Рани, які не зупиняються Ману Аргуеллесом
Говорячи про береги, Карлові Вари мають такий самий статус (фестиваль А), що Канни, Берлін, Венеція чи Сан-Себастьян. Але його програмна лінія орієнтована на те, щоб бути найважливішим або довідковим кінофестивалем у регіоні (все, що не є Західною Європою: Центральна Європа, Східна Європа, Балкани, Туреччина та країни колишнього СРСР). Іншими словами, це дуже географічний фестиваль. І звідси мій інтерес, оскільки це кінематографії, які мало проникають у нашу країну.
Його офіційний відбір у цьому сенсі є стриманим (у нього немає відомих імен, адже навіть місцеві жителі прем'єрували раніше в Каннах чи Берліні). Крім того, він роздвоєний між художньою та документальною стрічками. Жодного фільму, відібраного для запрошення міжнародної зірки цього дня, в його рядку не видно. Цей аспект претензії передається через почесні нагороди або за допомогою фільмів з інших розділів. Таким чином, вони зберігають цілісність вашої основної вітрини і не компрометують її заради гламуру. Якщо фільми з будь-якого джерела мають місце в Офіційному, хоча вони зосереджені на наступному, це не так у другому за значимістю розділі: Схід Заходу. Перші режисери або з їх другим фільмом, але тут так, тільки з раніше згаданих областей.
Програмування завершено ще до 9 неконкурентних розділів. Найсолодші - «Горизонти» та «Інший вид», схожі на «Перлини Сан-Себастьяна», де я дарую собі подарунки. Фільми, які вже демонструвались на інших фестивалях і, отже, наближають їх до місцевої аудиторії. Але я завжди залишав їх предметом для двох головних контейнерів фестивалю. Це фільм, який я зазвичай планую на кожну ніч, за винятком першого дня, оскільки жоден фільм з розділів не демонструвався в конкурсі.
Нижче ми побачимо, що на початку Офіційного розділу з боснійського та російського виробництва існує певний зв’язок у їх акценті на психічному описі чоловічої дезорієнтації - людей у кризі, які прагнуть і потребують гармонії зі своїм оточенням, але в такі аспекти, як життя з іншими або розуміння іншої точки зору, - це круті, звивисті та важкі підйоми для деяких суб’єктів, які, безумовно, втратили чоловічі властивості, і, отже, ми станемо свідками того, як ця втрата переживається з істеричним неврозом.
Чоловіки не плачуть/Muškarci ne plaču
Режисер: Ален Дрлевіч. Боснія і Герцеговина, Словенія, Хорватія та Німеччина. Офіційний розділ - Конкурс.
Дівчина з Кіневропи говорила нам, що їй сподобалось, оскільки це чудово відображає поточну ситуацію на Балканському півострові. Різні культури, які там мешкають, досі не змішані, напруженість між боснійцями, хорватами, сербами та мусульманами все ще присутня. Різниця між мультикультуралізмом та міжкультурністю. Цей проективний аспект фільму Алена Дрлевича, цей приклад як соціологічний рентген географічної території - це те, що обов'язково може бути засвідчене лише кимось звідти або хто добре його знає. Точно, те роззброєння ресурсів або неможливість мати передісторію, в якій ти амортизуєш себе як зону комфорту - це те, що мені було цікаво пережити знову. Якщо якимось чином сказати, поверніться до стану неповноцінності або хиткості, щоб точно сприйняти можливості знову стимулювались. Відчуйте себе вічним аматором.
Ця сором'язливість або відмова від бажання глибоко вникнути в суть справи також дотримується власної драматургії. Коли він встановлює психодраму як стратегію психолога для допомоги колишнім солдатам, Чоловіки не плачуть він не може уникнути розповідного механізму, який у підсумку знецінює інтерес. І це ще бідніше, коли хоче запропонувати як рішення включення втеч із готельного простору (відвідування пам'ятника або похорон матері одного з персонажів). Він навіть не наважується зіграти на карті клаустрофобії та уникнути ризику унікального простору та його відповідності театральному оповіданню.
Тому що насправді те, що, здається, цікавить режисера, вже видно з назви фільму. Показана нам галерея є хорошим приводом для демонстрації мужності. Людина, яка страждає, є фемінізованою. Точно, герої демонструють втрату своїх властивостей мужності, коли їх регресія до інфантилізованого стану висвітлюється кілька разів. Після конфлікту, як ми часто бачили в північноамериканському кіно від в'єтнамських ветеранів та їх повернення додому, вони не змогли керувати своїм життям, хоча Ален Дрлевіч теж не воліє багато в нього вникати. Говорять про рану, яка ніколи не закривається, як у своїх характерах, так і в самому суспільстві, на подібній рівновідстані до повоєнного іспанського кіно. І тут так, статус чоловічої статі ставиться під сумнів, і він прагне до законності того, що людина може виражати свій біль, не маючи цього негативного відтінку, або не прихиляючись до того, що традиційно очікується від чоловіка. Можливо, я розумію, що в боснійському кінематографі потрібно підтвердити цей дискурс, який ставить під сумнів чоловічу силу, те, що також широко обговорювалося.
Його офіційна атонія як вираз нейтралітету того самого психолога (він же словенець) закінчується шкідливим поширенням на артерії кінотеатрів, які заслуговували на кращий підхід.