Ми рекомендуємо це з головної сторінки

балету Маріїнського

Від Австро-Угорської монархії до Голлівуду
Живіть, дихайте, рухайтесь - так виглядає мікросвіт галереї Deák17, Reflex
"Найбільш захоплюючий час - це злиття двох далеких світів"

Багатьом балетна кар’єра здається мрійливо красивою, хоча це одна з найбільш стресових професій, сповнена викликами як психічно, так і фізично. За повітряною грацією, фантастичними сценічними успіхами та чарівними хореографіями стоять болі, які найчастіше випробовують люди, сувора дієта та важкі репетиційні процеси. Цієї весни Будапешт також буде вражаючим Театр балету Базель та Ансамбль балету Маріїнського через історію та визнання його виняткових балерин ми заглядаємо за лаштунки балетного мистецтва.

Вистава Попелюшки Маріїнського театру
Фото: Наташа Разіна

Гюстав Доре: Попелюшка на випускному балі

Який блискучий і як принц, і як зла зведена сестра: Фредерік Ештон

Англійський балетний гігант Фредерік Ештон створив свою непереборну гумористичну версію для балету Sadler? S Wells у Лондоні в 1948 році. Цікаво, що Попелюшку також представив у 1935 році всесвітньо відомий балет Рамберт у столиці Великобританії? у цій версії Ештон танцювала принца, тоді як у власній хореографії з Робертом Хелпманном, «батьком австралійського балету». Злі пасербиці Попелюшки мали дивовижну форму, «En travesti». Ештон обрала Мойру Ширер для головної ролі, а за нею - легендарну Марго Фонтейн.

Роберт Хелпманн та Фредерік Ештон
Фото: Дональд Саузерн

Попелюшка в Голлівуді та II. у світовій війні

У сучасному Лондоні відбулося справжнє скидання Попелюшки: у 1938 році він представив свою версію в Ковент-Гардені з чудовими візуальними малюнками Михайла Фокіна, Наталії Гончарової. Рудольф Нурієв, який розпочав свою діяльність у Кірові, створив власну версію для Паризької опери в 1987 році як керівник балету компанії, сюжет якої розмістив у Голлівуді в 1930-х.

Джерело: Офіційна сторінка Паризької опери у Facebook

І Nurejevé - не єдина розбиваюча форму інтерпретації, як Метью Борн, сволоч британського танцювального життя у 1997 році у Вест-Енді в II. він адаптував оповідання до часу Другої світової війни.

Пітерська компанія представила роботу наступного року: дебютував у ролі танцюриста Костянтин Сергєєв, якому тоді було 36 років, а також танцював принца на боці титульної героїні, легендарної Наталії Дугінської.

Нагєзда Батоєв у виставі Попелюшки в Маріїнському театрі
Фото: Наташа Разіна

У 1964 році ще молодший титан Олег Виноградов, якому тоді було 27 років і танцював у Новосибірську, але народився і виріс у Санкт-Петербурзі, представив власну версію (як свій перший сольний, цілодобовий балет), який принципово порушив принципи його великих попередників. Ця робота була виконана кількома відомими компаніями, а хореографія Виноградова була додана до репертуару Угорського державного оперного театру в 1983 році (за навчанням майстра та його дружини за участю майстрів балету Віктора Фюлепа та Каталін Себестені) .

Бачення Ратманського - у репертуарі майже два десятиліття

Постановки радянсько-російської Попелюшки традиційно базуються на чудовій музиці Прокоф'єва. Для цієї мети також був підготовлений російсько-американець Олексій Ратманський, який народився в Санкт-Петербурзі і зараз виставляється на Будапештському фестивалі весни, він був представлений в 2002 році Ансамблем балету Маріїнського театру.

Олексій Ратманський
Фото: Фабріціо Феррі

Вирісши в Балетній школі Великого театру в Москві, Ратманський, який також працював режисером Большого балету в період з 2004 по 2009 рік, розпочав серію великих балетів протягом усього вечора як хореограф, ставлячи Попелюшку.

За останні півтора десятиліття він реконструював або переосмислив цілий спектр масштабних творів у балетній літературі - від "Пірата" (2005) до "Сплячої красуні" (2015) і "Лебединого озера" (2016).

Найважливішими етапами танцювальної кар’єри Ратманського були Українська національна опера, Королівський балет Вінніпега Канади та Королівський датський балет. Як хореограф він працював з майже не вказаними компаніями від Австралії до США, від Грузії до Швеції. Маріїнський театр виконує його роботи в Будапешті вже 16 років.