... Це може бути легко, але ім’я справді, хто сміється останнім, вже якщо знаєш, якщо маєш, все одно сподобається. І як тільки вони були нам представлені, ми все ще маємо можливість показати нам щось, що легко випадає з іншого. Мате Сабо керував коханням Шекспіра на великій сцені Національного театру в Мішкольці - бажаючи показати, як це - висловлювання думки у створенні театру, якщо хтось, хто не має компетенції, або коли саме життя говорить за це. Є дуже конкретна, цитована презентація про те, що таке театр, що таке життя, а що ні ...
Аркуші паперу людського розміру, розкидані по суперництву, порожня, відкрита сцена, де Шекспір (Кріштіан Роза) бурчить, бореться з гусячим пером у руці, щоб написати що завгодно, бо йому потрібно гроші, щоб заробляти на життя. Театр, мистецтво можна побачити ззаду, з обкладинки. У епоху Єлизавети автор сцени не завжди був блискучим у питаннях натхнення та грошей. Навіть той, хто, звичайно, вважає, що Крістоф Фечешин, з його веселою життєрадісністю, легкістю, викурюючи його поради, Марлоу, який ділиться його порадами, на перший погляд не має великих проблем з письмом та поезією, він приходить і йде справжньою музою, оскільки ні людський розум, ні меч не можуть зникнути.
Шекспір Кріштіана Рози - справжній відвертий, безхатченний геній, якому в першій половині п’єси все ще важко повірити, що ви справді маєте справу з блискучим розумом -.
Сценічний підручник Лі Холла, зроблений за сценарієм фільму Марка Нормана та Тома Стоппарда, оброблявся Мате Сабо з легкою творчою свободою - можна сказати, історія краща на сцені, ніж на полотні. Правда, кожен жанр повинен стояти самостійно, тому паралелізм не потрібен - а стояння, бажання стояти чи знання тут на міцних ногах. Це класичний театр, вплетений в театр, де все в лапках, тому що вплив єлизаветинського театру на правителя та битва творчого театру також мають місце, або відбуватимуться тут, у цій домовленості Мішкольця, далі до нитки любові, звичайно. Світло, освітлення чудово, поети повітряні, битву, готову чутливо показати глибини, цей виступ у будь-якому випадку виграв.
Тільки між цими битвами арок я не відчуваю характерних, контурних меж, я не відчуваю, що існує якась тональна різниця між грою твору “Троянда” у п’єсі та грою подій твору. Я відчуваю намір дискримінувати, вводити в лапки, але я не відчуваю родючої, животворної сили цієї концепції, яка залишає руку поза виконанням.
На жаль - не важливо, що я показую лише казкову комедію або граю її в цьому реєстрі, бо якщо я хочу її показати, тримаючи дзеркало до сьогодення, я повинен зіграти її контурно, показуючи відстань від іншої тканини виступу.
Але не бракує і тієї певної «іншої тканини»: коли театр «Троянда» закриває канцлер короля (лордова палата) Едмунд Тілні (Салат Лехель), бо там він знаходить Анну Віолу з Мешелі, одягнену як Томас Кент намагається зробити імпровізований театр для театру. Залучення - тоді в хорошому сенсі, мабуть, найкраще, все, що робить театр сценою, живим мистецтвом.
Дез Шегеді пояснює незрозумілість акторської гри у фільмі "Диво!" Ханслоу, володарці театру оклику, не можна не вірити в ейфоричну, незрозумілу радість, ту, яка вже є коханням.
Або вулична дитина Кріштіана Коллера, Джон Вебстер, який хоче потрапити в Ромео і Джульєтту, про яку зараз пишуть, усіма своїми руками і ногами, спотикаючись, що її не можна зупинити без розкриваючих душу сліз сміх.
Як і Марк Сам'є з Бодоків, який грає Джульєтту на репетиціях Ромео і Джульєтти і грає жінку настільки достовірно, як чоловік, що справді є театром у театрі, будь то єлизаветинський або сучасний.
І важко забути дівочу, дитячу посмішку Анни Мешелі як дорослої людини, з якої ви розумієте силу прихильності любові, яка живиться з найглибшої частини вашої істоти, бути пов’язаною з театром, акторською майстерністю чи Уіллом Шекспіром.
Тому що, врешті-решт, його не можна подарувати тут театру троянд або акторському складу "Камердерів", якщо канцлер стверджує інакше. Тому що тут гроші та гра, бажання показати диктує, в найкращому сенсі роботи, - каже Мате Сабо до кінця.
Роблячи його без контуру тут чи там, ви отримуєте гарячку, бо саме це театр театру працює, а не просто дисфункціональне проведення часу, яке триває з семи до десяти вечора. Ні, тому що в хорошому випадку театр демонструє і представляє його канцлеру, королівським призначеним - і це прекрасно, адже якщо театром керує сила демонстрації мистецтва, це сама позачасна, жорстоко правдива, дійсно руйнівна презентація.
(27 жовтня 2020 р., Мішкольц)