Щоб бути першокласною балериною, стандарт вимагає починати вивчати балет не пізніше 7–10 років. Потім може зайняти до десяти років, поки вчителі стануть професійними танцівницями завдяки постійному навчанню та практиці. Але марно і нешкільно, якщо ваша статура спочатку змушує танцюриста вибігати з доріжки. До останніх десятиліть балерини не могли бути високими чи широкими: вони очікували, що їхні тіла залишатимуться нижче 170 сантиметрів, оскільки таким чином вони були впевнені, що не піднімуться над танцюристами-чоловіками, а підйомники були простішими у виконанні. Інше очікування - худорлява, мускулиста статура: балерини не можуть бути ні надто жіночними, ні зайвою, і кожен, хто схильний до набору ваги, змушений дотримуватися дієти. З цієї причини розлади харчової поведінки не рідкість серед танцюристів - це наголосила в 2008 році російська прима-балерина Оксана Скорік, яка танцювала в балетній трупі Маріїнського театру.

записі

Перша “нерегулярна” балерина

Надзвичайно суворі правила спочатку порушила не Місті Коупленд, а Глорія Говрін. Американська танцівниця, яка народилася в 1942 році, стала балериною, танцівницею-соло, а згодом художнім керівником балету Східного Коннектикуту, незважаючи на зріст майже 180 дюймів. За все це він вдячний в першу чергу хореографу Джорджу Баланчіну, який не відкинув Глорію просто через його зріст, а побачивши фантазію в ньому, створив для нього власні хореографії. Завдяки Глорії вищі танцюристи тепер можуть будувати кар’єру у світі балету. Але не тільки хтось може бути занадто високим для танцю: він занадто низький, занадто широкий або просто занадто великогрудий, не кажучи вже про колір шкіри. Багато талановитих хлопчиків і дівчаток вже отримували поради від балету з подібних причин. Поки Місті Коупленд не стояла навшпиньках.

Табу в пилу

У дівчинки 1982 року народження не було безхмарного дитинства. Її батьки розлучилися у віці двох років, тож її та її п’ятьох братів виховувала її мати сама в місті Беллфлауер, штат Каліфорнія. Місті побачила свого батька лише через двадцять років як визнану балерину. Будучи маленькою дівчинкою, вона проводила свій вільний час, танцюючи під пісні Марії Кері і дуже часто переглядаючи фільм про життя гімнастки Надії Команечі. Він збудував свої мрії. Нарешті поступив на заняття балетом у віці 13 років - згідно з неписаним довідником для танцюристів, вже дуже пізно.

Спочатку їй сказали, що вона ніколи не стане балериною з таким кольором шкіри та статурою, але погляд вчительки Сінді Бредлі привернув її інстинктивний талант, і вона почала цим займатися п’ять разів на тиждень. Хоча балерині потрібно три роки, щоб натягнути підкатки, завдяки наполегливим тренуванням, Місті зробила це за три місяці. Однак його сімейне становище було не дуже яскравим, оскільки мати та брати та сестри, іноді вітчими, жили в мотелях дуже далеко від студії. Він втік на практику, створив власний світ фантазій, де міг піти з сім'ї, і врешті-решт переїхав до будинку свого вчителя балету. Незважаючи на колір шкіри, його талант та успіх були визнані, наприклад, у 1998 році він отримав повну стипендію на літні курси балету в Сан-Франциско.

Це був досить складний час, оскільки мати Місті хотіла, щоб її дочка або припинила балет, або, принаймні, переїхала додому, поки вона хотіла залишитися зі своїм балетмейстером. Потворна дискусія розпочалася і закінчилася тим, що дівчина намагалася постаріти. Після цього не вдалося, йому довелося переїхати додому до матері. Він жив з ним до 18 років, але потім він був прийнятий на балетний факультет Американського театру балету і зміг переїхати до Нью-Йорка.

Також його власне тіло не могло його зупинити

Пройшло лише кілька місяців без жодних проблем у новому житті, оскільки Місті незабаром була поранена. Лікар почав турбуватися про щільність її кісткової тканини, і коли вона дізналася, що у неї ще немає менструацій, вона рекомендувала гормональне лікування. Це спричинило своєрідне затримку статевого дозрівання, що зробило фігуру дівчини особливо жіночною. Його тіло, яке раніше вважалося ідеальним, раптом стало непридатним для балету. Місті навряд чи знала, що з нею робити, оскільки вона реагувала на все інакше, ніж раніше. Цей період тривав рік, але з наполегливістю він і тут переміг, хоча, на його думку, йому довелося почати вчитися майже знову.

Коли їй було 24, вона дійшла до того моменту, коли її обрали солісткою - третьою кольоровою жінкою в історії американського балету. Пізніше його підвищили до першої афроамериканської прем'єр-балерини, його запросили бренди спортивного спорядження за рекламні матеріали, знявся в "Лускунчику" та "Чотири імперії", а в 2015 році журнал "Тайм" назвав його одним із 100 найвпливовіших людей. Сьогодні він вважається найвідомішим артистом балету в Америці.

Білосніжний світ танцю

Протягом своєї п’ятсотлітньої історії балет був по суті ексклюзивною розвагою європейської знаті. Танцюристи мистецької галузі, яка виросла з пізньосередньовічних італійських та французьких королівських танцювальних змагань, були дисциплінованими, професійними - і білошкірими на сцені, що працювала по суті білими декораціями. Якась неземність, ефірна чистота була виражена завдяки витонченим граціозним танцюристам та майже стерильному оточенню. Минуло дуже багато часу, щоб цей суворий і елітарний світ відкрився, а також вмістив танцюристів, які завдяки своєму таланту були дуже на сцені, але відхилялися від скам'янілих норм балету. Місті також стикалася з цим, коли їй було 13, коли вона ледве зустрічала афро-американського танцюриста на заняттях танцями, коли вона, здавалося, не могла отримувати ролі через свої великі груди або коли їй доводилося фарбувати шкіру як молодій людині, тому вона не робила цього так сильно тусуватися від інших танцюристів.

Чорні лебеді

Чорні артисти балету, такі як Джанет Коллінз, Делорес Браун чи Рейвен Вілкінсон, були змушені таким же чином фарбувати шкіру в 1950-х. Навіть незважаючи на це, їм довелося кілька разів зіткнутися з членами Ку-клукс-клану, і їх поступово звільняли з міркувань безпеки або після дискримінаційних рішень.

Хоча Американський театр танцю Елвіна Ейлі або сучасний балет «Комплекси» відкрили свої двері для сучасності, ніхто не має такої історичної довідки, як відомий Американський театр балету. Расизм все ще проявляється в підручниках та розподілах ролей донині, але Місті вважає, що люди будь-якого кольору шкіри можуть танцювати під будь-яку роль, тому що всі вони актриси, які виконують те, що потрібно для цієї ролі, просто використовуйте її уяву. Йому, а можливо і глядачеві. Ось у чому полягає мистецтво.

Перевершити вчора

Тамаш Солімосі, директор Угорського національного балету, розповів про угорських артистів, які також розбили скляну стелю.

«Багато художників приїжджають до цієї професії з сім'ї, в якій ніщо не натякає на те, що вони знайдуть успіх у світі мистецтва. І я можу конкретно сказати про когось, хто приїхав із дуже маленького села в дитинстві, так що він навіть не знав, що таке театр, що таке балет. Тим не менше, він провів світову кар’єру: його звати Шандор Немети, але я міг би також згадати ім’я Марія Араді. Вони стали величезним балетмейстером і зіркою, шанованими і відомими людьми.

Світ балету майже повністю закритий, і, як і у будь-якому найкращому виді спорту чи високопродуктивній професії, важко потрапити на курс, не кажучи вже про нього. Освіта та знання важливі для набуття в шкільні роки, але не менш важливим є статура, зріст, вага та витривалість, оскільки вам потрібно вміти танцювати великий балет на всьому шляху, правильний стрибок і висоту підйому ніг, легкість і той вид художньої жилки, який потрібно мати. Недостатньо знати техніку, крім того, ви повинні розвивати акторську майстерність у дуже високому ступені, оскільки вистава завершена лише в тому випадку, якщо хтось технічно та художньо перевищує середній рівень на сцені. Немає верхньої межі, художник завжди може придумати щось, що перевершує вчора ».