Організатор дав спосіб презентації: щоб підвищити популярність події, серед запрошених гостей був не тільки директор сина Саула, але і філософ Аґнес Хеллер. Новий том був опублікований Угорською єврейською культурною асоціацією у розширеному вигляді, а потім через 15 років після першої публікації. Ідея книги виникла в той час, коли в 1998 році за ініціативи журналу Szombat була організована триденна конференція під назвою "Єврейські долі в угорському кіно". Його лекції, в тому числі і Аґнес Хеллер, були відредаговані Вірою Сураньї в Minarik, Sonnensechein та інших.

фільмі

Перше видання розглядало тему від німого кіно до кінця тисячоліття, а її вступ написав Міклош Янчо. Немає в наявності в найкоротші терміни. З тих пір на цю тему було знято кілька фільмів, серед яких найзначніший, син Саула, який розмовляє абсолютно унікальною мовою фільму. Крім того, до нового видання будуть додані статті про Fatelessness, документальний фільм про Регіну, короткометражні фільми Терпіння і розкажіть своїм дітям та Лихоманка світанку Петра Гардоса, що очікує виходу.

На презентації книги промови Немеса Джелеса були сприйняті глядачами з помітною любов’ю. Говорячи про свою поїздку до Японії, він сказав, що фільм змінив його життя. Поки що він подолав 30 000 миль, відчуває, що не може сказати «ні» запрошенням, йому також доведеться супроводжувати фільм за кордоном. (Фільм також виграв головний приз на Загребському кінофестивалі на вихідних.) Син Саула також був дуже зацікавлений Японією, і не було жодної проблеми з її розумінням: «Глядачі точно знали, про що йдеться у фільмі. Це про чоловіка ".

Спільний доступ
Автор

Інститут Сервантеса в Будапешті зібрав півсотні людей - як корінних угорців, так і носіїв іспанської мови - для ознайомлення з перекладеною угорською мовою програмою життя мексиканського письменника Хуана Рульфо (1917-1986). Незважаючи на те, що твори Рульфо відомі вузькій аудиторії протягом десятиліть, ця презентація стала гарною можливістю покласти край завершенню публікації книговидавця Букарта «Рульфо» у Меркуря-Чук. Минулого року на Будапештському міжнародному книжковому фестивалі був представлений перекладений єдиний авторський роман "Педро Парамо", опублікований у 1955 році Андреа Імреєм, а тепер, після того, як Ланголо Пушта, також опублікований попереднього року, завершальний фрагмент "трилогія", Золотий Півень є. Ці два твори також переклав Імрей, а добірка також включала історії, які раніше не перекладались угорською мовою.

Презентація Інституту Сервантеса була особливою у кількох аспектах. На додаток до його професійного значення, здебільшого тому, що перекладач Андреа Імрей взяв на себе роль ведучого, і автор не міг задавати його запитань - оскільки ми говоримо про померлого письменника - так його колега та давній друг, Ласло Йожеф Мартон Аттіла запитав відомого драматурга та перекладача про світ Рульфо. Вибір упав на Мартона, бо Андреа Імрей вважав його чудовим літературним перекладачем (Ласло Мартон перекладає з німецької, особливо за його велику роботу - переклад Фауста, і нещодавно отримав Гільдію критиків), і його цікавило, як квазі- зовнішній спостерігач іспаномовний перекладач цієї літератури.

Ласло Мартон також прямо мені сказав, чому він закохався в Хуана Рульфо. "Після певного віку дуже важко робити відкриття; дуже рідко я відчуваю, що більше не читав цього в якійсь формі. Коли мені передали роботу Рульфо, я був абсолютно вражений. Вони ніколи не було написано у такій формі ", - сказав автор. Він додав, що спочатку прочитав Педро Парамо і вважав, що цей том - це твір, який він може вкласти в реєстри, але все ж вважає його абсолютно незвичним, новим.

Він виявив, що його автор надзвичайно потужний творець, серед лав якого виникає світ письменників, що діють за його власними законами. І справжній шок: творчість Рульфо обмежується лише кількома новелами, крім згаданого роману - творчість Франца Кафки або Генріха фон Клейста також більша за його власну. Тим не менше, Ласло Мартон вважає, що ця творчість, яку можна назвати невеликою у цьому питанні, відчуває себе по-справжньому сконцентрованою, і його відчуття нестачі не в напрямку творів, а тому, що Рульфо витратив десятки років на письмо.

Хуан Рульфо, який народився в 1917 році, прожив своє життя в Мексиці, подалі від шуму натовпу. Він був дитиною, коли його сім'ю вбили в революції, мотив, який лунає серед колон Педро Парамо, серед інших. Його перша робота була опублікована в 1953 році, новий переклад "Lángoló puszta" (вперше на угорській мові як рівнина Lángoló в 1974 році), а роман Педро "Парамо" (угорською мовою в 71 році) вийшов через два роки. Цих двох творів виявилося достатньо для того, щоб автор непомітно - можливо, ненавмисно - конкретизувався в латиноамериканській літературі, ставши орієнтиром для своїх сучасників та своїх нащадків. Лауреат Нобелівської премії колумбійський письменник Габріель Гарсія Маркес розглядав його як зразок для наслідування і зробив подібний жест, як Петер Естерхазі, коли вручну скопіював роман "Школа на кордоні" до 70-річчя Гези Отліка на одному великому аркуші для малювання - 250 годин роботи.

За збігом обставин гросмейстер магічного реалізму в юному віці дізнався Педру Парамо по буквах. Цей роман, який аргентинська письменницька легенда Хорхе Луїс Борхес вважає найкращим мексиканським романом, коли-небудь написаним, був опублікований на тридцяти різних мовах і мав найбільший успіх в Америці за межами своєї батьківщини, де його продали мільйонними тиражами. Однак Рульфо не був забобонним успіхом, до кінця свого життя він не вважав себе справжнім письменником, вижилим державним службовцем, і останні два десятиліття свого життя він присвятив антропології, вивченню індіанців. Хоча він писав пізніше, він знищував свої твори перед смертю. Одним словом, він став знаковою фігурою, яка, однак, не була активно присутня в загальнолюдській літературі.

Його новели створюють реалістичну картину повсякденного життя в Мексиці з метою вивчення народного життя без пафосу та національного провінціалізму. Його твори, що дають досить розчаровуючу та гнітючу картину сільського існування, також характеризуються стислістю, у його оповіданнях кожне слово має значення, ані одну зайву букву. Пізнання всього його письменницького світу найкраще представлено Педро Парамо. Головний герой роману обіцяє вмираючій матері, що відвідає рідне село Комалу та пошукає свого батька Педро Парамо. У маленькому селі посеред пекельно спекотної пустелі молодий чоловік чекає поривів, щоб спробувати:.

Хлопчик дізнається про жалюгідну долю поселення, а також про життя свого батька, покійного місцевого маленького короля та його сім’ї, а отже, і про власну особистість, насамперед із невпинних скарг та монологів ниючих, що плачуть мертвих. Мексиканський режисер Гільєрмо дель Торо, творець "Лабіринту Фавна і Пурпурової гори", сказав у новому фільмі "Воксу": "Я мексиканець, тому ви не знайдете в моїй сім'ї людини, яка б не зустріла привидів. " Ця установка повною мірою відображена в романі, в якому головний герой, який чує шуми, звуки і шепот, знайомиться зі злими душами.

"Це село сповнене відлуння. Це все одно, що потрапити в порожнину стін або під камінням. По дорозі ви чуєте власні кроки. Ви чуєте сміх. Дуже старий, втомлений сміх. Ви використовуєте зношену мову Ви все чуєте ". пише Рульфо в "Педро Парамо". Проходячи один із часових планів роману, нам відкривається, як жили Парами, від настрою яких багато чого залежало в районі, і хто також контактував з повстанцями проти уряду. Одним із основних моментів роману, віртуозно підібраного та складеного словами, є те, коли Рульфо говорить про спогади: він пише, вони тягнуть за собою інші спогади, ніби розривають повну сумку, а потім намагаються стримати розлитий сміття.

Завдяки його віддаленій, пригніченій особистості любовні листи Рульфо до його дружини з’явились лише нещодавно, і лише з його спадщини ми можемо дізнатись про переваги його фотографічних робіт, які налічували близько шести тисяч робіт. "У нього великий талант візуалізації та компресії. На його знімках немає нічого зайвого, що могло б відвернути нашу увагу від суті", - сказала про свої фотографії фотограф Джудіт М. Горват. Художник вважає, що картини мексиканського художника, крім його літературних творів, мають самостійну художню цінність і свідчать про бездоганну композиційну здатність та технічну майстерність.

"Рульфо представляє безмежно чіткий, простий, скульптурний вигляд Мексики в 30-40-х роках. Долі та склади. Також, хто звертається до Божого страждаючого сина за допомогою. Але в цьому пейзажі час зупинився, тінь хрест кинутий у пил, тут сам Бог мертвий, тут немає прощення, бо кожен гріх несе за собою покарання ".

Соціофотографії Рульфо насправді зображують нещадне реальне, вразливе населення, що живе в ньому. В одному з його найвиразніших творів ми стоїмо перед жінками, що носять чорних скорбот, літньою жінкою на передньому плані з безліччю складок на обличчі та чоловіками в сомельє, одягненими у біле на задньому плані. Посольство Мексики в Будапешті та видавництво Bookart Publishing, яке опублікувало твір «Rulfo», упакований у три томи, хотіли б, щоб виставка фотографій була відкрита в Будинку Май Мано, але це, на жаль, не вдалося. Незважаючи на це, ми все ще можемо сподіватися, що документи метафізичного простору, записані Хуаном Рульфо, колись сягнуть більше, ніж зараз.