Якщо він настільки вільно хоробрий на початку постановки, важко повірити, що він наважується лише сказати Роксані в кінці вистави, що він закоханий у нього протягом усього життя. Це загальмовує, бо це негарно за п’єсою Ростана «Сирано», але Бержерак, оскільки у нього великий ніс, наприклад. Тому він не очікує взаємності. Її хлопець, Крістіан, навпаки, карлик, але у неї не так багато фантазії, що переповнює поетичну уяву, як у неї, тому натомість вона пише магічні, чарівні слова любові, які змусять жінку, яку обожнювали ними обома назавжди і назавжди.
Більше того, цього разу Сірано не потворний, в уособленні Тібора Ферера є південний холостяк, як Крістіан. Він спеціально вирощував м’язи, як і його друг. Це все наче двоє сьогоднішніх студентів змагаються за жінку, грайливий поєдинок, над яким вони можуть спокусити їх, але вони настільки хороші, що один із них йде на другий план заради своєї подруги, яка навіть шепоче засклений медом у нічній темряві, коли зізнається в коханні. чарівні речення.
У студентській жвавості і так не бракує, грузинський режисер Давид Доясвілі керував сценою разом з акторами, керував сценою, також ретельно їх тренував, іноді очікуючи майже акробатичних виступів. Навіть зараз постановка починається з великої банзи, серед акторів з аудиторії з'являється не лише головний герой, вони майже нападають на глядачів, вони говорять нам з великим горлом, гарною гучністю, кричали один на одного . Є ті, кому навіть дійсно пропонують зламати деякі. Надто приглушена гучність залишається в будь-якому випадку, навіть у інтимні моменти, коли ви можете просто змогти прошепотіти з тонкою чуттєвістю, кричать герої. Навіщо це потрібно, цілком незрозуміло. Більше того, хоча вони схожі на сучасних користувачів Інтернету, хлопців, які самодопомагають та курчат, старий текст Еміля Абрані, сповнений розсіяного барокового поширення слів, що є втіленням самої романтики, майже розкритий, велика-велика душа майже виставляється в ньому.
Кричати такий текст з повного горла є дисонансом. Ймовірно, режисер хотів висловити йому, як він пише в інтерв'ю журналу програм, що романтику вбивають у ці дні. Але багато в чому він також вбиває його. Певною мірою він із величезною пристрастю викрадає у акторів потужні сцени, в яких можна створити такі незабутні п’єси, що дует Шандора Сабо та Жучі Комлоса з п’ятдесятих років, Театр комедії, все ще є легендою.
Не буде легенди з цього виробництва, але немає сумнівів, що воно спрацює, навіть якщо воно не проникне в глибину людської душі, воно часом залишатиметься на рівні приємної ефективності. Часом режисер вириває спектакль у акторів, повністю втягнутих у безсумнівно імпозантну, найкраще виконану сценічну техніку в країні. Він рухає майже кожен куточок сцени окремо, піднімаючись, опускаючись у різних ритмах та градусах, і, таким чином, актори можуть піднятися, образно, на вершину гори, або потонути в невдачі, або просто з витонченою магією в ніщо. Різні елементи сцени замінюють набір, звичайно, це супроводжується ретельно винайденим освітленням. Інша справа, що безперечно інноваційне та цікаве видовище часто не служить тексту, воно часом прямо контрастує з ним і стає самостійним, привабливим елементом.
Суперечливе врегулювання у Доясвілі. Я розмовляв з кимось, хто повністю відкинув його, і з тим, хто його любив. Я був захоплений виступами в Нічному притулку, з яким він цього року був гостем у Національному з власною тбіліською компанією. Це було в ідеальній гармонії з особливим візуальним світом та розумно красивою животиком, майстерно виготовленою акторською майстерністю. Зараз погляд та гра іноді розходяться. Вони лише іноді гармонійно поєднуються між собою. Напевно, потрібно було б більше репетиції, більш ретельної розробки. Без цього ще багато чого потрібно зробити на рівні цікавого, відформатованого та ефективного експерименту, який у будь-якому випадку буде навіть успішним.