Загальновідомо, що майстер напруги він любив швидко зніматися у своїх фільмах. Бренд будинку, а також стиль, якому він викладав, а також його вивчали та наслідували незліченну кількість разів з точки зору створення інтриги та напруги.
Загалом у наступному відео, зробленому Морганом Т. Ріс та розміщеному на YouTube, можна побачити до 37 камео. Ніколи не заважає згадати «зайву» сторону Хічкока. Він з'явився в найнесподіваніший фізично момент, також із його безпомилковим силуетом, вирізаним через скло дверей, або в неоновій рекламі, або в місцевій газеті (у рекламі для схуднення).
Мене завжди дуже розважав той факт, що він звик здаватися спокійним, у повсякденних справах як просто ще один громадянин, який не може вбити муху, не вигулює собак, перетинає когось на вулиці або пропускає автобус. Наче він зовсім не пам’ятав про тахікардії, які він викликав своїми розповідями та безладдя, в якому він отримав своїх головних героїв, в інтригах, які поставили їх на грань смерті. Британський гумор.
(Верхнє зображення: „Зі смертю за п’ятами“, Північ північно-західна, 1959)
Відео: Водіння та вмирання. Точка зору в «Божевільному Максі»
В інших обставинах я б сказав: сидіти склавши руки, розслабитися та насолоджуватися поїздкою. Але це не так. Зовсім навпаки. Наступна подорож - до хаосу та варварства. Звичайно, з квитком, який потрібно розмістити на тому ж водійському місці.
Джордж Міллер використовував суб’єктивні площини з ефективністю та талантом у своїй початковій трилогії Mad Max (формула, до якої він продовжував вдаватися, і з ще кращими результатами - у Mad Max: Fury Road). Дике полювання, панічні сцени, швидкі погоні, транспортні засоби, що стикаються на повній швидкості ... і все це прямо під носом.
Режисер і відеоесеїст Ріші Канерія випустив відео під назвою Driving & Dying: Point-Of-View Shots in Mad Max який у шаленому темпі збирає більшість кадрів цієї природи, що з’являються як в оригінальному фільмі 1979 року, так і в «Воїні шосе» та «За громовим куполом». Результат порадує шанувальників Макса Рокатанського та бойовиків.
‘It Follows’, хіпстерський та культовий жах
Про нього говорять як про один з найкращих фільмів жахів десятиліття. Емблематичний твір у рамках сучасного жанрового кіно, самий хіпстер з точки зору фільмів жахів, і підсилений комерційним прийомом у північноамериканських кінотеатрах набагато краще, ніж очікувалося (йому судилося поставити VOD протягом декількох днів після виходу в кінотеатри, а натомість він тривав кілька тижнів у кінотеатрах, збільшуючи свою колекцію з тижня в тиждень). Якщо ви хочете бути в курсі подій, без сумніву, це один з фільмів, який ви повинні переглянути. Незважаючи на це, я зрозумів, що It Follows судилося пройти крізь наш білборд, як комета, і майже ніхто не бачив цього.
Другий повнометражний фільм Девіда Роберта Мітчелла, схоже, зроблений, як і належить його жанру, більше, ніж у питанні снів, у тому, що стосується кошмарів. Під час його перегляду, швидше за все, складається відчуття, що це нічого нового, що нічого не відбувається, що вони можуть запропонувати вам кота за зайця. Що довгоочікуваний терор чи удари ефекту не просто прийшли. Що врешті-решт ми залишилися в тій же точці, що і вихідна точка, та його перші сцени, тривожні та збентежені, цікавлячись, що трапилось чи має відбутися.
Найгірше (тобто найкраще) настає пізніше. Коли? Можливо, потроху, як загроза, яка невблаганно і повільно, але без відпочинку переслідує своїх дійових осіб; або, можливо, наприкінці або через кілька годин, побачивши це, виявивши, що Роберт Мітчелл, також сценарист, досяг того, що він задумав, щоб створити тривожні образи та істоту з потойбічного світу, наближаючись до своєї жертви, повільно, але впевнено, хто набуває всілякі людські форми, відомі чи невідомі. І це «щось» прилипає до нашої підсвідомості як те прокляття, яке в художній літературі заражають одне одного.
10 фільмів, які слід відстежувати після перебування в Каннах
Каннський кінофестиваль у своєму 68-му виданні ще раз виніс вердикт і зробив це за участю журі під головуванням братів Коен, завжди непередбачуваних. Тут ви можете ознайомитися зі списком головних переможців.
Однак, крім офіційного конкурсу на Золоту пальму, серед інших її паралельних розділів представлено незліченна кількість кінофільських робіт. Воражин фільмів, художніх фільмів та короткометражок, серед яких не один цікавий заголовок може залишитися непоміченим.
Від розчарування 3D-порно, знятого в 3D аргентинцем Гаспаром Ное під назвою "Любов (не помиляйся, це було одне з найочікуваніших апріорі), до найніжнішого і найціннішого анімаційного фільму з новою версією фільму" Маленький принц, режисер Марк Осборн, і що це сподобалось, хоча і з певною теплотою.
Нова адаптація MacBeth із розкішною парою Маріон Котійяр та Майклом Фасбендером, схоже, не те диво, чого прагнули; і Фернандо Леон де Араноа виконали більше ніж добре з "Ідеальним днем", знятим англійською мовою та з міжнародним акторським складом.
І ще раз, прочитавши хроніки спеціалізованої преси, яка виділяється в “Ла-Круазет”, ми залишаємось бажаючими побачити добру жменю фільмів і сподіваючись, що вони не займуть занадто багато часу, як це зазвичай трапляється, кінотеатри.
Я знаю, що залишив чимало в чорнильниці, але це було б так мій список з 10, які я найбільше хочу див. після проїзду через Канни.
Життя Аделі викликала ажіотаж, і вона виграла Золоту пальму, кілька видань у Каннах тому. Ця історія кохання в ідилічній, лицемірній та обмежувальній Америці 1950-х років набагато обгрунтована підказками та подробицями, а також дві жінки, він був одним із найбільших фаворитів критиків з моменту його презентації. Адаптація роману Патрісії Хайсміт з автобіографічним підтекстом. Розраховані на міліметр, і вони запевняють, що навіть так з величезною здатністю збуджувати. Вони, коханці, - Кейт Бланшетт і Руні Мара (Лісбет Саландер з янкі-версії Тисячоліття); а за лаштунками Тодд Хейнс, режисер фільму «Далеко з неба», також створений у 50-х роках, разом із Джуліанною Мур, тобто його персонажем, закохався з цього приводу в чорношкірого садівника. Руні Мара взяла (екс-екво з Еммануель Берко для Mon Roi) премія найкращої актриси.
Відео: Основні посилання на кінотеатр Тарантіно за 3 хв
Він ніколи цього не приховував. Тарантіно навчився знімати фільми ... дивлячись фільми. Автодиктакт, його головною кіношколою був відеомагазин Manhattan Beach де він почав працювати у віці 22 років (він також працював доглядачем у порно-кімнаті).
В даний час він є одним з найбільш емблематичних режисерів і одним з найпопулярніших. Йому не бракує недоброзичливців, але на основі плівок для переробки, багато з яких із серії Z, його особлива цинефагія змусила його створити власний стиль, як для поводження з насильством та мовою в образах, так і за дуже особистий відбиток у діалогах, одна з найбільш визнаних чеснот.
І мало хто з директорів може похвалитися, що мав один із найсильніших та захоплених дебютів у повнометражному фільмі, у 1992 році, разом із «Собаками-резервуарами», два роки потому, щоб випустити ще одну з найлегендарніших назв останніх десятиліть, посилання в кіно як «Кримінальна фантастика».
Також він ніколи не заперечував своїх численних та різноманітних джерел натхнення. Відеоесеїст та співавтор на таких веб-сайтах, як IndieWire, Джейкоб Т. Свінні відредагував 3-хвилинний суперкод, де він збирає, використовуючи розділений екран, деякі основні посилання та кінематографічні паралелі, використовувані Тарантіно, і серед яких не бракує чудових класичних творів, таких як «До його часу не прибув», «Кентаври пустелі», Випускник або Ло, якого вітер забрав.
Теги: Квентін Тарантіно | Подається за: Цікавинки
Вимкнено коментарі до відео: Основні посилання на кінотеатр Тарантіно за 3 хвилини
10 справжніх кіносетів, як вони були раніше і як зараз
Найближче до подорожей у часі. Це те, що пропонує дуже цікавий додаток під назвою ScenePast. Окрім ретро-листівок, у кінофільських справах його великою привабливістю є можливість, яку він дозволяє лише одним клацанням миші, побачити реальні локації відомих фільмів або серіалів такими, якими вони були на момент зйомок, і подивіться, якими вони стали зараз.
Поки що додаток, сумісний лише з iPhone, iPad та iPod Touch і це платно. Його можна завантажити за ціною 1,99 доларів, хоча іноді той самий маркетолог дозволяє завантажувати його безкоштовно протягом декількох днів просування.
Архів постійно розширюється, і деякі зображення можна побачити через його акаунт в Instagram або у звітах, присвячених йому веб-сайтами, такими як Mental_Floss або Coolmomtech. З першого погляду і перед вашими очима, пройшло кілька десятиліть, які дали такі результати:
Розташування: Перетин вулиці Сезара Чавеса з проспектом Пресіта та Йорком у Сан-Франциско.
Те саме, якщо що, з відтінком кольору більше. Це був початок знаменитої сцени погоні за автомобілем у головній ролі Стіва Маккуїна.
Без надії немає життя («Божевільний Макс: Дорога люті»)
На даний момент ви вже знаєте, що новий Божевільний Макс зібрав поширені думки як серед критиків, так і серед глядачів, дуже захоплених. Не один описував це як шедевр. І це великі слова. Зі свого боку, я приєднуюсь до цієї сторони, яка віддалася на вашу перевагу. Непереборний у своєму шаленому і жорстокому темпі. Дикий і запеклий від самого його прологу, а-ля Індіана Джонс і храм приреченості, але набагато розгубленіший. З візуальними знахідками неможливо втримати їх достаток і постійність. Цьому важкому рокеру з палаючою електрогітарою, який, здається, одержимий духом Райського Примару, судилося спуститися в літопис.
Австралієць Джордж Міллер повернув свого божевільного Макса до фільму через 3 десятиліття після «Поза громовим куполом», і, незважаючи на свої 70 років, він зробив це із завидною життєвою енергією та дотепністю. Можна сперечатися, якщо це шедевр, адже те, про що йдеться і про яку форму вже було сказано, у цих аспектах немає нововведень. Те, що пропонує Fury Road - це те саме, помножене на сотню. Але, безсумнівно, це зроблено майстерно. Урок сучасного кіно бойовика.
У тому постапокаліптичному майбутньому Божевільного Макса все - це запах бензину, палаючого палива, крученого заліза, шини, що натираються одна об одну, пороху, піску та крові. Гладіатори, бойовики, пірати на материку, у всьому є місце в дії, яка дозволяє нам слідувати від найдивовижніших деталей, щоб розташуватися вдалині з найбільш підходящою повітряною панорамою або загальним знімком. Запаморочливий темп з короткими паузами та старомодними візуальними ефектами, використовуючи якомога менше цифрових трюків (відома сцена всередині шторму була одним з найбільш цифрових ефектів). Понад 300 послідовностей знято із спеціалістами, серед яких сімдесят особливо небезпечні чи складні, і зйомки погоні зі швидкістю майже 100 кілометрів на годину. Останнє. Все це підкреслено фантастичним транспортним засобом та виробничим дизайном та насиченими кольоровими відтінками (прекрасна фотографія ветерана Джона Сіла), настільки різко контрастує блакитне небо із земним пеклом піску та скель, яким стала нині пустельна планета. Немає сумнівів, якщо кіно - це рух, Mad Max: Fury Road - це чисте кіно.
Кіноклуб: «Левіатан» (2014), демони нещастя
Фатальність як неминуче руйнування долі у формі нещасть і обумовлене рішеннями інших. Сказав Андрій Звягінцей, російський режисер порівняно з Тарковським з часу його дебюту в "Поверненні" ("Возвращение", 2003), який був натхненний справжньою подією, яка сталася в США, той, що має справу, відому як Killdozer. Громадянин міста Гранбі, штат Колорадо, на ім'я Марвін Хімейер, одного чудового дня сів за кермо екскаватора, зручно налаштований і посилений сталевими пластинами, і пішов прямо таранити і зносити мерію та будинок попереднього мера ., спричиняючи інший побічний збиток на цьому шляху.
Причиною його гніву є те він був зовсім не задоволений експропріацією муніципалітету, яку зазнав місяців тому. На той час новина була дуже посередницькою. І Хімейєр, якого з тих пір прозвали "Кілдозер", вирішив закінчити історію по-своєму, позбавивши життя після того, як здійснив свою вендетту.
(Анти) трагічний герой у Левіафані (Левіяфан) - Коля (Олексій Серебряков), покірний і витриманий власник автомайстерні та привілейованого будинку в рибальському селі на Баренсовому морі. Людина, яка жила щасливо з сином Ромою (Сергій Походаєв), плід його першого шлюбу; та його друга дружина, вродлива та набагато молодша за нього, Ліля (Олена Лядова).
Молодий 14-річний режисер представить у Каннах свій фільм жахів "Ворожі"
Це не буде серед великих, які змагаються за Золоту пальму в офіційному розділі, але це можна побачити в рамках Марш-дю-Фільм де Канн, простір, присвячений професіоналам кіно для просування та спроби продати свої творіння на міжнародному рівні. Є про Ворожі, пропозиція психологічного терору "між знайденими кадрами та кінематографічною фантастикою", яку направили французи Натан Амбросіоні і це додає нового виміру концепції enfant страшного у французькому кіно, йому лише 14 років.
Історія починається з жінки, яка намагається припинити своє розчарування тим, що не може мати дітей, усиновивши двох підлітків. І там почнуться їхні справжні проблеми, похідні не від можливих конфліктів, характерних для молодості, прийняття або змін у їхніх двох нових дочок, а тому, що вони здається, пов'язані з дивними паранормальними явищами. Відчайдушно їй знадобиться допомога двох місцевих телерепортерів, які створюють програми для допомоги сім'ям з проблемами усиновлення (але не такими, як у цьому випадку).
Новий фільм "Божевільний Макс" постає перед ентузіазмом північноамериканських критиків
Вражений. Прибитий до кушетки. Прагнучи забронювати вхід зараз. Таким я залишився цього тижня, коли побачив божевілля похвали, яке критикують в Америці Присвячений божевільному Максу: дорога люті (Mad Max: Fury Road). Відродження, яке обіцяє.
На той час пригоди Макса Роккенсі в тому постапокаліптичному світі, де населення виснажувалось і домінували дикі банди, які стали лордами і господарями, що сіяли жах у пустельних місцях, було новиною. Був попередник 2024 року: Ядерний Апокаліпсис (Хлопчик і його собака, 1975), але австралієць Джордж Міллер встановити рубіж лише 320 000 доларів того часу, 1979, як бюджет. У всьому світі він досяг вражаючих 100 мільйонів доларів брутто.
Він створив школу, переважно у формі італійських побічних продуктів, які експлуатували жилу до насичення, а також продовжень, подібних до тієї, що з’явиться через два роки, Mad Max 2: The Road Warrior, природно з більшим бюджетом. і це було черговим кінематографічним та адреналіновим сплеском з її запаморочливими кадрами, монтажем та погонями. Ще один крок і великий крок до бойовиків та науково-фантастичного кіно, безглуздого, шаленого та неперевершеного.
Тож із 70-річним Джорджем Міллером, який намагається пережити свої минулі хіти у блокбастрі Цьому не вистачало ефекту новизни 70-х та 80-х мабуть, я мало що очікував, якщо що, дорожче, ефектніше, більший блокбастер, адаптований до сучасних часів. Але, зрештою, без тієї оригінальності та свіжості, які перегнали перші дві партії (у 1985 році Міллер керував третьою, «За громовим куполом»).