Маріїнський театр відкрився в Іспанії Семеном Котко Прокоф'євим

російська

Семен Котко в асамблеї Маріїнського театру. Фото: Наташа Разіна

Присутність російських композиторів у ліричному та симфонічному сезонах дивує. Маріїнський театр у Санкт-Петербурзі, в найбільшому турі Іспанії установою своєї категорії, зірки, у вівторок, 7 листопада в театрі "Реал", в абсолютній прем'єрі в нашій країні опери Семена Котка, Прокоф'єва, розглянутої в інший раз як твір трохи менше, ніж "проклятий", за його прорадянський підтекст. Крім того, іспанські формування зробили ставку на Рахманінова, чиї роботи подолали той декадентський образ, який йому присвоїла інша епоха.

Серед найбільших бенефіціарів був Прокоф'єв, суперечливий художник, особливо в період "холодної війни", але коли СРСР розпався, його оцінюють за іншими критеріями. Для Рохаса, керівника програмування Фонду Сиґло де Вальядолід, який координує музичну діяльність міста, більш ніж імовірно, що "час настав". В Іспанії потроху його концерти, симфонії або кантата Олександра Невського відкрили шлях, який із програмуванням цих днів "Любов трьох апельсинів" і, особливо, прем'єрою наступного вівторка Семена Котка вони ведуть його до важливих рівнів.

Роки переваги
Решта світу і, тим більше, англосаксонська сфера попереду нас на кілька років. Хоча зараз "El amor de las tres oranjas" прибуває в "Реал", його знаменитий марш забезпечений цим іронічним характером, кілька років тому він зайняв нішу, і його плідний автор береться до уваги. І це те, що Прокоф’єв довгий час був для Заходу, переслідуваного Стравінським, своєрідною чумою, у тіні Рад, яку захищала лише та вражаюча фаланга тлумачів, яка поширювала її куди завгодно, у випадку Святослава Ріхтер, Мстислав Ростропович або Давид Ойстрай.

І все-таки падіння Берлінської стіни та розпад СРСР породило культурну амністію що пішло на користь автору Петра і Вовка. Діяльність в англосаксонському світі Фонду Сержа Прокоф'єва, установи, що включає декілька незалежних музикознавців, відповідала за підготовку в англосаксонському світі визнання його творчості, і, отже, вона була поширена на Францію, Німеччину або Італія.

Прокоф'єв зіграв небезпечний трюк, просунувшись на півдорозі між ними, маючи на увазі, що питання є серйозно небезпечним. Під час оздоровлення, коли його запитали про вибір і розвиток теми, він нерішуче заявив, що написання опери на радянську тему - завдання не з легких. Вам доведеться мати справу з новими людьми, новими емоціями, новим способом життя. Арія, яку співає президент сільської Ради, може викликати збентеження для слухача, як слухач неправильно зрозуміє речитатив комісара, який телефонує?.

Популярний вплив
Не дивно, що саме композитор в кінцевому підсумку перетворив роман на прозове лібрето, хоча Катаєву вдалося переконати його включити деякі вірші з метою більшої популярності. Для нинішнього глядача історія настільки поєднана з політичним моментом, що після провалу СРСР вона продовжує викликати сардонічну посмішку. Семен Котько - доброчесний селянин, якого викликають на службу до ополчення спочатку для царських військ, а потім при Тимчасовому уряді, який завершиться Червоною Армією. Коли він приходить до цього, він із ентузіазмом ставиться до революціонерів, яких він вважає визволителями від поміщиків. Він добрий до матері, в той час як він обережно захищає свою сестру. Однак його дівчина Софія - дочка багатого селянина, протиставленого комуністам, що спричинить конфлікт у Семені.

Розміщуючись в Україні, в процесі розвитку акції ми стаємо свідками вторгнення Німеччини, проти якого головний герой буде битися в партизані. Потрапивши в полон, коли Червона Армія відвойовує владу, він звільняє Семена, і вони моралізуючим способом засуджують батька своєї дівчини. Лібрето додає епілог, за яким ми бачимо нашого головного героя як зразок для наслідування, перетвореного на зразкового керівника алюмінієвого заводу.

Немає сумнівів, що Прокоф'єв намагався задовольнити вимоги партії, намагаючись перевести прагнення влади. У стилі є кивок самому Сталіну, який любив тип опери, який був відомий як «оперна пісня», жанр, ближчий до оперети, тому мелодій багато.

Але також не можна заперечувати, що він також намагався поєднати свій досвід та свою естетику. Певним чином, як це вже було видно в інших операх, здається, він працює під кінематографічною призмою, розділяючи твір на п'ятдесят епізодів, дещо дуже коротких, де важливість Мейєрхольда була очевидна.

Для письменника Девіда Найса Семен Котко містить деякі найкращі моменти Прокоф'єва, "незважаючи на те, що сучасні глядачі спостерігають за його останніми діями здалеку". Ніцца розуміє ту аудиторію, яка відчуває себе ображеною на наслідки, які тягне за собою робота, особливо після того, як сталінські розправи стануть відомими. Отже, краще поставити його так, ніби це була більш-менш позачасова історія, яка дозволяє нам сприйняти майстерність і магію її автора. Сам Гергієв, не соромлячись, вказував цьому додатку, що ? блок Стравінських-Шостаковича-Прокоф'єва являє собою одну з найбільш репрезентативних тріад музики ХХ століття і є двигуном нинішньої реальності ?.

Гергієв, титан

Рахманінов, від хвилювання до декадансу