Навколо нас повно кольорових та візуально вражаючих дитячих книжок. Маленькі читачі швидко знають, яку книгу взяти в руки. Але книги для дітей та молоді здебільшого купують дорослі, і вони не такі швидкі та зрозумілі. Чи залишати вибір книг дітям? Як слід ілюструвати «хорошу» та «відповідну» дитячу книжку? Чи всі повинні посміхатися цьому? А як бути з дивними книгами? Завдяки експертам з нетрадиційним поглядом на все питання легше знайти відповіді на запитання, які з’являються в дитячих книгах.
Ісландська авторка та ілюстратор Рагнґейдур Гестсдоттір виступила на цю тему на Конференції (не) звичайних батьків у Кошицях. Її внесок, який ми пропонуємо вам, доповнив спостереження з нашої практики художниця Андреа Чепішашкава, яка звертає увагу на тривалу одноманітність у дитячих художніх роботах. Нарешті, ми додаємо ще один погляд на Люсі Боровську та Едіту Салайову з порталу Úlet книгою, пояснюючи, чому не закривати очі дітям.
Ragnheiður Gestsdóttir ілюструє книги для юних читачів та підлітків. За свою роботу її неодноразово нагороджували в країні та за кордоном. Вона підтримує діяльність з популяризації дитячого читання і є членом Міжнародного журі IBBY. У ньому розглядаються питання впливу лінгвістичної глобалізації на національні мови та взаємозв’язок між місцевим та глобальним у книгах для дітей. У ньому вивчається вплив книжкових ілюстрацій на дитину в момент постійного зорового стимулювання.
Візуальний вираз, приглушений до солодкої цукерки
Розвиток мислення та творчого самовираження дітей полягає, серед іншого, у доступності книг. На жаль, видавати дитячу та юнацьку літературу на невеликому ринку зазвичай не варто. Тому багато книг є багатомовними продуктами. Видавці покладаються на впевненість у візуальному виразі, який буде поверхневим. Переважають сумнозвісні історії та традиційні гендерні ролі. Конкретні посилання на культуру, іграшки слів або посилання на інші історії та звичаї опускаються. Візуальне вираження часто приглушене і обмежується або милою цукеркою, або гротеском. Такий мінімально можливий спільний знаменник може не бути їхньою метою, але часто це результат їхньої роботи.
Звичайно, є видавці, які розуміють, що таке якість, і мають сміливість ризикувати. Рагнейдур згадує, як минулого року вона помітила книгу азіатського видавництва на Болонському книжковому фестивалі. На її подив, усі діти на ілюстраціях були схожі на європейських дітей, ніде навіть сліду від їхньої багатої візуальної культури. Видавець сперечався з конкуренцією з-за кордону. Вони стрибнули на міжкультурний - а точніше некультурний - поїзд і випустили передбачуваний продукт.
Рано чи пізно рішення щодо захисту культурної спадщини чи ні є політичним питанням. Включає закони та гроші. Але в першу чергу це повинно базуватися на знаннях та розумінні. Люди, які приймають рішення про фінанси, повинні розуміти, що якщо вони хочуть зберегти свою мову, їхні діти повинні навчитися любити книги та читати їх. Їм важко закохатись у книги підлітками, нам потрібно мотивувати їх уже в колисці. А для того, щоб друкувати хороші книги, нам потрібна освіта, дискусії, огляди, конференції, виставки, нагороди. і багато-багато якісних книг, доступних на ринку. І все це, на жаль, коштує грошей. Без них ми давно програли. Деякі книги, безумовно, будуть продовжувати виходити, але лише ті, які легко утримати на ринку, нічим не ризикують і приносять прибуток. Крім того, вони часто не залишають багато чого позаду.
Чи не буде достатньо перекласти дитячі книги? Зрештою, є лише картинки, візуальний вираз, на мою думку, повинен бути універсальним. І чи зрештою ці дитячі книги такі важливі? Я припускаю, що вони можуть бути настільки ж важливими, як "справжні" історії та справжні книги, які з’являються після них.?
Перший твір мистецтва
Дітям також потрібно право читати книги власною візуальною мовою. Книжка-картинка - це перший витвір мистецтва, яким дитина може володіти.
Однак ми можемо відкривати книгу з картинками знову і знову, і дитина знайде в ній свої улюблені картинки, які говорять безпосередньо з нею і зберігаються глибоко в його свідомості. Багато зорових стимулів також може призвести до поліпшення візуальної грамотності дітей. Однак вони досягнуть цього лише в тому випадку, якщо стимулів буде не тільки багато, але вони також будуть різноманітними.
І крім малюнків у книгах, є світ слів. Динамічна взаємодія слів та малюнків робить ілюстровані книги дуже специфічним видом мистецтва. Отже, така книга є ключем до двох мов: мови слів та мови ілюстрацій. І драматичний елемент, який входить у гру при читанні вголос, а також час, обертання сторінок, сенсорна взаємодія. все це відкриває ворота у світ театру.
Мова того, про що говорить картина, може здатися нам простою на перший погляд. Коли ви читаєте ілюстратора, він уявляє, що має бути на малюнку. Крім того, автор або редактор може попросити конкретну ілюстрацію. Навіть на цьому етапі потрібно вирішити багато речей. Навіть книжка з малюнками для найменших крихт із простими зображеннями предметів повсякденного життя вимагає більше рішень. На малюнку повинно бути щось, що впізнає дитина. Але що саме це повинно бути? Це має бути детально, реалістично, барвисто, просто, весело? У книгах такого типу часто використовуються фотографії. Чи важливо для дитини бачити реальність у книгах? Чи має значення, чи тварини, будинки, одяг, їжа відрізняються від того, що вони насправді бачать вдома? Як тоді це впливає на те, як ми сприймаємо відповідність книг своєму власному життю? Це часто демонструється на прикладі кольору шкіри. Яким має бути темношкірий дитина, коли всі діти з книг мають світлу шкіру? Якщо ви побачите свій власний світ у книзі, це дасть йому виправдання, визнання. Ця книга про Я, це частина МОЄГО світу.
Побачте великий світ через своє оточення
Кожній дитині час від часу потрібно бачити своє оточення. Нам потрібні книги, які є дзеркалами і відображають світ, який ми знаємо. І з безпеки цього світу ми можемо тоді поглянути на великий світ, пізнати подібності та відмінності між нами та іншими країнами.
Якщо ми обмежимося тим, що демонструємо те, що знаємо, нам доведеться попрощатися зі світом фантазій. Це, звичайно, було б жахливо! Коли ми розглядаємо візуальний матеріал для дітей, у світі фантазії багато що відбувається (чи то чиста фантазія, чи то повсякденні історії з елементами фантазії, наприклад, тварини, які поводяться як люди). Багато популярних дитячих книг належать до цієї категорії. Світ фантазій дозволить художнику вийти за межі часу і місця, а персонажі тварин можуть спростити переклад між культурами. Деякі найкрасивіші творіння книжок з картинками належать до категорії чистої фантазії або фантастичних елементів. Але іноді видавництва книг, здається, бояться ризикувати, тому персонажі дитячих книжок - навколо мишей або плюшевих ведмедів.
Якщо ви все ще сумніваєтесь у значенні ілюстрацій у дитячих книгах, ми пропонуємо особистий досвід Рагнхеюр: «Коли нашій доньці було три роки, батько якось запитав її, якою вона хоче стати, коли виросте. Вона відповіла як медсестра. Коли ми запитали її, чому вона не хоче бути лікарем, вона засміялася з батька. Адже жінки не є лікарями, жінки працюють медсестрами! Ми не могли повірити. Звідки взялося щось подібне? І відповіддю були її книжки з картинками. Усі лікарі в них були чоловіками. Навіть лев на перший погляд був людиною! "
Гендерні упередження значно покращились в Ісландії з 1978 р., Але стереотипи існують і сьогодні. Вплив міжнародних продуктів на те, як діти сприймають себе, величезний. Як щодо принцес у казках, які бомблять дівчат? Ідеали краси досить суворі. Змінюється лише колір шкіри, волосся, одяг, але скрізь величезні очі, набряклі губи та неприродно бідне тіло. І подивіться на селфі, яке роблять дівчата.
Навіть найпростіший текст може мати багато шарів різного значення, зміст ілюстрацій може стосуватися багатьох аспектів, характерних для даної культури. Зображення може містити символи, які легко зрозуміти одній культурі, але зовсім не зрозумілі. Частина цього вмісту передається від культури до культури, а частина ні. Але навіть якщо все не завжди перекладається, це не означає, що ми не можемо всі насолоджуватися фотографіями.
Що є більше шведського, ніж світ, у книгах Астрід Ліндгрен, світ Ілона Вікланда? Однак той факт, що це типово шведська мова, не означає, що будь-яка дитина або навіть хтось, хто ще пам’ятає дитинство, не може насолоджуватися фотографіями! Для дитини, яка виросла в подібному середовищі, ця картина виглядає доброзичливою, теплою і звичною, але ми всі з картини зрозуміємо чисте щастя радісного дитинства.
Іноді те, що ми взагалі не бачимо, є всеосяжним. Альфонс Оберг живе лише зі своїм батьком, у нього немає матері, і її відсутність ніде не пояснюється. Для дитини, яка живе лише з одним із батьків, така картина може бути дуже важливою, він визнає, що його світ теж існує. Інші діти можуть зареєструвати існування таких сімей або навіть не зупинятися на цьому. На малюнках висловлено те, що важливо для кожного. Тепле почуття, людяність, гумор.
Друга мова, якою з нами розмовляють ілюстрації, - чисто візуальна. На ній говорять усі форми візуального мистецтва - форма, лінії, колір, ритм, світло, контраст, стиль. Це універсальна мова. Основи візуального спілкування. Але чи може ця візуальна мова бути такою важливою для сприйняття, як зміст самої ілюстрації? Іншими словами, ЯК так важливий, як ЩО? І культура може мати свій власний візуальний стиль?
Слід визнати, що існують культурні відмінності у візуальному вираженні. І їхні роздуми ми бачимо в книжках з картинками. На ілюстрації впливає дана візуальна культура, а також їх ставлення до дитинства.
В одних місцях необхідна простота, в інших - кращі реалістичні зображення. Інші хочуть вишуканих і складних ілюстрацій і пропонують дітям ілюстрації, які вони знайшли б занадто складними в інших місцях. Хтось може навіть сказати: ну приємно, але чи підходить для дітей? Звичайно, зазвичай у дітей ніхто ні про що не просить.
Книги купують дорослі, і вони часто мають дуже конкретне уявлення про те, як повинні виглядати дитячі книги. Саме для них АКО, про яку ми говорили, настільки важлива. Люди часто судять про книги на основі книг, які вони читають у дитинстві, тому вони, як правило, консервативні, і часто просто "йдуть потоком", дотримуються того, що вважається нормою.
Коли дітям дійсно дають вибір, вони, як правило, більш відкриті для візуального художнього вираження. Діти різні, це не анонімне стадо, вони віддадуть перевагу різним речам, якщо ми їх запропонуємо. Але якщо вони працюють над обмеженою пропозицією, тоді молоді читачі віддадуть перевагу тому, що знають. Ми тримаємо ручку і тепер можемо відкрити або закрити двері.
Побачити і полюбити себе в першу чергу, щоб ми могли бачити і любити інших
Художник, який працює на невеликому ринку, знає, що за місяці, навіть роки роботи, він отримає лише невелику винагороду. Багато письменників та ілюстраторів роблять це
з часом вони знеохотяться і вдаватимуться до більш стабільних робочих місць. Ну, як зазвичай, з часом ці люди, безперечно, покращаться, якщо продовжать свою роботу. Нам потрібно знайти спосіб допомогти їм продовжувати свою роботу. Ми можемо зробити це за допомогою схем підтримки, оголошуючи гранти, але в першу чергу збільшуючи продажі книг як на місцевому рівні, так і для широкої громадськості.
У скандинавських країнах яскравим прикладом є Норвегія, де стимулюється книговидання. Якщо видається дитяча книга, яка відповідає певним критеріям, держава викупить у неї вантаж у 1500 примірників, який вона роздасть бібліотекам. Оскільки це працює так, у Норвегії відбулися величезні зміни, особливо в плані ілюстрацій. Видавці часто покладаються на безпеку, але продавши 1500 примірників, вони піднять їх один раз, щоб вони могли трохи захопитися і видавати навіть літаючі книги, які діти обожнюють! Наприклад, надзвичайно популярні книги Буккена Брюзе, які сьогодні також купують батьки. Без державної підтримки видавці відмовляли б їм. Невеликі мовні області повинні підтримувати продаж книг за допомогою різних програм.
Дітям у Словаччині чи Ісландії в будь-якій точці світу, в будь-якій культурі потрібні книги, які мають відношення до їхнього власного світу. Їм потрібно бачити оточення та культуру, яку вони знають. Однак те, що нам подобається те, що ми знаємо, не означає, що ми ставимо це понад усе і вважаємо кращим чи більшим. Але це наше, тому ми його любимо. Нам потрібні книги, які будуть дзеркалами та містками.
Місцеві та глобальні, їм зовсім не потрібно протистояти, вони можуть підтримувати одне одного. Тут, як і у багатьох інших аспектах життя, навчання та зростання, нам спочатку потрібно бачити і любити себе, щоб ми могли бачити та любити інших.
Художник Андреа Чепішшакова:
переклад лекції Ragnheiður Gestsdóttir: Ester Demjánová. Підготувала: Мартіна Яношикова.
Стаття опублікована в друкованій газеті Що читати? 4/2018, виданий у книгарні «Артфорум».
Газета була підтримана з публічних джерел Фондом підтримки мистецтв