Ми пам’ятаємо чарівника напруги через своїх головних актрис у річницю з дня народження
Пов’язані новини
Альфред Хічкок (13 серпня 1899 - 29 квітня 1980) відомий тим, що є найкращим режисером напружень, і, крім усього іншого, тим, що підписував свої твори камеями. Таким чином, аудиторія згадала, що дивилася фільм про Гічкока, бо: "Актори з'являються і зникають, але ім'я режисерів повинно чітко залишатися в свідомості публіки", - сказав режисер.
Хітчок мав репутацію надмірного та жорстокого погляду. Він любив, щоб його обожнювали і був у центрі уваги в усіх розмовах. Що стосується жінок, мав прихильність до "скандинавів" –Як він їх називав - тому що вважав їх загадковими та легковажними; їх було легше фотографувати у чорно-білому кольорі та виявляти їх елегантність та прохолоду. Хічкок чітко усвідомлював, що його дійові особи будуть блондинками, і якби вони не були пофарбовані, як це мали робити Мадлен Керролл, Джоан Фонтен або Інгрід Бергман.
Перш за все, йому довелося відчути, що він може сформувати свою музу на власний смак: я повинен подумати, чи це та дівчина, яку я можу сформувати як героїню своєї уяви. Це повинно мати справжню красу та молодість ", - сказав Альфред Хічкок.
Ми пам’ятаємо Альфреда Хічкока в 113-річчя з дня народження. Усі твердження, зібрані в цій статті, взяті з книги "Хічкокові дами" північноамериканського біографа Дональд Спото (2008). [Клацніть тут, щоб побачити фотогалерею білявих муз Гічкока]
«Ребека» (1940). Джоан Фонтен
Акторський склад для втілення "Ребека" це було зовсім не просто. Вівіан Лейт не була перед камерою. Тому це було суперечливо між трьома актрисами: Маргарет Суллаван, Енн Бакстер та Джоан Фонтен. Останній, найменш відомий і найменш досвідчений, досяг успіху, будучи «занадто сором’язливим і примітивним до того, щоб бути нестерпним»; Так її визначили Алма Ревіль (помічник режисера та дружина Хічкока) та сценаристка Джоан Гаррісон.
Фонтен писав у своїй автобіографії про Хічкока: «Ми вдарили це, і я зрозумів, що це на моєму боці. Він мав дивну поведінку, як добре знають актори, які працювали з ним. Їх девіз - «розділяй і володарюй». Він хотів цілковитої лояльності, але лише до себе ".
Режисер хотів, щоб Фонтен був ненадійним під час зйомок і завжди демонстрував ту невпевненість і сором'язливість, які так добре підходили до його ролі: Хічкок намагався розділити нас. Я хотів здійснювати абсолютний контроль над собою і він, здавалося, насолоджувався тим, що актори у фільмі не любили один одного в кінці зйомок. Це допомогло моєму виступу, оскільки мій персонаж мав боятися всіх, і це принесло багато напруги в мої сцени. Це дозволило йому виконувати командування, і це було частиною плутанини, яку він прагнув. На своє задоволення він тримав мене на зв'язку; але він не дав мені того, що мені найбільше потрібно, а це довіра ".
Виступ Фонтена був не дуже хорошим. Хічкок придушив кадри "великих моментів" замаскувати, що Джоан була не до справи. Крім того, після закінчення зйомок їм довелося перезаписати десяток окремих фраз актриси, щоб її виступ був відшліфований в монтажній.
Джоан Фонтен також була головним героєм, поряд з Кері Г.блукати, з "Підозра" (1941).
«Запам’ятай» (1945). Інгрід Бергман
"Запам'ятати" Це перший із трьох фільмів, які Інгрід Бергман зняла разом з Альфредом Хічкоком. Крім того, це було початком дружби, яка тривала до смерті режисера.
Коли почалися зйомки фільму «Запам’ятай», Хічкок шалено закохався в Бергмана, він фантазував про те, щоб отримати її і бути з нею. Однак актриса розглядала його як фігуру батька. І, незважаючи на свою відмову та листування, вона пишалася тим, що зберегла їхню дружбу.
Інгрід Бергман, головна героїня "Запам'ятай", не повірила своїй ролі; Я не бачив історії кохання між нею (психіатром) і Григорій клює (директор психіатричного та психічно хворого центру). Але між Девідом О. Сельзником, продюсером фільму, та Хічкоком переконали її. Однією з причин, яка спонукала її до ролі, була образи мрій, розроблені Сальвадором Далі для цього фільму; актриса була зачарована.
Часом Бергман не міг передати, що просив про нього Гічкок у певних сценах. Після смерті режисера актриса прокоментувала, що: «Вона сиділа б і терпляче мене слухала, і коли я думав, що я заробив це, вона сказала мені дуже мило: "Інгрід, мила, підробляй". Так Хічкок отримав те, що хотів. І, як правило, він мав рацію ».
Хічкок з ніжністю змоделював виступ Бергмана. Однак те ж не сталося з Грегорі Пеком, який сказав, що: «правда полягає в тому, що це майже ні в чому мені не допомогло і що він мав настільки малий досвід, що я був впевнений, що мені дуже потрібні керівництва (.) сам сказав мені, що те, що я повинен був зробити, це очистити моє обличчя від будь-якого виразу, і що тоді я сфотографую себе ».
Бергман також знявся разом з Кері грант в "Incandenados" (1946), один із шедеврів Хічкока, і "Намучений" з Джозеф Коттен (1949).
* З шести номінацій на "Оскар", які "Запам'ятай", отримав лише одну на найкращий саундтрек, яку виконав угорський Міклош Роза.
«Заднє скло» (1954). Грейс Келлі
Хічкок заявив про цей фільм, що: "Це було дуже задоволеним досвідом, оскільки це було втіленням суб'єктивного підходу: чоловік дивиться, спостерігає і реагує на жінку навіть більше, ніж ситуація".
Персонаж, якого втілює Джеймс Стюарт, є саме альтер-его Альфреда Хічкока, який спостерігає через кадр (вікно), вигадує історії, називає героїв, і серед них виділяється блондинка, яка є головним героєм сюжету.
Хічкок знайшов у Грейс Келлі ідеальні інгредієнти формувати свою нову героїню: холодність і чуттєвість. Режисер відкрив її за ролями, в яких вона зіграла "Сам перед лицем небезпеки" (Фред Зіннеманн, 1952) та "Могамбо" (Джон Форд, 1953). У 23 роки актриса зняла свій перший фільм з Гічкоком «Заднє вікно». Пізніше він знявся ще в двох фільмах: "Ідеальний злочин" (1954) і "Злови злодія" (1955). Хічкок шалено закохався в Грейс Келлі. A платонічне кохання, чисте і недосяжне, що нагадало йому про фантазії, прожиті з Інгрід Бергман.
Хічкок доглядав і балував свою нову музу за бажанням. Він навіть чітко усвідомлював наряди, які Келлі одягне у фільм, перш ніж знімати його. За словами Едіт Хед, дизайнера костюмів, “у фінальному сценарії всі сукні були детально детально розписані. За кожним кольором і стилем, який носила Грейс, була причина, і Хічкок був впевнений у кожній деталі. В одній сцені я побачив її блідо-зелену; в іншому, білий шифон. Правда полягала в тому, що він втілював свою мрію в студії. Хітч хотів, щоб вона виглядала як дрезденська порцелянова статуетка, як трохи недоторканна ".
Перед закінченням зйомок "Заднього вікна" він вже попросив Грейс стати зіркою його наступного фільму, "Ідеальний злочин" .
«Помилково винна» (1956). Віра Майлз
Віра Майлз був головним героєм телевізійного фільму "Помста" (1955) і, разом з Генрі Фонда, "Хибно винна". Хічкок сказав журналісту: «Режисером Віри я вважаю те саме, що і Грейс. Він має стиль, розум і певну занижену якість ».
Насправді Хічкок розмовляв з Майлзом про майбутні проекти та робив численні костюми, тому що "Віра Майлз - молода жінка, яка замінить Грейс Келлі", режисер зізнався журналісту журналу "Космополітан".
Однак Майлз не сприймав ніжності, яку режисер відчував до неї, і вважав, що режисерові це не подобається, оскільки під час зйомок фільму "Фальшива винність" він заявив про Хічкока: "Він ніколи не привітав мене, і навіть не сказав мені, чому він найняв мене".
Крім того, Майлз не сприймав, що вона була однією з дам Хічкока, тому що він вважав, що вона своїм способом існування не відповідає попереднім великим музам режисера: «Протягом багатьох років у Гічкока був унікальний тип жінки у його фільмах: Мадлен Керролл, Інгрід Бергман, Грейс Келлі. Я намагався йому догодити, але не міг, бо він був надто впертим і він хотів, щоб хтось міг ліпити ».
"Запаморочення" (1958). Кім новак
Віра Майлз збиралася зіграти провідну актрису Росії "Запаморочення (з мертвих)", якби вона не завагітніла. У Гічкока вже було все готове, щоб вона знову стала головним героєм, але звістка про відмову від ролі впала, як глечик з холодною водою.
Кім новак, з двадцять чотирма роками, замінив Віру Майлз у цьому фільмі, але режисер визнав, що найняв її, бо Майлз завагітніла. Віру засудили на «Запаморочення»: "У Хічкока був фільм, який він хотів, а у мене був мій син". Тим не менше, актриса дотримала контракту з режисером і знімалася в деяких епізодах для телебачення і як актриса другого плану в "Психо". Але Хічкок визнав, що втратив всякий інтерес до Віри і більше не міг знайти ритм з нею.
ІУ режисера були проблеми з Кім Новак через костюми у "Запамороченні", оскільки актриса відмовилася носити чорні туфлі на підборах та сірий костюм, оскільки вона воліла, щоб він був фіолетовим чи білим, але врешті-решт погодилася. Новак не знав, наскільки всі ці деталі у фільмі були важливі для Хічкока, які були вказані в сценарії.
Самуель Тейлор, який написав остаточний сценарій для "Запаморочення", сказав, що: "Кожен, хто бачив Хічкока під час створення фільму, розумів, як і я, що це історія, яку він відчував глибоко в собі".
Цей художній фільм визначає особистість режисера, і є найкращим прикладом досконалості Альфреда Хічкока, як у формуванні блондинки, з її макіяжем, зачіскою та гардеробом, як у спостереженні за сценами, кутами та остаточним складанням.
Тейлор згадував, що: «Хіч точно знав, що він хоче зробити у цьому фільмі, саме те, що він хоче сказати, і як його слід бачити і чути. Це була його історія від першого кадру до останнього, і кожен момент фільму розкриває про нього щось ».
"Запаморочення" стало "найкращим фільмом за всю історію", зняття шедевра з Орсон Уеллс, "Громадянин Кейн" –Фільм, який був п’ятдесят років номером номер один, згідно з останнім опитуванням журналу "Зір і звук" Британський кінофестиваль (BFI).
«Психоз» (1960). Джанет Лі
Коли Джанет Лі зняли "Психоз" - фільм, який приніс йому абсолютну славу в кінокар'єрі - йому було 32 роки, він мав двох дітей і був одружений з Тоні Кертісом. Коли Хічкок зустрів її на передпродакшнському зборі, він попередив її, сказавши: "Моя камера - абсолютний майстер, я розповідаю свою історію через об'єктив, і тому мені потрібно, щоб ти рухався, коли вона рухається, і зупинявся, коли вона рухається. . Я вірю, що ви знайдете правильну мотивацію для продовження руху. Я буду радий нам працювати разом, але я не маю наміру змінювати жоден рух камери ".
Знаменита сцена з душем дала про що поговорити навіть донині. Джанет Лі завжди чітко давала зрозуміти, що Хічкок ніколи не просив її виконати цю оголену послідовність. Однак Джек Баррон, керівник гриму, згадав, що режисер сказав йому, що намагався переконати її застрелити її оголеною. Він також запропонував зняти голі кадри для європейської версії "Психо". Але вона завжди відмовляла.
Хічкок через його хворобу та бачення самотності, почав боятися смерті, і цей страх був відображений у трьох його фільмах: «Зі смертю за п’ятами»; «Психоз» та «Запаморочення».
«Птахи» (1963). Типпі Хедрен
Альфред Хічкок не знав, ким стане - перед натовпом кандидатів - головним героєм свого наступного фільму, "Птахи", поки він не побачив телевізійну рекламу про рідину для схуднення, представлену красивою блондинкою. У той момент він хотів дізнатись, хто така ця жінка, і зустрітися з нею. Йшлося про Наталі Хедрен, більш відомий як Типпі Хедрен. Симпатична 34-річна жінка, розлучена, мати чотирирічної дочки (Мелані Гріффіт), Y без досвіду інтерпретації. Хедрен підписав восьмирічний контракт, не знаючи, ким буде його продюсер. Коли він підписався, вони сказали йому, що він збирається працювати на Альфреда Хічкока.
Режисер сказав журналісту: «Я підписав з нею контракт, бо вона класична красуня. У фільмах більше немає таких красунь ».
Тіппі довелося багато боротися, щоб вишити роль головного героя. Ніхто не розумів, що Хічкок віддав головну роль початківці актрисі. Актриса згадувала: «Студія мене не підтримала, бо я не мала досвіду. Люди з Universal сказали Хічкоку: "Але що ти робиш?" "Ти з глузду з'їхав?" Однак він відповів, що він у мене повністю впевнений і дозволить мені зіграти роль. З тієї ночі я відчував величезну відповідальність і тиск, і моє життя було зосереджено на тому, щоб зробити все можливе, щоб виправдати її віру в мене. Щодня, коли ми створювали "Птахів", якщо Гічкок думав, що я роблю не зовсім те, що він хотів, він буде дурнути і виглядати ображеним і розчарованим ".
Хічкок став одержимий Типпі, ставши дуже домінуючим, поглинаючим і прихильним.. Настільки, що вона навіть «не дозволяла нікому фізично наближатися до неї під час виробництва. "Не чіпайте дівчину після того, як вона сказала" Вирізати! ". Він говорив мені не раз, що було дуже важко, тому що у нас було багато сцен разом", - пояснив він. Род Тейлор, головний герой разом з Тіппі у фільмі "Птахи".
Його одержимість стала нездоровою; аж до того, що Хічкок не дозволив Тіппі їхати додому на таксі, яким поділилися з людьми з набору. “Я не повинен їхати в тій самій машині, що і вона, ніби збираюся засквернити її богиню. Хічкок оточив її стіною і намагався ізолювати від інших, щоб вона могла проводити з ним весь свій час ", - сказала Тейлор.
Настільки, що режисер не схвалював людей, які з'явилися в житті Тіппі, він заборонив своїй дочці Мелані ходити до неї в студію, а коли вона виходила зі своїми друзями, вони слідували за нею і шпигували за нею, а потім віддавали частину про те, що вона зробила з Гічкоком.
Хічкок був одержимий мною, і я почав відчувати себе дуже незручно тому що я не міг це контролювати. Він повинен був бути дуже обережним та обережним. Я намагався контролювати все, від того, що я носив, до того, що їв і пив », - згадував Тіппі.
Хічкок скористався ситуацією і зловжив владою, оскільки в той час не було можливості подати скаргу за переслідування. Тіппі залишалося лише витримати: «Я не міг подати у відставку та розірвати контракт: був би позов; крім того, вона була простою одинокою матір’ю, з дочкою якої слід доглядати. Вони занесли б мене до чорного списку, і я б більше не знайшов роботу, тому довелося з цим терпіти ", - зізналася актриса.
Але у Тіппі ще була остання сцена для зйомок. З самого початку вони сказали їй, що птахи, які збиралися підійти до неї, будуть механічними, але коли вона пішла до студії, щоб зняти останню послідовність, вона побачила, що вони її зрадили, і що директор і команда завжди мав інший намір. Тіппі підкорилася тому, що її кидало безліч птахів усіх видів, чайки, голуби, ворони. що покрив екскрементами всю тарілку, навіть актрису.
Коли вони майже закінчили зйомки, ситуація досягла критичної точки. "Одна з прив'язаних до мене птахів зіскочила мені з плеча на обличчя і подряпала нижню повіку", - сказала Тіппі.
Актриса впала в клінічний шок. Лікарі попросили його повністю відпочити принаймні два тижні, але Хічкок протестував проти лікаря: "Але ми без цього не можемо продовжувати! Це потрібно для останніх годувань!". Лікар відповів: "Ви божевільні? Хочете її вбити?".
Тіппі записана восени того ж року (1963) як провідна актриса "Злодій Марні" . Довелося прийняти роль за замовчуванням, після Хічкоку не вдалося переконати Грейс Келлі щоб повернутися на великий екран.
Хічкок не досяг Оскара
Альфред Хічкок відчув зневагу американської кіноіндустрії, як був п'ять разів номінований на "Оскар" за найкращу режисуру для "Rebeca", "Shipwrecked", "Remember", "Rear Window" і "Psycho", але статуетки так і не отримав.
До кінця своєї кінокар'єри режисер не отримував жодної нагороди. У 1968 році на церемонії Академії, отримав Ірвінг Тальберг, що винагороджує значних персонажів у світі кіновиробництва. Коли Гічкок підійшов взяти його, опустивши голову і весь час серйозно, він дійшов до мікрофона і, хоча деякі очікували дотепної та іронічної промови, режисер просто сказав "спасибі".
Альфред Хічкок він не отримав Оскара, навіть почесного. Хоча він виявляв байдужість до цього, приватно і глибоко виявляв свою гіркоту. Своїм нечисленним друзям він назвав премію а "Вічна фрейліна, ніколи не наречена". Однак публічно він показав свою безпристрасність перед Оскаром, коли сказав: Чому я хочу інший тримач дверей?.
У 1971 році отримав BAFTA на знак визнання Британської академії кіномистецтв і телебачення за всю його професійну кар'єру режисера; і в 1972 р. на честь його професійної кар’єри, отримавПремія Сесіля Б. Деміля на гала-торжестві "Золотий глобус" у Голлівуді.