Критика «Хто лівий» та інтерв’ю з головним героєм Абігелем Шоке

голлівуд

Просто досить сміливо знімати фільм таким чином, що хтось не представляє настільки елементарного і, очевидно, обробленого мільйонами способів, який несе небезпеку сиропу, неприпустимо емоційно. Але навіть якщо вам доведеться все це описати, як гарно ви говорите про кохання, у вас справді немає читача, який би не подумав, що ви збираєтесь придбати квиток на море кітчу. Однак насправді це не так у випадку з номінаційним на Оскар угорським фільмом цього року «Хто залишився» Барнабаша Тота.

Тому що цей фільм - чи не єдиний спосіб по-справжньому вагомо поговорити на цю тему: насправді мова йде про відсутність любові. І навіть у випадку Голокосту він показує відносно новий, оскільки йдеться про тих, хто «залишився», точніше про тих, хто повернувся. Наодинці, втрачаючи віру. Не тільки в Бозі: в людях, у житті, в тому, що в чомусь є якийсь сенс, що в них може бути щось хороше.

У сюжеті двоє таких людей дрейфують поруч один з одним: дорослий чоловік, який втратив любов і дітей, і дитина-дівчина, яка втратила батьків та братів і сестер. Не дивно, що Зсуза Ф. Варконьї, яка написала роман, за яким створений фільм (під назвою "Дівчачий роман про чоловіків"), є психологом. Ви точно знаєте, скільки і скільки причин може бути у цих людей, щоб повністю повернутися всередину. Страх полягає в тому, що якщо вони знову закохаються в когось, то, можливо, зможуть пережити свою втрату. Самозречення, заради якого вони вижили, - це не їхні кохані. Розчарування. І звичайно, це просто біль.

Можливо, саме цей аутсайдер і робить двох головних героїв, Альдо, гінеколога, та Клару, дівчинку, яка, згідно з одним із найкращих речень у фільмі, "незалежно від того, скільки тобі може бути років від п'яти до сімдесяти", є в ній чоловік, який розчарований і виріс занадто рано, або маленька дитина, яка бореться з усім світом своїми методами. Удвох вони вступають у якісь особливі стосунки, про які не можна сказати, що вони знайомі з батьками та дітьми, не є чоловіками-жінками або просто друзями. Швидше, мова йде про інстинктивне повернення одне одного до того, що вже можна назвати життям, причому вже не лише у вегетативному сенсі, оскільки вони здатні показати іншому, що все-таки є хтось, хто розуміє шоковане функціонування власного внутрішнього світу. Це життя таке нестерпне, таке безмежне і безнадійне самотнє.

І хто розуміє, що один не ховається вночі там, у ліжку іншого, бо він блядь, як думає зовнішній світ, а тому, що боїться бути наодинці.

Фільм Барнабаса Тота розкриває ці особливі стосунки дуже чутливо, детально, як в історії, так і в духовних вібраціях, не мало не завдяки двом головним героям. На момент зйомок 19-річний, майже повний новачок Абігел Блондин може довести подвиг до найскладніших інструкцій сценарію: насправді, незалежно від того, скільки тобі років від 5 до 70, ти можеш бути різким і делікатним, твердий і м’який, істеричний і обнадійливий, грайливий і душераздираючий сумний, самозабувний і смертельно серйозний, і також може точно показати перехід між цими станами. А Каролі Хайдук грає всю дорогу за обкладинкою - маскою, завдяки якій стає відразу зрозумілим, що він задихається, і що він випускає себе лише з кількох пам’ятних сцен. Лише один раз тонкі жести потрапляють через тонкі жести на половину простору фільму, хоча це проблема сортування, а не актор: є величезне ридання, хоча повільна сльоза у фільмі завжди набагато сильніша за це.

Кожна хвилина стосунків двох головних героїв цікава, як і те, як Барнабас Тот - і сценарист Клара Мухі - грає з ідеєю сексуальності між ними двома. Наприклад, ця частина була повністю переписана порівняно з набагато сміливішою книгою, прекрасно визнаючи, що у фільмі ви не можете насправді відтінити ситуацію, як у романі, і що набагато менше на полотні - деякі дуже голодні поцілунки в обличчя - набагато потужніший, і цього також достатньо, щоб розповісти вам все про цю тему.

Ті, хто залишився, спочатку були б створені для телебачення з невеликим бюджетом, можливо, саме тому його візуальний світ не приносить стільки новизни, скільки має сказати. Звичайні, а насправді майже ті самі брукові вулиці Пешту, квартири зі старовинними меблями та зношеними інтер’єрами домінують в образах, як і в багатьох інших фільмах. Але це не головна слабкість фільму, це те, що він не може насправді або не хоче нікуди бігти, принаймні з точки зору сюжету. Духовно він потрапляє саме туди, куди йому потрібно йти, при цьому двоє головних героїв врешті-решт перетягують один одного з глибини стека до краю стека, і це найбільше, що доступне для них. Проте якась кульмінація, навіть трохи тиха, відсутня. Все, що могло б сказати щось інше, ніж сказане до цього часу.

Наче пропустив останній абзац із кінця прекрасного, зворушливого, розумного та особливого роману.

Після прем’єрної прем’єри фільму ми поговорили з головною героїнею Абігелем Шьоке про те, як кольорова школа одним махом стала головним героєм угорського фільму, який отримав Оскар, про яку найвідоміший у світі кіночасопис Variety також писав одкровення ". "Це робить відчутними енергію, біль і страждання Клари, одночасно торкаючись їх, щоб налаштуватися на всі нюанси емоцій Альдо".

Як ти наблизився до театру?

Будучи учнем початкової школи, я чотири роки навчався у кольоровій школі Маргіт Фельдессі. Звідти я почав ходити на кастинги, що, з одного боку, є хорошою практикою, а з іншого боку вони побачили моє обличчя. Будучи учнем початкової школи, коли ми з різними нагодами виступали, я був надзвичайно схвильований, і тому навіть не змушував акторську гру, але тоді в середній школі були уроки драми та факультети, які мені дуже сподобались. У тринадцятому - я ходив до вальдорфської школи - мені довелося вирішити, до якого університету йти. Потім ми розстріляли тих, хто залишився, і Палфі Гюрі Впусти мене! У той час ми також працювали над його лекцією, тож я не мав особливих можливостей підготуватися до випуску. Зрештою, я подав заявку лише на акторську майстерність, але кинув на першому решеті. В останню хвилину я подав заявку на навчання акторської майстерності OKJ в Угорській театральній академії, куди був прийнятий Андраш Пал.

Це було два роки тому - ви подавали заявку на театральне мистецтво і цього року?

І?

Дуже зношені?

На момент мого першого запису я насправді не знав, про що йдеться, ніхто в родині не діяв, і мені теж не повідомляли. Я навіть так і не поїхав туди, щоб мене забрали, я просто хотів спробувати: я дізнався, що мені потрібно, я був дуже збуджений, і все. Цього року я хотів потрапити до музичного класу Естер Новак, але вона не хотіла мене так сильно, як я її. Це було боляче, але я розумів, чому ні, і так було легше. Крім того, я в дуже хороших руках з Андрашем Палом.

Включаючи всі драматичні гуртки, ви граєте більше десяти років; Ви отримали майже те, що чекали від нього в акторській діяльності?

На той час я знав лише те, що я все це любив; він тільки починав ставати по-справжньому серйозним, потрапивши до академії.

І як це - раптом стати головним героєм номінованого на Оскар фільму, про якого Variety Irish хвалить критику?

Дуже страшно і ніяково. Я навіть не можу зрозуміти, що це означає, просто отримати велике професійне визнання - велика справа. Добре те, що вони пишуть, але в багатьох випадках думка моїх батьків є більш авторитетною, оскільки вони бачать більше мене.

Кілька акторів, чиї діти також стали акторами, заявили, що намагаються захистити своїх дітей від цієї кар'єри. Що говорять ваші батьки про ваш вибір професії?

Я можу зрозуміти цих акторів. Професія чужа моїм батькам, тому зрозуміло, що вони бояться. Вони кажуть, що я наближаю свої межі, що також стосується того, що я не занадто переслідую себе, щоб духовно зруйнуватися в довгостроковій перспективі. Це важке завдання.

Чому? Відповідно до вашого серця, ви мали б справу з цим день і ніч?

Багато разів я маю таку подвійність: з одного боку, я думаю, що ця професія потребує повного максималізму, її не можна сприймати легковажно і працювати над рятівним полум'ям. Я маю це робити постійно, з іншого боку, в мені також є те, що іноді було б непогано спати, а не вивчати тексти. Хоча вам також доведеться вивчити текст. Важко балансувати між тим, що, на мою думку, вимагає професія, і тим, що мені потрібно. Нам потрібно врахувати, коли баланс між ними є.

Ваша перша головна роль - у жаху Мартфа, і відразу ж у досить жорсткій сцені: ви були однією з жертв, яку головний герой використовує для задоволення бажань пацієнта, перш ніж він вбиває.

Проте знімати було не поганим досвідом. Я отримав велику підтримку, наприклад, на зйомках був присутній психолог, який був там, щоб допомогти мені, якщо я чимсь засмучений. Режисер Арпад Сопсіц також був до мене корисним, добрим і уважним, і Сандор Чома також слухав мене як помічника Арпада.

Каролі Хайдук, головний герой фільму на той час, сказав Index, що ця частина зйомок була емоційно складною, і було химерним, що йому доводилося лизати маленьку дівчинку, поки там була вся його сім'я.

Так, йому, мабуть, було досить незручно. Це було в центрі того, що було добре для мене, а не для нього. Ми знімали три дні, психолог завжди був поруч, приходили і мої брати і сестри. Мабуть, це було для нього дивним.

Як професійний досвід, як ви пережили перший знімок у своєму житті?

Мені сподобалась увага, яку я там привертала - але хто б її не любив? І я просто люблю атмосферу зйомок, все. Пізніше я побачив фільм на показі, звичайно, він мені не сподобався, але я також багато чому навчився в ньому.

Наскільки мені відомо, хто залишився у головній ролі, вислухав багатьох дівчат і вибрав з них вас.

Так? Може, краще, що я цього не знав. Брюнетка була там кожен день кастингу, а не лише той, на який я збирався, тому вона бачила мене на відео. Я почувався не дуже добре: відчував, що не можу передати те, що хочу, що думаю про роль, був надмірно схвильований, тісний і не міг із задоволенням грати роль. Але вони мені передзвонили. На той час Барна і Карчі вже були там, і тоді справа повільно почала працювати.

Ви знали історію?

Коли мене покликали, я відразу ж почав читати роман. Я також приношу цю трагедію із собою, тому що батьківська гілка моєї родини є єврейського походження, багато хто з них був забраний, а також у мене є вижила родичка Жока Шедзь. Під час репетицій ми їздили до Барни та Карчі.

Ви вже говорили раніше, що вам довелося худнути до кінця через роль.

Але це не було вимушеною справою, я просто хотів максимально вписатися в цю роль, і фізично. Я мав сорок п’ять фунтів, відмовившись від них трьох. Якщо ви багато на це дивитесь, ви можете побачити в одній-двох сценах, які я програв навіть під час зйомки.

Як ви думаєте, чи є у фільмі еротична привабливість між Кларою та Альдо? Фільм залишає це питання набагато відкритішим, ніж роман.

Ці стосунки танцюють на межі, важко конкретизувати. Найприємніше в тому, що Браун залишає місце для уяви глядача, тому я навіть не хочу говорити свою концепцію. Брюнетка просочила фільм любов’ю; чоловіче-жіноче питання постає інакше, ніж у книзі.

Номінація на Оскар вже збирається зробити що-небудь, або ви просто чекаєте, що станеться?

Чекаємо, чекаємо схвильовано. Що б не трапилось, це значно перевершило наші розрахунки.