним, зрілим художником. Його життя було його роботою. Він створив суть загальноєвропейської культури: він був носієм угорської мови з німецькими спорідненнями, але він народився в Кассі, проте створив у Франції, тому був інтегративним творцем з надзвичайно розвиненим духом - сказав Петр Фідлер.

Його справжнім дослідником була Джоан Міро, яка прийняла його як друга, назвала живописцем світла та кілька років ділилася з ним студією. Міро рано визнав трійцю таланту Фідлера: його міцні технічні знання, дух інновацій, грайливе використання матеріалів.

- Багато фотографій та листів свідчать про його особисті стосунки з Міро. З першої миті, коли він шукав самостійних шляхів, сюрреалізм уже згасав у Франції в 1945 році.

Він був активним реставратором, також працював у Луврі, а вечорами працював за власною технікою у своїй майстерні. Він не любив давати своїм зображенням заголовок, він був обережний, щоб не спрямувати глядача в будь-якому напрямку. Тонке шарування видно дуже чітко на знімках, які побудовані таким чином, що неможливо бачити полотно - наголосив Петер Фідлер.

Андор Лукац, видатний творець угорського театрального життя, з’явиться серед співвиставників, цього разу у галузі образотворчого мистецтва. Його відеоінсталяція, представлена ​​у Художній галереї, розповідає історію семи людей різного віку та долі, які рухають нас усіх. Художник висловився так: "Я досліджую несвідоме, шукаю там щось, що є в долі всіх нас".

Різноманітна мистецька діяльність Марселла Янковича також отримала самостійний простір, зосередившись на графічній роботі та етапах своєї кар'єри карикатуриста.
Робота Олександра Гієнеса, біохіміка та художника, що мешкає в Америці, рухається між кордонами науки та образотворчого мистецтва.

У своїх творчих підходах і роботах він прагне представити незрозумілі закони небесного порядку і гармонії з людським розумом з необхідністю і ретельністю наукового підходу та аналітичних методів.

Простір Руберта Вараді під назвою «Реальність вражень» зосереджується на творчості останніх десяти років, його роботи, що складаються з абстрактних поверхонь та описово-візуальних елементів, створюють поєднання живопису та значення.

Прилеглі всесвіти Художньої галереї чекають тих, хто бажає поринути у творчі та кураторські екскурсії: у суботу куратор Золтан Рокенбауер представить виставку Ференца Фідлера,.