Близько 47 мільйонів пляшок по 400 грамів Nutella. Стільки лісового горіхового крему міг придбати той, хто схопив картину Джексона Поллока № 1948 за 140 мільйонів доларів (близько 39 мільярдів доларів). Скажімо, версія Nutellas мала б 94 мільярди калорій, ми розуміємо, ви віддали перевагу цій картині.

Але це не найвеличніша сума, яку вони заплатили за художній твір. Ми зібрали 10 картин, які були забиті за рекордну суму.

No10. - Джексон Поллок, No 1948

несвідомо

Створюючи ХХ століття, Поллок був не лише абстрактним експресіоністом, а й видатним представником так званого екшн-живопису. І що це означає? Що він не пінгував “як задумано” в ім’я мистецтва, а капав і бризкав фарбу. Більше того, він час від часу розпорошував на полотно мелене скло, пісок та інший “чужий” матеріал. На полотні, яке він поклав на землю з благородною простотою замість підставки.

Через особливий стиль потомство прозвало його «Джек-крапельниця» (Джек, крапельниця), хоча Поллок, ймовірно, лише нещадно ставився до щіток і не вбивав таких людей, як Джек-Різник.

Для № 1948 не використовувався шаблон, що є великою удачею, оскільки дизайн мав би страшну мацеру на полотні розміром майже 2,5x1,25 метра.

Картина зроблена в 2006 році За 140 мільйонів доларів були продані. Спочатку. У 2015 році прийшов хтось, у кого було близько 200 мільйонів доларів, щоб шедевр мігрував до нього додому. Відтоді ви можете випити кави вранці, милуючись крапками Поллока.

# 9. - Френсіс Бекон - Люсіан Фрейд: 3 дослідження

Френсіс Бекон був усім, тільки не середнім. Наприклад, у дитинстві вона залюбки базікала в жіночому одязі, що, звичайно, на початку ХХ століття її батькові було порівняно важко отримати. Незабаром Бекон покинув батьківський дім і став частим гостем у лондонському Сохо, де він не зневажав напоїв та азартних ігор.

Гротескно, він робив емоційно перегріті фотографії, хоча з шістдесятих років в основному увічнив своїх друзів та друзів, що випивають, на полотні.

На зловісному триптиху - картині, розділеній на три частини - зображений Люсіан Фрейд, онук Зигмунда Фрейда. З 3 точок зору. Люсіан і Бекон були суперниками лише у світі мистецтва, між ними існували дружні стосунки приватно, і вони кілька разів писали один одного.

Твір мистецтва За 142,4 мільйона доларів датовані.

№8. - Густав Клімт - Адель Блох Бауер II

Клімт мав щасливе дитинство в люблячій сім’ї, яка була рада підтримати мистецьку кар’єру маленького Густава. Інше питання полягає в тому, що консервативні кола в стилі модерн не особливо захоплювались тим, що Клімт вибирав моделями жінок із скандально розплутаним волоссям, іноді трохи недосконало одягненими.

Звичайно, якщо художник оточує себе прекрасними жінками, не дивно, що іноді Купідон також виходить на сцену. У випадку Клімта втручання Амура призвело до народження 14 дітей. Ми не були б на місці, коли б виплачували аліменти.

Однією з головних особливостей Адель Блох Бауер II - та інших подібних картин Клімта, як вона - є зображення знизу, що робить жіночу фігуру вищою. Звичайно, ці «зайві центи» також комусь сприяли на аукціоні 2016 року 150 мільйонів доларів заплатити за це.

№7. Пікассо - Мрія

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Пола Хуан Непомучено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Руїс і Пікассо.

Це його повне ім’я. І з цього Пікассо - це прізвище її матері. Ми не заздримо випадкам, коли вам доводилося заповнювати розділ “ім’я” в офіційних документах.

Пікассо, безсумнівно, є одним з найталановитіших художників-кубістів, але мало хто знає, що вроджений дефект, мабуть, зіграв свою роль на тлі його геніальної здатності повертати кисті. Маленький Пабло народився в стані гіпоксії, саме тому його ліва півкуля розвивалася неправильно. На щастя, це компенсується реальністю його правої півкулі, яка відповідає за творчі, художні навички.

“Кожна людина робить помилку, не живучи сьогодні, не живучи своїм життям, не радіючи тому, що має. А це, в кінцевому рахунку, призводить до нещастя ». - сказав Пікассо, і він його дотримався, оскільки на картині «Сон» зображена Марі-Тереза ​​Вальтер, якій лише 17 років і яка, на моє здивування, була 51-річним коханцем Пікассо. Ми допомагаємо: це різниця у віці 34 роки.

Недарма картину хтось розуміє 155 мільйонів доларів. Хороша новина полягає в тому, що ви також можете малювати на Креативній вулиці. Це набагато дешевше!

№6. Рой Ліхтенштейн - шедевр

Поп-арт образ мисливця за ударами у стилі рекламних роликів та коміксів.

Рой Ліхтенштейн спочатку обрав для себе викладацьку кар'єру, але завдяки зростаючим успіхам у образотворчому мистецтві, він врешті-решт змінив крісло на пензлик. Іронія історії полягає в тому, що, хоча його творіння на тему Діснея обожнювали тисячі, мураха New York Times був більш критичним. Настільки, що в 1964 році його проголосили «Найгіршим художником Америки». Добре, що Тейт Модерн взагалі не піклувався, адже через чотири роки відбулася виставка картин Ліхтенштейна.

У розглянутій роботі міхур із текстом, що пропливає над головою жінки, говорить: «Бред, кохана, ця картина є шедевром. Незабаром ви будете там по всьому Нью-Йорку для своїх знімків ". Обличчя чоловіка відображало згоду: тому Ліхтенштейн був дуже впевнений у власному успіху. Хоча може бути, що про це говорила самоіронія.

І він мав рацію: хтось 165 мільйонів доларів заплатив, щоб отримати цю картину.

№5. Амадео Модільяні - оголена зліва

Модільян - так, так слід сказати, бо - хоча він переїхав до Франції і був видатним членом паризької школи, Амадео народився в Італії.

Його вважають одним із видатних представників авангарду 20 століття. Але успіх давали не безкоштовно.

Коли Модільяні жив у Парижі, його скульптури та картини не користувалися особливою популярністю. На щастя, він зустрів Беатріс Гастінгс, на п'ять років старшу і не до речі, яка стала не тільки його коханням, але і покровителем. Його навіть не бентежило, що Амадео любив пінгувати портрети оголених жінок.

Зрештою Модільяні одружився з жінкою на ім'я Жанна Ебутерн. Шлюб закінчився трагічно: вона чекала своєї другої дитини, коли покінчила життя самогубством. Невдовзі Модільяні захворів на туберкульозний менінгіт і помер.

«Nu cuché» - тобто «оголена зліва» - це найбільша картина Модільяні, ширина якої становить 147 сантиметрів. У 2015 році За 170 мільйонів доларів датовані. Дивно, але навіть фірмовий автомобіль, який виїжджав із салону, через 3 роки подібний оголений Модільяні вже "лише" Це коштувало $ 157,2.

No4. Пікассо - алжирські жінки

"Мистецтво - це брехня, яка допомагає вам розпізнати правду".

"Світ не має сенсу, то навіщо мої фотографії?"

Обидва вислови пов’язані з ім’ям Пікассо і багато розкривають про унікальний стиль майстра.

«Алжирські жінки» - останній твір із 15 частин серії, натхненних подібними картинами Ежен Делакруа. Перша робота в серії була закінчена лише через 6 тижнів після того, як Пікассо дізнався про смерть свого близького друга, Матісса. Не дивно, що на знімках також відображаються його лижні картки.

Важко уявити, що хтось мав придбати зайвих 179,4 мільйона доларів, хоча це правда.

№3. Рембрандт - подвійний портрет Мартена Сульманса та Ооп'єна Коппіта

Рембрандт був настільки видатним живописцем, що 17 століття, в якому він жив і творив, з благородною простотою нащадкам позначає лише золоте століття або "епоху Рембрандта".

Життя голландського художника буквально розпочалося живописно: він виріс у хороших умовах, батьки задумали його бути вченим. Рембрандт, навпаки, полюбив світ кольорів і форм. Своєю історичною задачею він вважав насамперед історичний живопис, але славу йому принесли його портрети.

Його любовне життя було менш щасливим: вони з дружиною втратили трьох дітей, а жінка померла після народження четвертої здорової дитини. Рембрандт мало не збожеволів від болю. Він тримав закоханих і розкидав свої гроші на художні скарби. Блудне життя завершилось повним фінансовим банкрутством, і всіх його кредиторів виставили на аукціон. Таким чином, могло трапитися так, що смерть колись прославленого художника більше ні про кого не піклувалася, він навіть не отримав належного похорону.

Подвійний портрет Мартена Сулманса та Ооп'єна Коппіта було зроблено в 1634 році з нагоди їхнього весілля. Два зображення ніколи не були розділені, у 2015 році Лувр та Рійсмкюзей кинули непомітно 180 мільйонів доларів. Відповідно до угоди, вона буде виставлена ​​на виставках двох всесвітньо відомих музеїв протягом 5-5, а потім 8-8 років.

№2. Марк Ротко - No6

Спочатку його називали Маркус Ротковіц, він народився у місті Двінськ, що в даний час є частиною Латвії. Йому було 10 років, коли він з родиною переїхав до Сполучених Штатів в надії на краще життя. Хоча він також вивчав живопис, пізніше він апострофізувався як художник-самоук.

Йому було лише 26 років, коли його картини були вперше виставлені. Після початкового експресіоністичного напрямку його своєрідний стиль розвинувся завдяки зустрічі зі східною філософією. Відтоді це був інстинктивний обряд створення, з якого він виключав свідомість. Він працював з невизначеними кольоровими плямами, які ніби плавали. Метою було зробити якомога більший емоційний вплив на глядача за допомогою його картин.

«Я хочу, щоб вони нарешті зрозуміли, що я не художник-абстракціонізм ... Мені байдуже співвідношення кольорів і форм чи щось інше. Мене турбує лише вираження основних людських емоцій. Трагедія, екстаз, приреченість тощо. Той факт, що так багато людей засмучуються і плачуть, стикаючись з моїми образами, доводить, що я можу передати їм ці основні людські емоції ... Люди, які плачуть перед моїми образами, переживають той самий релігійний досвід, що і я сам. картина. "

Для неспеціаліста-спостерігача № 6 - це не що інше, як кілька кольорових смужок один під одним. Однак для поціновувача це набагато більше. Ніщо не доводить цього краще, ніж бути колекціонером у 2014 році 186 мільйонів доларів заплатив за це.

№1. Гоген - Коли триває ваше весілля?

Гоген - видатна фігура французького постімпресіонізму. Цікаво, що у нього була близька - трохи, можливо, занадто близька - дружба з Ван Гогом, якого «зірвало» слуховий інцидент.

Гоген любив експериментувати з кольорами, але він уже відчував, що Франція занадто тісна. Поряд із поїздом і кораблем, бажання пригод відвело його на Таїті. Ну, можливо, якийсь примус втекти через труднощі вдома. Він хотів захопити "райський рай", як він сказав. Йому довелося розчаруватися: Таїті був зовсім не таким диким і пишним, як він очікував. Однак така дрібниця не заважає уяві справжнього художника.

Зображення, написані на Таїті, дають уявлення про уявний первісний спосіб життя. Однією з головних подій серіалу на острові є “Коли ти влаштуєш весілля?” Або, як казали місцеві жителі, “Nafea faa Ipoipo?”. На наших духовних очах ми майже можемо побачити таїтянських мам, які запитують своїх партійних маленьких хлопчиків із занепокоєним обличчям: "Nafea faa Ipoipo?"

Весілля тут чи там, хтось не відпочивав 210 мільйонів доларів заплатити за володіння картиною.

Дивно, скільки грошей збирачі грошей можуть пожертвувати, щоб придбати витвір мистецтва. Ми могли б поспоритись, що найближчим часом на аукціонах очікується більше войовничих торгів.