Ці персонажі змушують нас переоцінювати себе через їх конкретні пороки
Кілька днів тому почали знімати другу частину "Поїздки: Безмежні" (89%) - фільм, який сьогодні багато людей продовжують цитувати, наслідувати та просто дивитись знову. Навіть якщо багато людей не можуть безпосередньо ідентифікуватись із вживанням героїну, як герої фільму, сила їхнього послання випливає з вибору, який вони роблять, а також з їхніх переконань, мрій, слабких сторін і страхів, які продовжують резонувати з їхньою людяністю, а не Стільки про його контекст. Ось чому сьогодні ми згадуємо деякі найкращі фільми, які, демонструючи звикання та надмірності їхніх головних героїв, ми можемо довго і наполегливо дивитись на наше власне життя. Самоаналіз народжується з найнесподіваніших місць.
Можливо, його не любили критики, але цей фільм режисера Террі Гілліама за мотивами роману, написаного жорстким Хантером С. Томпсоном, став справді знаковим у жанрі, хоча він не ідеально фіксує оригінальний тон тексту; Однак найвидатнішим є візуальний стиль Террі Гілліама, який надає печатку цій параноїчній і надзвичайно надмірній історії, і саме звідси випливає сюрреалістичний характер історії: Ми живемо в химерному та агресивному світі, а Рауль Дюк - це втілення нашої непостійної поведінки.
Високий: Вистави, візуальний стиль та відчуття зачарованості/жаху, яке воно породжує.
Низький: Він може легко втратити вас завдяки своєму вільному оповіданню.
Дрібниці: Хантер С. Томпсон і Джонні Депп мали міцну дружбу; На додаток до того, щоб дати благословення тому, як Депп зіграв його, саме Томпсон сам поголив голову актора за роль. Перед зйомками Депп і Томпсон торгували автомобілями (кабріолет, представлений у фільмі, належав письменнику): актор їздив містом, щоб звикнути до руху, в той час як Хантер проводив вихідні з жінкою та писав статтю під назвою "Страх і ненависть" У Голлівуді: Моє приречене кохання на стенді тако ".
Вентиляторний причіп:
Мабуть, найвірніша адаптація, коли-небудь заснована на плідному творі Філіпа К. Діка, «Погляд у темряву» (69%) висвітлює життєво важливий аспект наркоманії краще, ніж будь-який інший фільм про наркотики; параної. У дистопічному майбутньому (чи існують інші?), В якому 20% населення пристращується до наркотику, що називається речовиною D, уряд ініціює небезпечно інвазивну високотехнологічну програму нагляду за участю мережі таємних поліцейських. Один з них - Боб Арктор (Кіану Рівз), таємно залежний від речовини D, який потроху змусить його втратити свою особистість у сюжеті, сповненому химерних і сюрреалістичних елементів. Анімована на основі інтерпольованої ротоскопії, естетика цього фільму - лише одна з причин, щоб не пропустити його.
Високий: Можливо, адаптація, яка найкраще фіксує слова Філіпа К. Діка. Візуально приваблива, цікава тема.
Низький: Темп і розмови про наркотики можуть дещо набриднути.
Дрібниці: Завдяки техніці анімації ротоскопінгу, Роберт Дауні-молодший просто записав більшу частину свого діалогу на помітні нотатки, які він розмістив навколо них, і згодом вони були видалені в постпродукції. За словами режисера Річарда Лінклейтера, фільм був знятий за 23 дні, тоді як анімаційний процес тривав 18 місяців. Незважаючи на те, що заснований на майбутньому, роман є одним із найбільш особистих у каталозі Філіпа К. Діка, оскільки він базується на досвіді письменника з наркотиками.
Спочатку роман, написаний відомим письменником контркультури, Вільямом С. Берроузом, ви могли читати як завгодно; Тріумф Девіда Кроненберга полягав не в тому, щоб захопити дух твору, а в тому, щоб надати йому більш-менш цілісне тіло, що породжує один із найдивніших і захоплюючих фільмів, що існують. Як і багато його творів, різні сцени в книзі натякали на реальний досвід Берроуза та його досвід із багатьма залежностями, і хлопчик був "Голим обідом" дуже важкою поїздкою.
Високий: Фільм виступає проти дисморфічного роману Берроуза і є чудовим прикладом того, чому Кроненберг є королем тілесного жаху.
Низький: Це один із тих фільмів, які ви або любите, або ненавидите, і мало шансів потрапити в центр міста.
Дрібниці: Аварія, в якій Білл Лі стріляє у свою дружину, не вигадана: Вільям С. Берроуз насправді смертельно вистрілив у голову дружині під час похмурої гри Вільяма Телла в Мексиці; однак, мексиканський закон того часу змусив Берроуза відбувати в'язницю на 13 днів. Знаменита Інтерзона базується на "Міжнародній зоні", районі Марокко, в якому певний час жив Берроуз. Реальний користувач нескінченних наркотиків, Берроуз використовував дози інсектицидів так само, як Білл Лі, а також працював знищувачем шкідників.
У аптеці «Ковбой» (100%) Гас Ван Сант демонструє нам інший тон; хоча багато фільмів про наркотики вибирають, щоб показати їх вплив на персонажів, Ковбой Це вчить нас, що спроба «почиститись» може бути складнішою та небезпечнішою, ніж просто кинути наркотики. Крім того, це, мабуть, найкращий виступ Метта Діллона.
Високий: Хороша драма, реалістично представлена, про природу залежності та одужання, не перевершуючи.
Низький: Оскільки він не потрапляє в мелодраму або не прикрашає реальність його героїв, він може відчувати себе "легким" порівняно з іншими жанровими фільмами.
Дрібниці: Джеймс Фогл, автор оригіналу, насправді був споживачем наркотиків, який насправді пограбував аптеки, щоб підтримати свою звичку; оригінальний текст був написаний як автобіографія, поки Фогле сидів у в'язниці. Метт Діллон назвав цей фільм своїм улюбленим з усіх, у яких він знявся. Спочатку ролі Боба (Діллон) і Діанни (Лінч) були запропоновані Бобу Ділану і Патті Сміт.
Незважаючи на той факт, що режисер Мартін Скорсезе отримав певну критику, враховуючи, що "Вовк з Уолл-стріт" (78%), схоже, не висловив жодного негативного судження щодо способу життя, який він вів Джордан Белфорт (Леонардо Ді Капріо), але це не потрібно: Гроші, наркотики, секс, мова, корупція, тривалість фільму, виступ Ді Капріо, Мартін Скорсезе, можливо, спираючись на свій досвід з речовинами, розширює кожну сцену надлишку понад те, що зручно бачити; те, що здавалося смішним лише секунду тому, починає виглядати сумно і неприємно, і саме в цьому полягає геній фільму.
Високий: Момент, коли зайві сцени стають веселими.
Низький: . Момент, коли їм стає незручно (і всі вони доходять до цієї точки).
Дрібниці: У сценах із кокаїном актори насправді нюхають подрібнений вітамін В. Мартін Скорсезе наполягає на тому, що монтаж сцен, у яких персонажі високі, є нестабільним і спеціально має помилки безперервності, візуально відображаючи дію цих речовин. При 569 індивідуальних вживаннях слова "f * ck" це комерційний фільм документальний фільм, який використовував його найбільше в історії. Ді Капріо отримав заробітну плату в розмірі 25 мільйонів доларів, що становить чверть загального виробничого бюджету.
Відомий своєю суворістю (навіть серед кількох фільмів з однаковою тематикою) «Реквієм за мрією» (78%) розповідає різні переплетені історії про різні форми залежності; Сам Даррен Аронофскі заявив, що мова не йде саме про наркотики, а навпаки, намагається змусити нас замислитися, "що насправді є наркотиком?", А також те, як ці герої шукають сумнозвісну американську мрію через свою залежність. Результат, м’яко кажучи, жахливий.
Високий: Мелодрама добре оброблена, і вистави відповідають індивідуальним проблемам кожного персонажа. Монтаж чудовий.
Низький: Врешті-решт це змусить вас почуватись нещасно і брудно всередині.
Дрібниці: Аронофскі заборонив зіркам Джареду Лето та Марлону Уейану займатися сексом або будь-яким цукром протягом 30 днів, щоб краще зрозуміти, що таке справжня "тривога за відсутністю". Лето схуд 11 кг і подружився із справжніми наркоманами, щоб зрозуміти його роль.
Ви не можете впоратися з великими вагами вживання наркотиків; ми говоримо про Пітера Фонду, Денніса Хоппера та Джека Ніколсона в 70-х роках, але в цьому випадку, як і майже в усіх інших списках, йдеться не лише про наркотики: я шукаю свою долю (88%) (Easy Rider ) замикає в своїй основі кінець епохи, уніфіковану теорію того, що зробило 60-ті - 60-ті роки. З простою ідеєю поїхати до Нового Орлеана, Марді Гра, заробивши гроші, продаючи кокаїн, Вайат (Фонда) та Біллі ( Хоппер) буде об'їжджати країну, спілкуючись із ворожими незнайомцями (можливо, більше, ніж вони самі), використовуючи всі популярні наркотики того часу.
Високий: Це чудовий портрет останніх моментів контркультури шістдесятих років і того, що спричинило її падіння (або її імплозію). Тривалий час робить вас частиною цього відчуття американської свободи.
Низький: Вона починає відчувати себе старшою, ніж чарівна з точки зору виробництва. Залежно від вашої точки зору, ви можете в кінцевому підсумку вважати Уайетта і Біллі просто нудною шахрайською парою.
Дрібниці: Для постановки Денніс Хоппер та Пітер Фонда не написали повного сценарію, майже все вигадавши під час зйомок, проводячи більшу частину часу в стані алкоголізму та наркотиків. Особливо Денніс Хоппер був параноїком і агресивним щодо продюсерської команди, на яку він рішуче кричав; Ці епізоди нібито були зняті членами продюсерської групи, щоб показати студію та виправдати свою відставку. Марихуана, яку вживають на камеру Фонда, Хоппер та Ніколсон, справжня; лише ЛСД був фальшивим.
Мабуть, найвідоміший фільм про героїнову залежність "Trainspotting: No Limits" (89%) - один із тих щасливих фільмів, у якому він отримав популярність як критик, так і культовий фільм через багато років після виходу. Історія описує групу наркоманів, які дискретно або прямо відмовляються від "нормального" життя (як описано Рентон протягом усього фільму) в декадентському суспільстві, віддаючи перевагу тим більш небезпечним задоволенням, які глибоко в ньому пропонує. No Limits підходить як заголовок.
Високий: Він чудово фіксує почуття багатьох поколінь, коли стикається з життям, незалежно від його контексту. Дає залежностям рівень, що перевищує фізичний.
Низький: Нам боляче так говорити, але, можливо, 20 років занадто довго, щоб повернути магію, яка зробила цей фільм класичним.
Дрібниці: Роберт Карлайл базував своє зображення Бегбі як `` гея в шафі '', чиї спалахи насильства були зі страху перед тим, що хтось виведе його, і це схвалив автор роману Ірвін Уелш, оскільки він також розробив характер цього шлях. Уелш також захищав використання у фільмі заголовка "Trainspotting" (прицілювання поїздів) (хоча він не з'являється), порівнюючи з цим захопленням використанням героїну; це здається дурним всім, крім тих, хто є його частиною, і вони єдині, хто це робить, має сенс.
У той час, коли Ніколя Кейджа вважали великою акторською грою, на прощання з Лас-Вегасом (90%) була представлена історія письменника Бена Сандерсона (Кейдж), якого алкоголізм та робота забрали з сім'ї, тому він вирішує поїхати до Лас-Вегасу востаннє, щоб випити решту свого життя; Однак там він зустрічає Серу (Елізабет Шу), повію, з якою встановлює незвичайні стосунки, в яких кожна нав'язує свої правила "толерантності", але з'являються найсерйозніші проблеми алкоголізму, залежності, депресії та проституції. Історія показує нам, що любов може пережити всіх, але люди різні.
Високий: Вистави сильні, і історія вдається бути романтичною, не потрапляючи в пастки дешевої драми.
Низький: Чому, о доле, Ніколя Кейдж знову не дав такого виступу?
Дрібниці: Джон О'браєн, письменник роману, на основі якого створений фільм, покінчив життя самогубством через два тижні після початку зйомок; режисер думав зупинити виробництво, але вважав, що закінчення фільму буде гарною даниною. Ніколас Кейдж та Елізабет Шу Вони готувались до своїх ролей по-різному: Кейдж неодноразово сильно сп'янів і просив своїх друзів зняти його, а потім вивчати його поведінку та манери поведінки, тоді як Шуе спілкувався з різними повіями та брав у них інтерв'ю у своїх робочих місцях.
Якщо є щось, що Річард Лінклейтер чітко пояснив у "Повсталі та розгублені" (94%), це те, що він любить своїх героїв, і якщо герої цього фільму знають, як щось робити, це - отримувати задоволення; Незалежно від того, вживають вони наркотики для відпочинку, п'ють пиво чи грають у бейсбол з кількома поштовими скриньками, зоряна група здійснює низку неструктурованих пригод, які мають значення завдяки розумінню Linklater, яке майже робить їх предметами соціальних досліджень. Все під седативним впливом того чи іншого. Це добре? Це неправильно? Це незаконно? Просто продовжуй жити, чоловіче.
Високий: Беззаперечно позитивний і заразний. Безтурботний до безвідповідальності, але хто колись не був таким?
Низький: Займіться ностальгією, яка, напевно, буде зношеною або нецікавою для багатьох на перший погляд.
Дрібниці: Метью Макконахі стверджує, що коли Вуддерсон каже: "гаразд, гаразд, гаразд!", Це були перші слова у його житті, які він сказав для фільму, перші перед кінокамерою та перші в кар'єрі загалом. Пиво, яке п'ють герої (за винятком тих, кого грали неповнолітні), було справжнім у всіх сценах, за винятком Лендона, який намагався кинути пити і палити. Лендон і Шон Ендрюси так ненавиділи один одного, що Лінклейтеру довелося розлучати їх під час бійки, що пояснює їх фактичну відсутність діалогу між ними протягом усього фільму; навіть закінчення довелося змінити.