Ми були однокласниками з Габором Рейшем, але лише кілька років, завдяки моїй зміні школи. У випадку з двома його надзвичайно успішними повнометражними фільмами "VAN", "Щось дивне і незрозуміле", але особливо "погані вірші", рекомендатори та критики наголошували на автобіографічних нитках, саме тому я з цікавістю сів на обидва, щоб побачити, чи можу я побачити той Я згадав. Я бачив. Але мені також було цікаво, чому і як він став кінорежисером, який демонструє себе вперше.

дитина

Я вже багато разів читав, що ви казали, що зйомки/режисура - це те, що трохи зміцнило вашу впевненість у собі, бо ви боролися з відсутністю впевненості в собі. Я взагалі не пам’ятаю вас такого.

І у мене справді не було впевненості. Я був якоюсь людиною для себе, займався справами, до яких люди звикли найбільше, малював, писав, музикував, водночас жив соціальним життям у школі. Ця подвійність була в моєму дитинстві, але я не отримав справді позитивних відгуків. Через деякий час з’явилася музика - а в сім’ї немає музиканта - а потім і фільм. Останнє сприймається нашою сім'єю - крім того, що вони дуже люблять фільми, - що вони мали кілька зустрічей з кінематографістами, але ці режисери були класичними режисерами: вони прийшли до кінематографії з галузей літератури, філософії та інших соціальних наук з величезні знання. На той час я був дуже далекий від цього - у середньому два-три, як гравець у водне поло, і вони це бачили

Їх не змушували і не дуже заохочували в цьому плані. Я, навпаки, був мрійником і хотів робити великі справи, навіть коли малював або писав, навіть тоді, і це не змінилося навіть тоді, коли я нарешті почав зніматися. Фільм - це десь суміш усіх галузей мистецтва, він має історію, музику, має ритм одночасно. Досить скоро, приблизно у віці 15-16 років, я зрозумів, що фільм мене найбільше цікавить, але спочатку мені було важко визнати це навіть собі. Все це, почавши переходити до ТФ, де я жодним чином не здобув багато «кінематографічної» впевненості в цьому напрямку. Звичайно, багато хто так робив, але це був не один із них, тож це було непросто. Я б сказав, що це була подорож на одну особу, але тим часом багато людей допомагало, включаючи друзів та родину.

Ви вже могли знати, що це буде щось?

У наш час клас кінорежисера починається щороку, зйомки все ще дуже грубі, дуже важко потрапити - це так, ніби я зараз шліфую своїх однокласників, але це просто факт, що тоді це починалося лише кожні чотири роки і було важко увійти. У першому турі запису у величезній залі було 500 людей, лише видовище було гнітюче, не кажучи вже про те, що з них зможуть прийняти лише вісім. Це, безумовно, була травма, також для тих, кого не підняли або не вибули з останнього решета, а також для тих, хто досяг успіху. Протягом чотирьох-п’яти раундів

Справа не в тому, хто вважає, що малеча прекраснішим, а в тому, що у вас на думці, як ви ставитесь до речей. Цьому не можна навчитися, і ви не можете до цього справді підготуватися. Пам’ятаю, я готувався до кожного з моїх записів, але я був у кіномистецтві, то що б я тут навчився? Я міг би почати гортати книги, але чому? Справа не в цьому, справа тут у тому, який ти.

Був момент, коли ви не були впевнені, що хочете це зробити?

Ні, вже немає. У мене були гірші переживання, які насправді не були невдачами, я просто не був задоволений результатом, прийомом. Наприклад, коли ви йдете на іспит дуже захоплено, тоді викладачі розбирають. Найчастіше не було такого фільму, про який я не сказав би під час розрізу - як правило, з редактором чи навіть з цілою групою - що все це сміття. Потім, звичайно, в якийсь момент це якось починає об’єднуватися. Погані вірші Я не знаю, скільки разів пережив це, це художній фільм, другий, але я відчував те саме у кожному короткометражному фільмі.

VAN мав величезний успіх у аудиторії, хоча і не відразу. Як було жити з такою раптовою популярністю?

Після короткометражного фільму незрівнянний стрибок - це великий фільм. Якщо ви зробите успішний короткометражний фільм, ви подивитесь кілька сотень людей, поаплодуєте, тоді деякі прийдуть туди, щоб привітати вас, написати вам, вам доведеться вигравати призи, ви потрапите на пару фестивалів. Але коли ви усвідомлюєте, що тисячі людей щодня переглядають ваш фільм, аудиторія зростає з кожним днем, коли ви виходите на вулицю і приходите до вас, бо вони це бачили - це все порушує ваш ритм раніше. Прийом VAN перевершив усе, що я очікував раніше, ще півроку після цього я перебував у певному плаваючому стані, це був один з найкрасивіших періодів у моєму житті. До того ж - і я думаю, що це пов’язано лише з взаємодією випадковостей або положенням зірок - на той час угорський фільм ще трохи спав. Тоді було створено Кінофонд, який насправді ще не розпочався. Можливо, цього року було знято лише 2-3 чи 4-5 вітчизняних фільмів, навіть глядачів було не дуже багато, що зробило це ще більш немислимим для мене.

Ви не боялися - або ваше оточення не боялося - відійти від раптового успіху?

Я не знаю, чи моє оточення було злякане. У мене є ця компанія середньої школи з 1992 року. Я почав знімати з цими людьми, це ті, хто попросив татову камеру, хто прийшов доповісти, допомогти і хто допомагає донині. Ця група друзів дуже сильна,

серед них я відчуваю себе як раніше. Багато разів люди приходили до мене, щоб привітати з фільмами. Ці “знизування плечей на плечі” допомагають, вони кладуть маленькі бульбашки впевненості у собі у велику повітряну кулю, але це нікуди не дівається - і я думаю, це через моїх друзів. Людина все одно не боїться відлетіти, а сильно все змінити. Це завжди в нас, тому ми також боїмося смерті - не обов’язково власної смерті, а спричинення змін, які повністю перевертають людину. Якщо ми подивимось на VAN чи Bad Poems, то існує такий розпад, який спричиняє ті самі сильні зміни, яких люди бояться.

Ви також влаштували цих тисячолітніх друзів. Але ми зазвичай уявляємо стрілянину як підвищений професійний засіб. З друзями, як це було, була напруга, або це було те, що ви стрибали один на одного?

Ні, в основному ні, під час п’ятдесяти кількох днів поганих поезій, коли ми знімали, напруга була дуже рідкісною. Є багато режисерів, які люблять зніматися в напруженій атмосфері, це, безумовно, працює, але я не вірю в це. Мені подобається мати гарний настрій, звичайно це також залежить від сцени. Вони добре працюють, коли я там як друг. Якщо я поводжуся з ними як з режисерами, вони, швидше за все, вступлять у роль, і саме цього я не хочу: я прагну, щоб вони були там, як і вони в будь-якому випадку. З цієї точки зору важливо не те, що стосується моїх друзів, а те, щоб вони були цивільними особами, щоб існували відносини довіри, з якими, на мою думку, може працювати сцена, і якщо вони достатньо звільнені, це може працювати. Зараз ми збираємо додаткові матеріали на DVD, і дуже типо сміятися в кінці скорочень. Зйомки з Балінтом (Балінт Дьориваньї, актор віршів VAN та Росса, однокласник та друг середньої школи - ред.) У цій справі була більш серйозна сцена, але ми там теж жахливо сміялися.

Після вибуху, подібного до ВАН, скільки часу і що ще потрібно, щоб повернутися на землю і розпочати іншу роботу? Коли можна було починати Погані вірші?

Змінна. У VAN це було дане, ми навіть не показували фільм, але ми вже подали план фільму на програму Cinéfondation Résidence, в яку я потрапив, а це означало, що я житиму в Парижі півроку. Це, очевидно, була величезна можливість, але я все одно був під тиском успіху VAN, який стипендію подвоїв. Багато людей також претендують на це, і це породжує у людини своєрідне сподівання на себе. Я вийшов у березні і місяць фактично жив, нічого не писавши. Я пробував всілякі речі, змушував писати, але якби я міг зробити це ще в цьому півріччі, я б навіть не намагався писати місяць, я б просто гуляв містом. Йшлося також про те, що я довгий час перебував у чужому місці, без друзів, без сім’ї. У такому випадку вам краще скоритися тим, щоб бути там, і просто стріляти. З цієї точки зору, я примусив цей перший місяць абсолютно непотрібно, але потім процес розпочався досить повільно.

І VAN, і Bad Poems - це фільми, засновані на особистому досвіді: непогано, що ти віддаєш собі стільки, що люди бачать тебе?