Стаття "Композитор, поет і карикатурист: погляд на Джона Леннона" була опублікована у випуску журналу Diners 489, грудень 2010 р.
Джон Леннон був нерозривним зі своїм партнером, японським художником-авангардистом Йоко Оно, старшим за нього на сім років. Його без неї не можна було запам’ятати в його справжньому вимірі.
Леннон не написав би "Imagine" без Йоко Оно ("Imagine" вважається однією з найважливіших пісень у репертуарі сучасної музики). Ці дані важливі сьогодні, оскільки багато хто намагається зрозуміти, чому Леннон є настільки значним художником не лише минулого століття, а й років вперед.
Одним із ключів його розшифровки є розуміння стосунків, які він мав зі своєю дружиною, музою, альтер-его та вчителем, таємничою Йоко Оно, протягом 14 років, коли вони жили, перш ніж куля розділила їх.
Якщо у Далі була Гала, Джон Оно Леннон рішуче мав Йоко як свою музу, підносячи її до рангу верховної богині, правительки її життя та її мистецтва. Вона сама є художником, відомою своєю концептуальною, сучасною та руйнівною роботою.
Він наполягав на висвітленні цього симбіозу двох душ, тоді як ЗМІ, громадська думка та його шанувальники ігнорували або ображали його.
З чотирьох "Бітлів" він був найбільш представником того часу, коли вони втілилися. Композитор, поет і карикатурист, Леннон був складним художником, якого не завжди легко переварити. Благословенний славою та проклятий власними демонами, творець однієї з найважливіших звукозаписних компаній за останні сто років, але постріл у вході свого будинку демоном із обличчям масмело.
Оживлення Джона Леннона
Подробиці цієї жахливої ночі переказувались і будуть переказуватися знову і знову; ці історії не повернуть його у плоті. Тільки його музика та його мистецтво мають таку силу, і щоб насолоджуватися ними у всьому їх вимірі, ви повинні знати та приймати його музу.
Оскільки він познайомився з нею в 1966 році, тон і зміст його пісень набули життєво важливої сили, результат розбиття його душі об землю власної реальності, починання бачити її суперечності, відчуття себе в'язнем свого щастя. З того пробудження, викликаного нею, і на самому попелі рок-музиканта, який перетворився на поп-зірку, народився виконавець своїх часів; Це буде його винахід, його одержимість та мистецький принцип, з яким він ліпить свої пізніші роботи, як за кілька років, що залишилися в групі, так і як соліст.
З цього народження в ньому процвітає невгамовна мужність, щоб показати нам свою приватність, поділитися приватними справами, фантазіями та політичними утопіями. Обидва.
Індивідуальна пара, Джон не хотів, щоб його міфологізували, і, незважаючи на це, він сьогодні освячений; ним, котрий став великим іконоборцем, що зруйнував статуї, спочатку зруйнувавши власний, все ще захоплюються як священна людина пацифізму. Це могло бути і це, але це було набагато більше. Можливо, він був людиною у постійних пошуках та експериментах, справжньою людиною “Ніде”. Ми ніколи точно не дізнаємось.
Про Йоко та його:
• Ми Джон та Йоко, ви можете взяти це або залишити. Або по-іншому, це корова і сир! Перебування з Йоко робить мене цілим і цілим. Я не хочу співати, якщо її там немає.
• Якщо ми не любимо нас обох, ми не зацікавлені.
• Є багато молодих людей, які ототожнюють нас. Їм не потрібно знати історію рок-н-ролу. Вони ототожнюють нас як пару, як міжрасову пару, яка має позицію до миру, любові, фемінізму та позитивних речей у світі.
• Той, хто каже, що цікавиться мною як окремим художником або навіть частиною "Бітлз", неправильно зрозумів усе, що я коли-небудь говорив, якщо не розумію, чому я з Йоко.
• Йоко заробляла на хлібі (від 75 до 80), мала справу з банкірами та вела бізнес. Я стала домогосподаркою. Я продовжував робити хліб і піклуватися про дитину (Шон). Бо доглядати за дитиною та готувати хліб, як будь-яка господиня, - це робота на повний робочий день. І я пишаюся цим, це хвиля майбутнього, і я щасливий бути на передовій, на передовій і цього. Я хочу сказати всім господиням, я знаю, чому вони так сильно скаржаться.
Про його останній альбом
• Коротше, мова йде про дуже звичайні речі, які трапляються між двома людьми. Тексти пісень прямі та прості.
• Сім'я, стосунки та діти - це теми моїх пісень. Так, вони трохи старомодні.
• Все, що ми говоримо, - дивіться на те, що з нами відбувається. Це ніби ми надсилаємо листівки.
• Але я щиро вірю в любов і мир. Я навчився відкладати насильство.
• Я відроджений рокер, відчуваю себе свіжим і прямую до своїх коренів.
• Я ніколи не претендував на божественність чи чистоту душі. Я ніколи не стверджував, що маю рішення для життя. Я просто складаю пісні і відповідаю на запитання якомога чесніше, але лише як можу, ні більше, ні менше. Я не можу жити з очікуваннями, які мають до мене інші люди, тому що вони просто ілюзорні.
Дивіться також: Хорхе Веласкес, солістичний шлях у стабільному темпі
• У мене немає романтизму щодо будь-якої частини мого минулого. Я не вірю у вчора.
• Я став художником, бо обожнюю свободу.
• Я втратив початкову свободу художника, потрапивши в рабство зображенням того, яким повинен бути художник. Багато художників вбивають себе за це, будь то від напою, як Ділан Томас, або божевілля, як Ван Гог, або венеричної хвороби, як Гоген.
• Усе, що трапляється з вами, відображається на вашій роботі.
• Дасть Бог, щоб у мене було ще 40 років продуктивності. Життя починається з 40 років.
• Я хотів би поїхати до Південної Америки, я ніколи не був.
Хорхе Веласкес, соліст у постійному темпі
Історія розпочалася з паличного шпагату. Коли він був дитиною, Хорхе Веласкес отримав цей подарунок від батьків, які помітили, що дитина отримувала пісні на слух. Його брат-барабанщик мав великий вплив на ці перші кроки як музикант.
У підлітковому віці приїжджали колективні колективи, а потім вигнанець до Сполучених Штатів, де він приїхав працювати на MTV в Латинську Америку і зблизька познайомитися з великими галузями.
Після проекту під назвою Electro Pop Веласкес вирішив піти сольно. І робить це рівномірними темпами. Його перший сингл 6 × 8, вироблений аргентинцем Матіасом Селлою, журнал Billboard обрав одним із найкращих у Латинській Америці у своєму серпневому списку. Його музика варіюється від впливу Чабука Гранда до звуку Фіто Паеса, завжди з особистим штампом.
Він прожив у США більше десяти років. Що дав цей досвід, щоб зрозуміти музичний бізнес?
Коли я закінчив середню школу, я помітив, що тут, у Перу, було не так багато шкіл, де викладали популярну музику. Багато людей виїжджали за кордон, будь то Аргентина, Мексика чи США. Я вибрав Маямі, бо там у мене був родич, який також є музикантом.
Життя там дало мені широкий спектр музичних вражень; Я маю на увазі бачити групи великі та малі, але з високою музичною якістю. Я навчився якось поважати сучаснішу музику та кольори, які існують у Латинській Америці.
Пісня 6 × 8 дала поштовх його кар’єрі. Чому, на вашу думку, вам сподобалось? Ви якось ущільнюєте звук, який хочете мати у своїй сольній ролі?
Назва походить від афро-перуанського ритмічного малюнка, який можна знайти в кендомбе, фестехо та ландау. З 6 × 8 я хотів зробити пісню, яка визначає цей ритм, але в той же час є популярною, з привабливим і красивим хором. Я думав про пісні нової хвилі, дуже чесний з епопеєю 60-70-х.
Як ви вважаєте, афро-перуанець добре представлений за кордоном?
Цей жанр добре визнаний і має велику повагу в країнах першого світу, з посиланнями на зразок Чабуки Гранди на той час. В останні роки те саме трапилось із Сусаною Бака та Євою Айлон, яких громадськість виходить на п’єдестал. Якщо ви слухаєте мою пісню, це не традиційна афро-перуанська мова. Моя музика - це, по суті, поп-музика, але я продовжуватиму грати з іншими елементами.
Якою була роль вашого продюсера Матіаса Селли у досягненні цього звуку?
Я вибрав Матіаса, бо він чудовий продюсер, який працював із такими художниками, як Хорхе Дрекслер, Кевін Йохансен та Хуана Моліна. Він любитель органічної музики, дерев'яних інструментів та природного звуку.
Ми живемо в часи з великою кількістю технологій, в яких все - регетон та технології. Незважаючи на те, що течія підводить вас до цього, я думаю, що старе набуває іншого значення. Ця ставка сприяє хорошому відгуку пісні.
Як посилання він згадав Чабуку Гранде. Хто ще встановив вам шлях у музиці?
Мій брат - чудовий ударник і продюсер концертів у Перу. Людина, дуже залучена до музичної індустрії, яка завжди була еталоном з точки зору викладання людей.
Я також можу згадати Леона Ларрегі, Наталію Лафуркад та Фіто Паеса. Мені дуже подобається аргентинський рок. Фіто має те природне запитання, яке він звик говорити; їх записи можуть мати босса-ноа, рок, джаз, поп та танго.
Якщо ви покажете мені свій список Spotify, що б я міг знайти?
Я слухаю дуже різноманітні речі. Тепер за допомогою музичних платформ можна слухати музику, яка інакше не могла б бути виявлена. Мені подобаються групи з органічним звучанням; також психоделічний рок із 70-х років. А також робота Джона Бріона, продюсера, який робив щось із Фіоною Еппл та Шоном Ленноном.
Пандемія перевернула галузь з ніг на голову. Як ви уявляєте собі майбутнє, коли все пройде?
З часів "Бітлз" промисловість знаходиться у США. Вам потрібно було піти туди, щоб монетизувати та досягти високих рівнів слави та масивності. Досвід у цій країні змусив мене більше любити свій континент і свою музику. Відчуття було: "Я хочу бути в Латинській Америці і показати свою музику грінгосам ..."
Мене цікавлять такі музиканти, як Fito, Charly García та Chabuca Grande, котрі зуміли стати частиною індустрії, не продаючи себе та роблячи якісну музику. Що стосується галузі, ми, безсумнівно, перебуваємо у стадії переходу до пандемії. Жодні записи не продавалися, і ми заробляли на життя концертами. Зараз обидві справи зупинено, але на платформах, таких як YouTube Music, починають з’являтися альтернативи. Аудіовізуальне також набуло більшої актуальності.
Можливо, прийшов час винаходити себе ...
Звичайно. Люди не хочуть чути те саме, що рік тому. Я не думаю так після всього, що переживають суспільства. Настав час проаналізувати сучасне суспільство, расизм, глобальне потепління ...
Я відчуваю, що ми їхали з люттю ді-джеїв, вечірок та регетону; Можливо, двері відчиняться для авторів пісень. Тіло і розум просять про щось інше. Можливо, послухайте музику, щоб почувати себе добре.