Я з тривогою поділився запрошенням Іншого театру (Альтернативна гімназія та професійна середня школа Економічного політехнічного університету) з членами читацького гуртка Будаєрса, бо я ще не бачив жодної їхньої вистави. З іншого боку, я довіряв людині, яка надіслала запрошення, бо він говорив із достатньою стриманістю для запрошення.
Вартість квитка була помірною (900 форинтів/особа), але нас зустрічали охайне оточення та усміхнений носій біля входу. На сходовій клітці ми зустріли ще одне усміхнене обличчя, яке заздалегідь привітало, очевидно, інсайдерів в установі.
Вистава розпочалася рівно, стільці зручні, аудиторія не переповнена, але вона повна, і багато тиші чекає початку.
Я давно знайомий з "Мізантропією" Мольєра. Я завжди читав у перекладі Dezső Mészöly, який є рококо, дещо витонченим, афективним стилем, тому він перетворив драму на казку, а не на реальну історію. Переклад Гези Бодолая зроблений сьогоднішньою театральною мовою, це зрозуміліше, якщо вам подобається "молодший". Режисер Тібор Маєр також включає щоденні новини у виставу, не ставлячи під загрозу достовірність історії. Поточні справи не мають політичного характеру, а скоріше пов'язані із способом життя (наприклад, площею), який для напрочуд великої кількості молодих глядачів напевно зблизив Мольєра.
Також режисерським надлишком є введення “танців”, які штовхають глядачів, схильних до дрімоти, знову в драмі. Танці мають хороший ритм і не шкодують суглобів старших акторів, які відскакують вгору-вниз від столів. Костюм - робота Джудіт Якаб - також відповідає актуальності, посилаючись на позачасовість, але кожен костюм був індивідуально підібраний для акторів. Там, де це необхідно, костюм витончується, де потрібно тиснення, де воно виділено, де молоді м’язи потрібно зміцнити, де м’язи: це все робить гідно, стримано і похвально, як і слід було очікувати від командного гравця.
Костюм також допомагає, але компанія в цілому хвалить той факт, що допомога залишалася безробітною: я сидів за допомогою, тому я можу особисто засвідчити відмінні текстові навички фірми кольорових виробів (що, звичайно, зрозуміло зменшуватися з часом). Андраш Шепач працював над звуком і світлом: він завжди досягав необхідного ритму, підтримуючи команду своєю роботою. Звук і світло підкреслюють те, про що йдеться, допомагаючи глядачам зрозуміти суть справи. Музика походить від Дмитра Шостаковича. Ми не знаємо, чи його обрав режисер чи хтось інший, але він був правильним у виборі.
Загальна робота команди акторів, що люблять мистецтво, і актори заслуговують на похвалу. Окремі обдарування очевидно (звичайно) відрізняються між собою, але кожен сприяв спільній роботі професійною службою (смиренність): головні герої також інтегрувались у роль хориста, а епізодисти також піднімали рівень спільної роботи до головні герої.
Про що драма? Легко сказати їм піти перевірити і з’ясувати. Однак ми не розстрілюємо жодних жартів, коли кажемо: про життя та смерть, про любов та покинутість, щастя та розчарування. Про звичайність та урочистість, а то й приплив, перегрів та стриманість. Хто хороший, хто ще кращий, хто поганий, а хто ще гірший?
Кожен може дати власну відповідь без перерви після 90-хвилинної презентації.
Іди подивись!
Спільний доступ
Автор
Одним з найочікуваніших кінотеатрів є спільне створення грека Таноса Анастопулоса та італійця Давида Дель Дегана. У Трієсті є пляжний пляж, який, мабуть, є унікальним у світі, оскільки огороджена приватна берегова лінія навіть мала посередині стіну, розділяючи тим самим купальників від жінок та чоловіків. Звичайно, “винахід” часів Австро-Угорщини, замість справжньої розлуки, стимулює та стимулює інтерес з обох сторін.
"Трієст - викинутий Нью-Йорк після перенесених двох світових війн", - говорять про місто два директори. Саме з цієї позиції вони розпочали свою історію, спрямовану на межі ідентичності та людської душі. Але вираз вмісту та часу фільму не пропорційні. Багато ниток розсіяні та не простежуються, що піддає терпінню глядача випробування. Однак, якщо нарізати короткометражний фільм досконально, робота може стати справді ударною. Потрібно просто сказати режисерам.
Серія показів продовжилася фільмом Кена Лоуча "Я, Деніел Блек". Основна увага приділяється героїчній боротьбі столяра шістдесятих років. Чоловік звертається до соціальної допомоги через свої серцеві скарги, але він заснований на бюрократичному нелюдському механізмі. Все це в сьогоднішній Англії. Режисер ставиться до цієї теми з прохолодною елегантністю і встигає представити сьогоднішнє глобалізоване міське відчуження з великою мірою. Непереборне творіння, ніколи не більш актуальна тема в сучасному світі. Всім знайоме нескінченне очікування прослуховування коротких записок із кол-центрів та служб обслуговування клієнтів, де замість заспокоєння інформації тих, хто звертається до них, частіше лякає байдужа нісенітниця, яку вони переживають. Ми бачили фільм, який відповідає сучасним потребам і кінотехнологіям, але можна сміливо стверджувати, що неореалізм існує поколіннями.
Спільний доступ
Автор
Соломон Сома, якому лише 26 років, виріс у родині народних музикантів та народних танцюристів через батька, бабусю та дядька. Хоча він вивчав класичне фортепіано в консерваторії, він уже закінчив кафедру народної музики в Академії музики. Багато часу він провів у Трансільванії - особливо в Бузі та Мезукельпені, що є дуже важливим для фольклору Карпатського басейну. Він не єдиний у фольклорному колективі «Буда», який із дитинства захоплюється народною музикою. Батько скрипаля Мартона Ері, Петер Ері, - оглядач ансамблю Muzsikás та автор Народної музики без кордонів радіо Кошут. Батько співака проти бубнів Шандора Чорі "Сунді", молодший Шандор Чорі був членом-засновником Музиканта, потім створив власні колективи і 15 березня цього року отримав премію Кошута. Їх контрабасист, батько Герґо Сабо Чобана та Сіларда Сабо - відомі хореографи народних танців. У прекрасному фольклорному колективі "Буда" також грають двоє чудових скрипалів: Андор Марузенскі та Адам Такач, а також їх постійний співак, співачка Анна Марчі "Тючі".
"Оркестр був заснований приблизно в 2007 році Мартоном Ері та Шандором Сунді Чорі, і запрошення на фестиваль до Польщі було нашим першим серйозним запрошенням", - говорить Саламон Сома. «Ми працюємо разом у повному розпалі з 2008 року; народна музика та народний танець переплітають наше життя. З одного боку, наше ім’я говорить про те, що, за одним винятком, ми всі жили в Буді, а з іншого боку, це виражає місію, що ми, як міські музиканти, будемо продовжувати зберігати традиції народної музики своїми знаннями та інструментами . " Соломон бачить, що в русі танцювального дому, який існує вже чотири з половиною десятиліття, є тенденції та шановані артисти, які дуже прихильні до оригінальної народної музики. Інші (в тому числі і вони) сміливіше експериментують, поєднуючи народну музику з іншими стилями, але це не означає, що вони грають комерційну музику. Отриманий в результаті жанровий кросовер, тобто кросовер, також може бути цінним, якщо вони витягують із фольклору належну смиренність і ретельність. "Не можна заперечувати, що основою є належне знання та любов до справжньої народної музики, з якої можна зробити справжні переробки", - каже Саламон Сома.
У 2015 році фольклорна група "Буда" також випустила дві платівки. Вони внесли важливий вклад в альбом Szegelet, в якому молодший Шандор Фодор грає народну музику з "Неті" - сином легендарного трансільванського примата Неті Саньї, який помер у 2004 році. Цей компакт-диск випустив Fonó Buda Music Hall, а Fonó також випустив останній альбом фольклорного гурту Buda під назвою Own Collection. Назву потрібно частково пояснити, оскільки навряд чи можливо зібрати нову, справжню народну музику в Угорщині та в населених Угорщиною районах за кордоном. Старих співаків та інструментальних музикантів - у технічному плані: інформатори - нас, на жаль, дуже мало. Соломон Сома каже, що цього разу вони "переформулювали свій досвід на останніх островах зникаючої селянської традиції". За словами одного з критиків, "вони залишалися традиційним фольклорним колективом, і все, що вони робили, не заперечували віку, в якому народилися".
На додаток до Шандора Фодора-молодшого “Неті”, фольклорний гурт “Буда” дав кілька концертів із видатними особистостями угорської народної та світової музики, наприклад, ансамбль Музікаша чи Міхалі Дреш. Соломон Сома із задоволенням згадує про свої професійні стосунки з харизматичним сліпим предстоятелем Ча Лімбергер, бельгійкою циганського походження, які, як вони сподіваються, триватимуть і надалі. Їх також заохочує той факт, що у грудні 2015 року вони отримали премію Безереджа у категорії народної творчості. Наступний виступ фольклорного оркестру "Буда" відбудеться 16 травня в рамках фестивалю Королівства П'ятидесятниці в Табані, і це відкриття дуже щільної літньої програми. Вони хочуть представити себе якомога більше разів, тому що «ми ніколи не були там, де унікальна угорська народна музика не мала б неподільного успіху. Куди б ми не пішли у світі, людей вражає завихрений імпульс, який випромінює угорська народна музика, глибоке повідомлення та позачасове повідомлення - це чудове почуття ".