Хвилинка для кави

Галерея Collage Habana знову відкрилася для публіки виставкою "Час кави", виконаною Луїсом Енріке Камехо та куратором Мейрою Марреро. І я повинен зізнатися, що це було не те, про що я мав на увазі, коли справа стосувалася шоу Камеджо. У цьому випадку технічні та концептуальні операції переходять у поле візуальних експериментів та емпіричного розгортання; тому що, якщо досвід може бути основним у роботі Камеджо, я волію бачити в друці та самовизнанні найпоширеніші причини його роботи.

obispoartgallery

Ми говоримо про поворот від живописного до малюнка - і невелике дослідження в інсталяції - та про міську драму з відображенням візуальних та тематичних посилань, які накопичуються на дуже особистій карті самого художника. Незважаючи на те, що всі ці зміни в символічній та чітко вираженій візуальній конструкції очевидні, мабуть, найбільш вражаючою особливістю кожного з творів є концепція, заснована на пігментах, виготовлених або витягнутих з кави. Не дивно, що, крім того, сама кава влучно назвала цю виставку.

Cofee Time - це завантажений зразок. Це свідчення добросовісної практики в ці місяці ув’язнення, хоча практика, яка, схоже, не розпочалася з чіткою метою. Можливо, Камеджо випадково виявив офіційні можливості кави і з цього відкриття починає своєрідне глибоке розслідування та боротьбу зі своїми пластичними відчуттями на картоні. Поточна пропозиція ставить нас перед понад вісімдесятьма малюнками та двома інсталяціями, в яких - тематично - художник деконструює простори суб’єктивного інтересу, творчих роздумів та філософських проблем. Camejo збільшує фізичні та концептуальні можливості кави у випадку зручностей. Вони закінчуються як своєрідне закриття або процедурне резюме, безпосередньо пов’язане з кресленнями.

Коротше кажучи, Cofee Time - це нетипове поєднання невідповідностей у творчості Луїса Енріке Камехо. Цікава пропозиція - принаймні - у галузі візуального дослідження.

Абрам браво

Гаванський колаж
Сан-Рафаель No 103 E/Консульство та промисловість
Гавана

Cofee Time, персональна виставка Луїса Енріке Камехо, в Галерії Колаж Гавана, грудень 2020 - січень 2021

Зробіть віртуальний тур тут:

21 грудня 2020 р. - Відновлення проекту концепції DestilART

Концепт-проект DestilART відчиняє свої двері у співпраці з Художньою галереєю Обіспо. У виставкових залах готелю BARCELO Тенеріфе, в Лос-Абрігосі, Південне Тенеріфе, де сходяться роботи трьох важливих художників Тенеріфе Віктора Рейеса, Хуана Антоніо Ернандеса (хлопця-покровителя) та Віктора Ескерро, створюючи чарівний простір для насолоди та роздумів.

"З'єднання 4"

з 7 по 27 серпня 2020 року в галереї HABANA

Колективне шоу Лян Домінгес Фонг

Лі Домінгуес Фонг

12 червня 2020 р. - Двоє наших митців на Кубі нагороджені відзнакою за національну культуру.

Національна рада пластичних мистецтв (CNAP)

Відзнака за національну культуру присуджується художникам, кураторам та промоутерам візуального мистецтва на Кубі.
Міністерство культури вважає за доцільне визнати гідну роботу художників, кураторів та промоутерів візуального мистецтва, творчість яких перевищує національний та міжнародний рівень, досягаючи численних визнань, аспектів, що відрізняють та підтримують їх як справжні експонати кубинської культури.

6 квітня 2010 р

Сьогодні починається. 8 художників. Щодня робота кожного з них. З рук чудової журналістки та найкращої людини Ракель Тосте на канарському телебаченні. Сьогодні Монейба Лемес.

21 лютого - 6 березня 2020 року

Нова колективна виставка, організована АРТ-ГАЛЕРЕЮ OBISPO в Centro Cultural de Adeje

ЗАПРОШЕННЯ

20 лютого 2020 р

Колективна виставка "Карнавал Чічарреро"

Ла Рекова Художня кімната

Виставка складається приблизно з 50 робіт, виконаних з різними техніками, в яких поєднуються різні стилі

У кімнаті L Арт-центру La Recova з наступного четверга, 20 лютого, відбудеться колективна виставка картин та скульптур, загальною темою якої є карнавальні урочистості. Виставка "El carnaval chicharrero" збирає вже п’ятий рік поспіль роботи численних художників, які збирають різні аспекти найпопулярніших фестивалів на острові, від персонажів, масок та костюмів до цікавих та веселих ситуацій, що трапляються на вулицях, не забуваючи про такі дії, як поховання сардини.

Виставка, що включає приблизно 50 картин, виконаних у різних техніках, включаючи акварель, олію, акрил та змішані техніки, виділяється своїм чудовим кольором та бадьорістю, що передають радість свят, змушуючи глядача відчувати його частину. З цієї нагоди також будуть виставлені дві скульптури. Твори в основному фігуративні, використовуються різні стилі - від реалізму до ілюстративних малюнків, експресіонізму, наївності тощо. Деякі художники також вирішили передати своє бачення урочистостей за допомогою абстрактних творінь.

Багато з представлених картин були спеціально зроблені для цієї виставки, в якій беруть участь майже п'ятдесят художників різних національностей та широкої вікової групи - від молоді до 20 років і старше 70 років.

Художники, які демонструють своє особливе бачення карнавалу Чичарреро, - це Олена Лекуона, Назарет Ернандес, Челестіно Меса, Хорхе Перес, Мігель Гонсалес, Лаура Падрон, Франсіско Падрон, Хосе Е. Лопес Наварро, Лаура Домінгес, Гара Акоста, Едуардо Янес, Вольга Белевц, Аїда Сесілія Ернандес, Хосе Алмазан, Роберто Мартін, Дасіль Дуерто, Хуан Карлос Санчес, Анжела де ла Гарма, Аріам Лазаро Перес, Карлос Ортега, Едуардо Хогдсон, Аїда Діас Хаен, Томаш Гіл, Хуан Франсіско Перес, Луїс Конрадо Діас Руїс, Тоба, Хуліо Падрон, Альфонсо Аракіштейн, Феліпе Торрес, Тетяна Іванова, Хайме Грехем, Веліна Іванова, Евгеніо Діас, Івонна Море, Воротар, Дамазо Каррільо, Карлайнс Мен, Хайме Гарсія Кабелло, Юмар, Тереза ​​Р. Соліс, Уго Пітті, Алехандро Міранда Суреда, Флорентина Перес, Рауль Ортега, Каталіна Молдану, Грасія Альмазан, Мерке Апарісіо та Хуліо Сезар Осоріо.

Куратором виставки, яку можна буде відвідати до 15 березня, є Хоакін Кастро Сан-Луїс.

5 лютого 2020 р

"Вони з Гавани" в галереї ARTIZAR

SON DE LA HABANA '- це виставка чотирьох кубинських майстрів, яку можна відвідати в галереї Artizar до 14 березня. Твори Мануеля Мендіве, Ж. Роберто Діаго, Хосе Бедіа та Рене Пенья.

23 січня 2020 р

"POR GUSTO Y SIN RENCOR" Хуана Карлоса Санчеса Лескано

"Моя робота схожа на тривалу розмову"

Кубинський художник Хуан Карлос Санчес, переможець останнього конкурсу Маноло Мілларес, виставляє в кімнаті CajaCanarias в Ла-Лагуні

Кубинський художник Хуан Карлос Санчес (Гавана, 1963) малює, коли говорить, з абсолютною щирістю і без академічних обмежень, хоча може робити це з ними, якщо забажає. Цей абсолютно новий художник практикує мистецтво, яке сяє своїм світлом на головних нагородах, що скликаються на Тенеріфе, таких як Manolo Millares de CajaCanarias (2019), Enrique Lite з Університету Ла Лагуни або Мистецтв та листів Арони (2017). Він їх усіх виграв. Широкий вибір його робіт, сорок творів, виконаних у змішаній техніці на гумі, наразі виставляється у приміщенні Фонду CajaCanarias у Ла-Лагуні до 4 березня. Ця колекція під назвою «За смаком і без здивування» відображає оригінальність та якість його художньої пропозиції. "Це виставка, яка відбувається в той час у моєму житті, коли я маю дуже велике виробництво".

Свіжість - це слово, яке тісно пов’язане з цією виставкою, що виникає внаслідок творчого імпульсу, сповненого щирості, з метою висловити ту реальність, яка обумовлює та формує його екзистенційний багаж, і він любить ділитися зі своїми однолітками.

"Моя робота полягає в тому, як я розмовляю, як я виставляю, як малюю. Це як тривала розмова. Я вношу на картини елементи, які я несу з року в рік, і я переказую їх знову по-іншому, завжди підтримуючи це з дуже явними текстами, що підтверджують ідею картини, яку ви бачите. Це ще один пластичний ресурс для збагачення результату. Більше, ніж настрої, я пропоную споглядання того, що мене оточує, що я привіз з Куби, що Я знаходжу і що буде ".

Його стиль належить до всесвіту фігурації, а техніка - акрил та вугілля на досить своєрідній підставці, традиційна гума, що використовується як скатертина на багатьох кухнях, на якій добре працює нанесення цього виду пластикової фарби. Він також іноді використовує кавову патину.

"Я використовую будь-яку гуму, яка має текстуру, і якщо вона має блиск, квадрати або ефект металу, краще, тому що я користуюся цією текстурою, зберігаючи цю частину в шматку, в іншій залишаю матеріал на видноті, щоб він виглядав як є. текстуру добре формувати так, ніби за межами одягу або фону ", - сказав цей автор, який пройшов навчання в Академії Сан-Алехандро та в майстерні безкоштовного творчості Heriberto Manero у своєму рідному місті.

Незважаючи на те, що в інших випадках він давав волю своїм занепокоєнням щодо інших матеріалів, таких як нафта, в останні роки він зупинився на недорогій гумі, оскільки вона надходить із заводу, але вона має певну щільність як інший ресурс.

"Я один з тих художників, які малюють тим, що мають; якщо у мене два кольори, я малюю цим. Я не на ринку вишуканих виробів. Я малюю тим, що маю під рукою. Моя палітра без особливих роздумів тому що іноді економіка не дає. Це дає бути вишуканим. Я малюю будь-яким кольором, який у мене є, і цим користуюся. Це не проблема. Я граю з кольором як інструментом, який на цій виставці складається із зелені, блюзу та переважна червона ".

Робота Санчеса, який розробляє своє четверте соло на острові, куди він прибув у 2006 році, є дуже технічною, має багато майстер-класу і текстуру. "Я відчуваю себе дуже обізнаним у роботі з великою кількістю текстур. Пляма - це не просто пляма, але у неї багато майстер-класу, багато деталей, тому що, хоча це може здатися не схожим, є багато деталей".

Жінки, чоловіки, хлопці, дівчата, стільці, столи, валізи, чашки з водою, триколісні велосипеди, рибний бак з піщанками, голова бика, подарункові пакети з бантами чи ляльками, серед інших елементів, є мешканцями картин, які об'єднує в Ла-Лагуні в рамках виставкового проекту разом із твором "Лактоза" сумну історію, з якою він виграв нагороду Маноло Міллареса. Фігура людини є одним із стійких елементів майже у всіх її каучуках, оскільки вона допомагає формувати її структуру, надавати характер композиції.

Усі твори мають свою назву, настільки сугестивну, як Сюрприз дитини чи Страта, серед інших. "У моїх роботах говориться про дуже загальні речі. Я займаюся не дуже глибокими темами, ані дуже філософськими, а питаннями, що стосуються мого оточення", - додав він.

Він дуже чітко усвідомлює, що його намір полягає у створенні картин, і якщо повідомлення чи форма переважають, така інтерпретація буде залежати від одержувача. "Те, що я роблю, це беру фігури, кольори і привношу їх на картину, вони майже завжди є людьми, і колір мені підходить для композиції. Є такі ділянки живопису, де людська фігура дуже чітко визначена, а в інших це це дуже схематично. Це як жест, пляма, мазок, який для мене має таке саме значення, як готовий портрет ".

Хуан Карлос Санчес визнає, що велика історія мистецтва та стилі та напрями, що орієнтувались у різні періоди, вплинули на його концепцію живопису, хоча він визнав глибоке захоплення, яке він відчуває до Френсіса Бекона, та деформацію та двозначність персонажів, які малювали, або кубинського Карлоса Кінтани, ще одне з його посилань.

Свобода вираження поглядів під час живопису - це те, що захищає цей художник у своїй роботі, чий жанр - не пейзаж, морські пейзажі чи натюрморти, саме тому він робить картину, яку хоче, а не ту, яку задають тенденції чи ринок.

"Картина - це простір, де я розповідаю історії так, як я вважаю, що я повинен їх розповідати, не беручи до уваги академічні параметри, хоча я маю академічну підготовку. Я можу зробити класичний або абстрактний портрет і впораюся з усім, як завгодно, зі свободою.

"Це поєднання між малюнком, який досягає дуже добре побудованого реалізму та пластичної свободи, яка може досягти абстракціонізму у фрагменті твору", - уточнив він.

Цей працівник живопису також включає інсталяцію на виставці, що проходить у Ла-Лагуні, проект, про який він думав роками. Це кубинський прапор, який керує зразком. Цей банер із трьома синіми смужками, двома білими смугами та червоним трикутником із білою зіркою в центрі зроблений із близько п’ятисот білих, синіх та червоних паперових човнів, зроблених автором разом із дочкою.

"Ми, кубинці, дуже віддані дрібницям країни. Біла зірка прапора посередині має човен, який люди роблять на Кубі, щоб їхати в Маямі, шини з двома веслами, а в мініатюрі є ця шина з двома весла. Це данина поваги тим, хто таким чином покинув Кубу ".