• Компас
    • Кінотеатр
    • Концерти
    • Конференції
    • Виставки
    • Презентації
    • Висновки
    • Відгуки про книги
    • Театр
    • Кілька
  • Тим часом
  • Акордеон
    • Наголоси
    • Що робити?
    • Тест
    • Спеціальна доставка
    • Майстри журналістики
    • Звіти
  • Арфа
    • Автопортрет
    • Кіберлітература
    • комічний
    • Скажи мені
    • У своєму соусі
    • Профілі
    • Поезія
    • Портфель
    • Листівки
  • Елегантний Всесвіт
    • Екологія та енергетика
    • Межі науки
    • Здоров'я
    • Цифрове життя
  • Товариство розваг
    • Ст
    • Аудіодрама
    • Кабаре ідей
    • Сценарії
    • Листи
    • Музика
    • Екрани

Це був 1943 рік, коли довгий, міцний японець вперше зіткнувся з силою, майже такою ж зловісною, як війна: військова цензура. Кружляючись навколо столу, вони безглуздо бичували першим фільмом цього високого 33-річного хлопця. Причина була настільки проста, як і неправдоподібна. За їх словами, фільм був надмірно британо-американським. Зі свого маленького крісла режисер витримав натиск зграї цензур, поки його опір не впав і він не встав. Відразу людина, яка до цього мовчала, імітувала його жест і вигукнула: "Якщо 100 балів - це хороший бал, Сугата Санширо набирає 120. Вітаємо, Куросава!" Не звертаючи уваги на цензуру, він підійшов до юнака і прошепотів йому на вухо назву ресторану, де вони могли зустрітися, щоб відсвяткувати його дебют. Його голос був занадто важким, щоб хтось міг відповісти, і фільм вийшов без зусиль. Говорив Ясудзіро Одзу. Так познайомилися двоє майстрів японського кіно.

межа

Справа з Ясуджіро Одзу кардинально протилежна. Практично всі свої фільми він знімав у продюсерській компанії "Шочіку", і, на відміну від Куросави, ніколи не брав участі у фільмах, що належать іноземним компаніям. У той час як в Японії він був надзвичайно успішним режисером - в 1958 році він отримав фіолетовий оркестр, відзнаку за національні заслуги, присвоєну від імені імператора, а в 1959 році він вступив до Японської академії мистецтв і літератури, будучи першим кінорежисером, який здійснив - За межами своєї країни практично ніхто не знав про її існування. У 1956 році Шинобу та Марсель Джугларіс видали з Франції цікаву книгу про японське кіно. Скільки ми наполегливо, ми не знайдемо жодного коментаря про Ясудзіро Одзу. Це навіть не цитується. Лише на останніх сторінках з’являється його ім’я, дуже маленька біографія - з деякими невірними відомостями - а також назва та дата його найважливіших фільмів. Ця дуже коротка інформація утворює спеціальний розділ книги, який включає огляд ще 23 режисерів. Ясудзіро Одзу, як і багато інших художників, досяг міжнародного успіху лише через роки після його смерті. Сьогодні як в Японії, так і в усьому світі ніхто не сумнівається у винятковому таланті обох режисерів.

Виходячи з цієї передумови, ми не будемо здивовані, дізнавшись, що Акіру Куросаву вважали найзахіднішим з японських режисерів, тоді як Ясудзіро Озу вважали найбільш японським. Іноді критики йшли на крок далі і стверджували, що стиль Куросави суто західний, що, мабуть, обурило японського режисера. І Одзу, і Куросава були японськими художниками, на яких вплинула власна культура і те, що вразило їх у іноземній. Вплив фільмів Ернста Любіча в Озу чи фільмів Чарльза Чапліна в Куросаві незаперечний. Так само живопис сумі-е - японський живописний стиль, імпортований з Китаю - настільки ж важливий у кіно Одзу, як і тимчасова структура театру Но в Куросаві. Було б неправильно посилатися на кожен із національних чи іноземних впливів обох директорів, хоча конструктивно визначити суттєві, тобто такі значущі, без знання яких міг би створитись вакуум у розумінні фільм.

Щирий і зовсім не лесливий, Куросава завжди марив Тоширо Міфуне. Він стверджував, що одним жестом йому вдалося висловити, що означатиме три для іншого японського актора. Цей актор отримав від нього стільки ж компліментів, скільки Сецуко Хара з Одзу, який вважав її найяскравішою актрисою Японії. Але для того, щоб його виступ вирізнявся, життєво важливо, щоб він був добре режисурованим, що не завжди було так. Мало хто з режисерів заохочував його чесноти, і багато хто був одержимий тим, щоб зіграти роль, яка їм не під силу. Одним із фігуристів був Куросава, з яким Хара працював лише двічі. Саме його шість співпраць з Озу вписали його ім’я в історію сьомого мистецтва, зокрема пізньої весни, початку літа (1951) та казок з Токіо (1953), іноді згрупованих під назвою Трилогія Норіко. Хоча вони не пов'язані між собою, у всіх них є, мабуть, гуманітарний персонаж, Норіко, який грає Хару.

Озу вибирав не лише своїх акторів, виходячи з їхньої акторської майстерності, але і з того, що вони випромінювали як люди. Він вважав, що людська вдача кожного актора завжди відображається на екрані. Будь-якій актрисі дуже важко зіграти Норіко - роль, яка вимагає передавати доброту, не просочуючи брехню. Але, схоже, Хара не докладає зусиль. Можливо, Озу мав рацію, і безпосередність Норіко по суті зумовлена ​​особистістю актриси. Менше пощастило фільмам Куросави, де вона не може успішно досягти надзвичайної драми, яка від неї вимагається.

З гарним оком та кінематографічною тонкістю він також показав новий бунт молодих людей, колосальний американський вплив на японське суспільство або емансипацію жінок. Всі ці деталі лежать в основі фільмів, сюжет яких обертається навколо сім'ї. Так само, як не всі її члени мають однакові повноваження, соціальна сила одних сімей відрізняється від інших. Цю ідею чітко видно з того, що я народився, але ... (1932). Головними героями є двоє дітей, які вважають, що влада уособлюється у фігурі їхнього батька. Це той, хто приймає сімейні рішення, і той, хто їх лає. Однак він також є скоморохом директора своєї компанії. Дізнавшись, діти втрачають повагу до батьків. З іншого боку, Куросава також цікавився соціальною реальністю свого часу, хоча він і не викривав величезної трансформації, яку зазнала країна щодо традиційної Японії. Він знімав післявоєнну бідність, корупцію, дешевизну жовтої преси або страх перед ядерною небезпекою.

У «Семи самураях» рішення досвідчених фехтувальників повинен затверджувати старий із села - культурний до старості - тоді як у «Добрий ранок» (1959) бабуся вважається перешкодою. Цікаво, що старий у першому фільмі помирає після відмови від виходу з дому - традиційна річ? - тоді як стара жінка в другому - єдина людина в околицях, якій вдається відлякати зухвалого продавця. Традиція чи сучасність? Зовнішній вигляд чи реальність? Захист чи критика? Мені залишається сказати лише одне: приходь і подивись.