Ми, шанувальники, знаємо, що відвідування представництва Парсіфаля має щось на зразок паломництва. Вагнер визначив її не як музичну драму і, звичайно, як оперу, а як "фестиваль священних сцен": проект духовності та трансцендентності на висоті найамбітнішого з композиторів. Це небезпечний твір завдяки своєму характеру та повільному темпу, який при поганому виконанні може перетворитися на п’ятигодинне катування, але при правильному виконанні він може створити унікальний переполох у репертуарі. Постановка, яку в ці дні планує Королівський театр Мадрида, знаходиться на півдорозі між обома крайнощами.

королівському

Мальовнича пропозиція Клауса uthута вживає дії середньовіччя, що вказує на лібрето до центральноєвропейської лікарні в міжвоєнний період. Посилання відповідні, і існує дуже доречний зв’язок між санаторієм та замком Грааля через втрату невинності, ті рани, які не загоюються, та постійний бій зі смертю. Окрім цього, uthут, схоже, не зосереджується на духовності твору, виділяючи його в рідкісних випадках за допомогою візуальної поезії деяких відбитків, а зосереджує увагу на побудові наративу в манері трагедії. Добре відоме читання, яке, хоча і є дійсним, має оброблятися з нескінченною обережністю.

Як і практично кожного разу, коли використовується обертова сцена, виникає потреба тримати все в русі, сценографічну карусель і загальний надмір дії, який не завжди добре поєднується зі статичністю партитури. Є два моменти, в яких це особливо помітно: під час церемонії Грааля сюжет та герої розділяються до п'яти різних обставин за рахунок надзвичайного музичного оповідання партитури; пізніше, в емоційному поєдинку другої дії, сцена наповнюється статистами, які скасовують важливу конфіденційність моменту, погану справу для драматичного тла сцени. Більш успішним, хоча вже побаченим, є останній кивок історії 20 століття, коли відроджений і месіанський Парсіфал був носієм нового тривожного порядку.

Але якщо є один аспект, для якого ця постановка варта того, це завдяки надзвичайній роботі режисера Семена Бичкова. Його "Електра", яка відбулася півтора десятиліття тому в цьому самому театрі, вже є частиною історії Реалу, і кожного разу, коли він відвідує нас, він залишає нас із неперевершеним смаком у роті. Бичков не боїться великої інтенсивності і штовхає яму до межі потужності та різкої інтенсивності. На відміну від того, що відбувається з менш кваліфікованими режисерами, він робить це, не втрачаючи чіткості звучання, через надзвичайно розмірений баланс імпесто та деталей, що призводить до стану постійної напруги протягом усього виступу. Особливо він досяг успіху в ускладненому третьому акті, який ми бачили вже стільки разів, коли, навряд чи втручаючись не зовсім доречними голосами, він запропонував найширші моменти вечора, в якому не було зайвих епізодів. Його виступ підтверджує добрі результати Мадридської симфонії, коли він зустрічає когось, здатного її диригувати.

Це виробництво, яке містить аспекти справжньої якості та інші не стільки, але найбільша складність полягає в тому, що вони не повністю інтегровані цілісно. Як вже було сказано, Парсіфал може бути духовною подорожжю у морі трансцендентності, миттю, коли можна торкнутися вічності. Те, що ненавидів Ніцше, але що перетворило цю роботу на ритуал, що тривав більше століття. Дух відсутній у цьому поданні без того, щоб нам, як протилежність, нам запропонували, як добре розвинену трагедію, достатню кількість земних елементів.