Курськ підтримує прихильність Томаса Вінтерберга до нещастя.

російської

Актори Маттіас Шінаертс і Леа Сейду знімаються у фільмі Вінтерберга.

12 серпня 2000 року, до першого вибуху, К-141 Курськ брав участь у військових навчаннях з російським Північним флотом. Підводний човен класу "Оскар II", відомий своїми великими розмірами та невидимістю, повинен був вистрілити дві беззбройні торпеди: відповідальні інженери помітили несподіване підвищення температури і закликали просунути маневр, але їх не почули. Одна з ракет вибухнула і занурила підводний човен у русло Баренцева моря; другий удар спричинив вибух потужністю 3,5 бала за шкалою Ріхтера. Більша частина екіпажу загинула за лічені секунди. Невеликій групі вдалося запечататися в реакторній кімнаті та запобігти ядерній катастрофі, а двадцять три інших моряка знайшли притулок у дев'ятому купе, чекаючи на порятунок.

Курськ, від датського режисера Томас Вінтерберг, за мотивами книги журналіста Роберта Мура "Час померти" потрапляє в аргентинські кінотеатри незабаром після того, як Чорнобиль побачили. Фільм і серіал не мають нічого спільного між собою, але графік прем’єри ставить їх у діалог. Хоча катастрофа на підводному човні сталася через чотирнадцять років після Чорнобиля, за зовсім іншим політичним та соціальним сценарієм, здається, обидва говорять про одну і ту ж систему відносин: аварія великих масштабів спричинена технічними збоями та недобросовісними начальниками. Як тільки катастрофа сталася, таємниця та розрахунки влади погіршують ситуацію та значно збільшують кількість жертв. Але якщо для Чорнобиля історична реконструкція є засобом, що дозволяє запустити запеклу критику режиму та його головних лідерів, то для Курська, з іншого боку, факт є платформою для привласнення жанру катастрофи, де відтворення подій має значення менше, ніж розповідь про колективну драму. Два різні способи, якими кінематограф обробляє великі трагедії радянської епохи та її наслідків.

Страждання на передньому плані Якщо Курська поставити поряд з іншими творами Вінтерберга, буде видно, що фільм закінчується закриттям мутанта та невизначеної фільмографії. Засновник "Догми-95" разом із колегами, як Ларс Фон Трієр, він керував святом "Ла", дебютом якого був один із робочих коней руху. Як і фон Трір, Вінтерберг швидко залишив лави Догми і повів своє кіно на всілякі території: історії на узбіччі, трилери з соціальними коментарями та злісні сатири. Щось залишається більш-менш стабільним, однак, і це задоволення знімати страждання та деградацію. Вінтерберг часто зупиняється на падінні своїх героїв, щоб похвалитися їхніми маленькими бідами. Це справедливо як для нескінченної низки нещасть, які спіткали братів Субмаріно, переслідувань господаря Полювання, так і для портрету ревнощів і стриманої помсти, яку мешканці будинку взаємно роздають.

Але кіно катастрофи, як і всі сильні жанри, нав'язує свої умови і змушує режисерів адаптуватися до його правил. Курськ, мабуть, самий знеособлений з фільмів Вінтерберга: складається враження, що режисер не міг виміряти себе надлюдським масштабом матеріалу і мусив відступити від своєї звичної жорстокості (щось подібне вже траплялося з ним далеко від шаленого натовпу ). Однак зміна підтверджує підозру в тому, що датчанин, коли він не зайнятий вибиванням нещастя своїх історій, є надійним казкарем. Курськ має згуртованість і виваженість класичного кіно: Вінтерберг, відповідальний за копродукцію великого нетипового для нього розміру (задіяно не менше гіганта Люка Бессона EuropaCorp), швидко розуміє загальноприйняті жанрові ідеї та виконує їх з точністю . Режисер витягує велике зорове навантаження з просторів підводного човна: кожен невеликий коридор або коридор перетворюється на потенційну загрозу. Напруга формується чергуванням відчайдушного становища моряків та закордоном: сім’ї намагаються знати, що відбувається, а уряд відмовляється від міжнародної допомоги, побоюючись насмішок та крадіжки інформації.

Наявний бюджет дозволяє режисерові здійснити кілька м’яких кінематографічних подвигів, таких як трихвилинний підводний кадр, який, здається, триває годинами. Однак дотримання правил катастрофи кіно викликає дивне відставання. Незважаючи на те, що все - детальна реконструкція події, деякі сцени здаються перебільшеними. Одна з них - остання прес-конференція, коли матері вводять транквілізатор, який докоряє владі і примусово виводить із кімнати. Те саме стосується довгого ланцюга помилок, що призводять до катастрофи, починаючи від молодих та погано навчених моряків і закінчуючи використанням непридатного рятувального обладнання. Це перевірені дані, які в контексті художньої літератури здаються наративними надмірностями. Встановлена ​​фраза гарантує, що реальність перевершує фантастику: тут слід сказати, що вона також переповнює її, поки не стає неправдоподібною.