вайнберга

"З цими виставами" La pasajera "Гранд-опера Флориди входить до цієї групи великих американських оперних сезонів через вхідні двері".

УЗОЛ В ГОРЛІ

Автор Педро Дж. Лапеня Рей
Маямі Центр АдрієннАршт 05.04.2016. Пасажир (МечиславВайнберг/Олександр Медведєв) за мотивами п’єси Зофії Посмиш „Пасажерка”. АдріеннМікш (Марта), Даведа Каранас (Ліза), Девід Дангольт (Вальтер), Джон Мур (Тадеуш), Анна Горбачова (Катя), Кетрін Дей (Бронка), АгнешкаРеліс (Ханна), Олена Гальван (Іветта), Гіларі Гінтер (Власта), Еліза Бонет (Кристіна). Музичний керівник: Стівен Меркуріо. Режисер сцени: Девід Паутні.

Оцінка досягла небувалого успіху скрізь, куди б вона не дійшла. За чотири з половиною роки після прем’єри постановку можна було побачити в Польщі, Англії, Німеччині та в різних північноамериканських місцях. Прем'єра прем'єри відбулася в Х'юстоні в 2014 році, а згодом поїхала на фестиваль Лінкольна в Нью-Йорк, Чикаго, Детройт і, нарешті, цього тижня до Гранд-опери Флориди. Наче цього було недостатньо, друга постановка режисера Ансельм Вебер, наступного мера Франкфуртської опери, прем'єра якого відбулася в цьому театрі 1 березня 2015 року з не менш невимовним успіхом. Близько 10 хвилин вітань та оплесків за твір, написаний у другій половині 20-го століття і який вже запланований у семперському опері в Дрездені на наступний сезон.

Цей безперервний критичний та публічний успіх, який в даний час порівнянний лише з успіхом «Написаного на шкірі» британця Джорджа Бенджаміна, який нещодавно бачили у напівпродукціях у Мадриді та Барселоні, контрастує з незрозумілим зневагою, яке зазнала робота в Мадриді . Theatro Real виступив співпродюсером постановки Брегенца, але вистава ще не запланована, а також не анонсована в програмі Дворіччя. Незрозуміло.

Що ця робота повинна залишити стільки грунту на глядача? Перш за все, його здатність збуджувати. Опера - це театр, а отже і емоції. "Пасажир" - це твір, який потрапляє в центр Голокосту, де в нацистських концтаборах було вбито мільйони людей. В його основі лежить робота Софія посмиш, Сценарист польського табору "Освенцим", який спочатку написав радіомильну оперу, а потім роман про гіпотетичну зустріч вижившого в концтаборі та його опікуна. У свій час вона пояснила, що ця ідея прийшла до неї, коли їй самому здалося, що вона побачила одного зі своїх охоронців на паризькій площі. Це була не та людина, але він собі подумав: А якби це було?

Маямі - п’яте північноамериканське місто, куди надходить робота. У країні, де світ опери обертається навколо "зоряного" MET, і де існує більше 50 "супутникових" театрів, є кілька людей, які намагаються грати на "планетах". Чикаго, Сан-Франциско та Х'юстон є найбільш примітними, у двері стукають Лос-Анджелес та Сіетл. З цими виставами «La pasajera» Гранд-опера Флориди потрапляє до цієї групи через вхідні двері. Це мій другий візит до цього театру. У першій, наприкінці 2010 року, мені пощастило "відкрити" її нинішнього музичного керівника, Валенсія Рамон Тебар, тоді справжній незнайомець у своїй країні, який дав чудову версію Турандота. У цьому другому я маю привітати всю команду, тому що робота над цією постановкою була чудовою і не заважає театрам з більшою традицією та економічною потугою. Ставити на цю роботу з її вродженими труднощами непросто, з 4 сезонами.

У цьому виді роботи необхідна робота в команді. Але в цьому випадку це було не лише це. На індивідуальному рівні ми мали дуже помітні втручання. Починаючи з естафети музичного керівника, Стівен Меркьюрі, який точними жестами та першокласним театральним почуттям несли вагу вистави. Нічого не могло йому протистояти. Це особливо вплинуло на третю сцену, найдовшу у виставі і, можливо, найповнішу, де дикі входи офіцерів СС співіснують із приходом різних в’язнів на поле та прийомом у в’язнів. Іноді він отримував від оркестру інтенсивний звук, ліричний - для інших, завжди обволікаючий. За його наказом оркестр звучав як один із великих.

Дві жінки-герої, душі вистави, також були на дуже високому рівні. Перш за все, "Ліза" грецького меццо-сопрано Каравани Даведа, володіючи дзвінким голосом, дуже добре керованим, і який вишивав її роль зі сценічної точки зору. Від життєрадісної і "покірної" дружини, яка вирушає в новий світ, до жорстокої охоронці казарми, яка потроху визнає своє походження чоловікові, не визнаному на сьогоднішній день, і неспокій якого зростає з кожної сцени присутністю “Марти” та тиском “грецького” хору: “Можна сказати набагато більше. Дайте іншим шанс сказати правду. Нехай говорять! ".

Угорське сопрано Адріенн Мікш, З тихим голосом і привабливим тембром у неї були певні проблеми у високій висоті, але загалом вона створила напружену та емоційну Марту, яка досягла апогею у захоплюючій фінальній арії, де вона співає, що «ми ніколи не забудемо мертвих» і що «ми ніколи не пробачимо, коли музика стихає.

Шість ув'язнених, які розділяють жорстоку долю з Мартою, також чудово впоралися, хоча троє з них виділялися над іншими. Перший, чудове російське сопрано Анна Горбачова як Катя, яка рівномірним і добре спроектованим голосом склала російську пісню, яка залишила нам «волоски, як колоски». Нью-Йоркське сопрано Олена Гальван, Легкозвучна, вона створила творіння Іветти, французької в'язні. По-третє, ветеран філадельфійського меццо-сопрано, День Кетрін, який також залишив нас без уваги своєю молитвою до "Бога, котрий не повинен існувати, якщо дозволить це пекло".

Чоловічі персонажі також були добре обслужені. Датський тенор Девід Данхольт він зробив добре заспіваний "Вальтер", з привабливим тоном, але з невеликою проекцією, дуже стурбований наслідками для його дипломатичної кар'єри одруження з колишньою СС та американським баритоном Джон Мур з дещо гортанним тембром був добрий Тадеуш.

Виробництво Девід Паутні, вже відомий своїм DVD-виданням, він чудово працює, і ви бачите, що він повністю знятий. Все працює як рукавичка. Дотримуйтесь інструкцій у лібрето Олександра Медведєва. Дві площини сцени, спроектовані Йохан Енгельс Вони дозволяють вам за лічені секунди і з абсолютною легкістю перейти з безтурботного і поверхневого світу круїзного корабля в пекельний світ Освенціма. Ми повинні бути вдячні, як і оцінка, вона втікає від дешевої істріоніки. Достатньо глибокої зарядки має сама робота, щоб додати більше.

Це чудово вирішує кульмінаційний момент п'єси, коли спочатку на палубі корабля оркестр на прохання Марти грає улюблений вальс командира концтабору, а потім в одній з найбільш шокуючих сцен, які коли-небудь бачив сервер У оперному театрі, в нижній частині концтабору, Тадеуш, хлопець Марти, який повинен йому інтерпретувати, відповідає, зігравши одну з найвищих вершин німецької та загальнолюдської культури: Чакону ре мінор Йогана Себастьяна Бах. Охоронці беруть його скрипку і вбивають. Але chaconne продовжує звучати ще голосніше. У ямі перші скрипки оркестру продовжують грати на ньому, поки один з німецьких охоронців руйнує інструмент. Це наче п’єса кинула в обличчя самих німецьких охоронців, частину їх самих.

Високої ночі, трохи спокійно. На минулорічному шоу у Франкфурті, про яке я згадав на початку цього огляду, я досі з тремтінням згадую величезну тишу, близьку до хвилини, яку глядачі сприймали аплодувати. Хвилина, необхідна всім присутнім, щоб прийняти напругу моменту і розслабити вузол у горлі, який ми мали наприкінці роботи. Ніщо не є подальшим від мого наміру критикувати суверенну публіку, але у вівторок кілька глядачів почали аплодувати майже перед закінченням фінальних акордів, порушуючи магічний момент, який Адріенн Мікш отримав.