Похвали публічні

31 серпня на Трафо відбудеться вручення незалежної професійної нагороди за найкращий угорський спектакль сучасного танцю - паралельно з ІІ премією імені Петера Халаша - оплески номінованих постановок вже можна прочитати.

2019 рік ще не зламаний коронавірусом, але кількість вистав все ще нижча, ніж зазвичай. У минулому році народилося 107 танцювальних робіт, п'яту частину з яких створили випадкові асоціації, а це означає, що початківців кар'єри практично мало, а середнє поле також сильно занепадає. З іншого боку, поруч із уже зрілими художниками окреслюється молодша сфера, що означає не лише вік, а й (можливо) інший тон, експеримент на інших творчих шляхах. Цього року він також має спеціальний приз на премію Лабана Рудольфа, цього разу визнання отримує програма Фонду «Майстерня« Дослідження для невідомого ». Номінанти на визнання були оголошені піклувальною радою незалежних критиків, істориків мистецтва та естетів 28 березня, але церемонія нагородження відбудеться лише 31 серпня в Трафо через вірусну ситуацію.

Члени ради:

Альберт Дороття - танцювальний критик
Артнер Сілвія Сіссо - журналіст, критик
Орсоля Балінт - танцювальний критик
Лівія Фукс - історик танцю, танцювальний критик
Zsuzsanna Komjąhy - танцювальний критик
Чаба Кралл - танцювальний критик, редактор
Андраш Рені - естетичний
Ласло Сазадос - історик мистецтва, редактор
Акос Терек - критичний

Колективний допінг/Дженна Халонен: BEAT - "Я просто хочу вас відчути"

Виконавці: Дженна Ялонен, Йонас Гаррідо Верверфт/Композиція живої музики: Адріан Ньюджент/Світло: Міклош Мервель/Номіновані виконавці: Дженна Ялонен, Йонас Гаррідо Верверфт

рудольфа

Фото: Даніель Демьолкі

Освіжаючою рисою нового твору Дженни Халонен є те, що вона наважується повернутися до найособливішої справи танцю - тіла, у його першій і найважливішій фізичній природі, без будь-яких консервативних, ідеологічних підтекстів. На сцені немає нічого, крім двох рівномірно нейтральних тіл, захованих у чорному, одного чоловіка та одного жінки. Але навіть ця відмінність перевизначена: адже це не чоловік, не жінка - і навпаки. Тут гендерний код взагалі не працює: чоловіки та жінки, оскільки гендерні ролі не виходять на сцену ні в сексуальному, ні в соціальному сенсі. Це твір Pas de deux у найкращому вигляді, але швидко створює у глядача враження, що Ялонен явно провокує автоматизм, за допомогою якого ми негайно ідентифікуємо біологічну стать танцюристів з їх соціальними ролями. Тому що тоді європейський сценічний танець, який датується трьома століттями, не повинен виконувати звичайнішої ролі, ніж стосунки: але Ялонен, очевидно, не розповідає історії, не зображує її. Але що він робить?

Емезе Чухорка - Чаба Молнар: Шедевр

Художники: Емезе Чухорка, Чаба Молнар/Композитор: Абріс Гриллус/Світло: Ката Дезі/Костюм, реквізит: Ченге Васс/Номіновані артисти: Емезе Чухорка, Чаба Молнар

Де закінчується один, а де починається інший - це незручне питання спільної хореографії Чаби Мольнара та Емесе Кухорки, Шедевра, яка фіксує один із найяскравіших переживань сьогодення. Знайома пара, яка пройшла навчання в компанії Hodworks, навіть у справжній майстерні, досліджує зосереджене тіло з суворою педантичністю, точніше законами руху тіла та формами вираження, роблячи висновок, що ніщо насправді не відшліфоване, закінчене ціле, що немає закінченого рух, закрита думка, кінцевий звіт.

Фото: Károly Csorba

Джудіт Демьотер: CHNGNG

Творець: Judit Dömötör/Виконавці: Judit Dömötör та Stampy/Звук: Bálint Bolcsó/Light: Mátyás Major/Номінований виконавець: Judit Dömötör

Хоча його соло із заголовком та темою говорить про те, що він змінюється, він та світ навколо нього: Джудіт Демьотер насправді прибула. Як виконавець, який сугестивний, самосвідомий і впевнений на сцені, або не боїться бути вразливим. Йому є що сказати, і він уже знає, як хоче це передати, принаймні де шукати інструменти: самостійно.

CHNGNG зображує стан існування, який пом'якшує кінець авантюрного і одночасно випробувального етапу життя, обробку минулого та можливості переходу в майбутнє. Ми можемо легко підключитися до цього, навіть якщо ми не знаємо особистої історії Демьотера, ми не знаємо, що він переїхав за кордон разом зі своїм партнером кілька років тому, він був далеко від кола підтримки сім'ї, друзів та співавторів. І не те, що він закінчив університет Етвеша Лорана за спеціальністю психолог, а лише потім закінчив Будапештський коледж сучасного танцю, тому оточенню і тим більше йому самому довелося довести, що його місце тут - це його кар'єра.

Фото: Шандор Салай

Ми всі боремося з подібними внутрішніми труднощами в житті, для яких Демьотере є особливим, і чого можна навчитися від нього, це те, як він проходить через них. «Тихий революціонер» - хто практикує способи протистояння, поглиблення та відпускання замість того, щоб чинити опір та заперечення. Як даоський мудрець, він приймає постійні зміни і намагається прийти в гармонію з ними: «плаває в потоці Дао». Його психологічна підготовка забезпечила йому важливу основу в попередній роботі, і в CHNGNG вона дозріла, ставши органічною частиною хореографії (і хореографії), а також п'яти років, відколи він регулярно займався медитацією як частиною свого творчого процесу.

Зміни важко сприйняти, оскільки вони сповнені знаків питання та мінливих моментів. Постійні вібрації тіла виконавця, включаючи серцебиття, повітря, що тече в легені та виходить із нього, а також бурчання в шлунковому соку, все це можна слухати за допомогою ендоскопа без рук, може формувати, втілювати цю константу трансформація, мільярди кінцевих точок тощо. Демьотер спостерігає всередину і паралельно відкривається назовні, створюючи майже особистий зв’язок з людьми, які сидять у театрі. Він просто людський і чесний, ніби ми зустрічаємось із ним лише «цивільно». Це створює особливо захоплюючу сцену, коли він запрошує іншого виконавця з публіки - Джессіка Сімет - одна із найсміливіших і найяскравіших виконавців сучасності - прочитати вітальну промову “разом”, яка, хоча і не є прямим політиком, є майже революційною проголошення, а також особистий ars poetica.

Єдиний набір вистави - трикутне дзеркало - це не просто грайлива хитра поверхня саморефлексії. За його знизаними плечима ми дивимося на його конкуруючі образи (аспекти його особистості), тоді як неминуче почуття самотності та прийняття самотності просочується в наші душі, коли ми розгойдуємо хвилі меланхолічного каліфорнійського мріяння та катарсису. І він може перевершити навіть це, коли, закриваючись, він пов’язує зовнішній світ із внутрішнім (власним інтер’єром) разюче красивою метафорою звуку та руху, повертається та повертається додому до сьогодення. Це ніби ми повертаємося до настороженості після тривалої медитації, приводячи нас у космос у гармонійний, примирений та очищений стан буття, яким є не лише театр, суспільство чи екосистема нашої планети, а й сам Всесвіт.

Hodworks: Міраж

Хореограф: Адріенн Ход/Співавтори та виконавці: Емезе Кухорка, Дженна Халонен, Чаба Молнар, Мате Горват, Джессіка Сімет, Золтан Вакуля/Музика: Абріс Гриллус/Драматург: Армін Сабо-Шекелі, Світло: Мікель, Мікель: Адріенн Ход

Адріенн Ход хореографував соціальну дискусійну роботу у співпраці з Емесе Кухоркою, Чабою Молнаром, Золтаном Вакулею, Сесс Джессікою та Дженною Ялонен та Мате Горватом, які вперше приєдналися до компанії. Ми також можемо бачити себе в ньому так, ніби наближається ніч. Незламне вигнуте дзеркало, пам’ятником нашого часу є Південна маріонетка, яка містить майже все те, що ми, жителі Карпатського басейну сьогодні, є: наші пошуки національної ідентичності, наша культурна хвороба Паркінсона, гротескні розділи нашої танцювальної історії, всі наші сумніви, всі наші сумніви.

Фото: Гергелі Офнер

У зв’язку з роботою Ходворка зайвим буде підкреслити, що різний спосіб висловлювання, система рухів, з якої будується вистава, є не лише результатом якогось самозабутого-нестримного танцювального експерименту, а й результатом поглиблених попередніх досліджень. Відповідно, Делібаб - це підсумкова робота, ревна і навіть гарячкова дискусійна праця, яка представляє результати «польових робіт», що вивчають фізичні та психічні толерантності угорця, покладених на його голову.

Початковий образ такий же простий і похмурий, як і проста зима. Танцюристи виходять на сцену в обнятих тілах, закритих комбінезонах, джазовому балеті, кульгавій чорній формі, що нагадує про героїчний вік пантоміми. Вони приїжджають один за одним із своїми абсолютно різними, трохи смішними, але дуже привабливими та звичними персонажами, незважаючи на форму. Ми можемо бачити себе, сусідську тітку, вказівного дядька, мікросвіт навколо нас оживає в них. Вони представляють різноманітні рухові послідовності, загорнуті в нерозривні пози, супроводжувані майстерністю художників та дивовижні звуки, ніби вони вискочили з гарячкової мрії. Відбуваються фрагменти сцени, кляпи, драматичні замальовки, пародії на танцювальний стиль, ніби ми опиняємося в чомусь ревізі, яке лише наприкінці поєднує кумедно серйозну, альтернативну соціальну критику. До тих пір ми бачимо бродячих, напівживих істот, вірних хаотичних фігур, виявлених в екстазі їх самопошуку. Кожен танцюрист має чітке бачення того, якого персонажа він формує. Кожен знає, чому і куди він нахиляється, котиться, повзає, гарчить, кричить, кричить, в (індивідуальній та соціальній) безпомічності, на різних станціях вразливості.

За Південною лялькою слід уважно спостерігати, але ви також можете гарно скупатися в мультфільмі, про який сьогодні малюєте. У фіналі завершальної третини - цикл коротких творів на фортепіано для дітей Бели Барток - актори роздягаються і роздягаються, виконуючи сольні соло, як саморефлексію щодо ролі танцю. У шовку блискітки, ледь одягнені, емоційно, вишукано, з суб’єктивною самокритичністю, відкривають уривок до першої частини твору, що стосується більш широкої соціальної картини. Південна лялька створює ілюзію ілюзії, кажучи, що немає жодного виходу, стверджуючи, що вона є. Поезія та гумор. Це як веселий похорон. Це все одно, що стояти біля могили, де тоне нація, на конфесійній основі.

Артнер Сілвія Сіссо

Давид Сомло: Дрейф

Концепція, композиція, хореографія: Давід Сомло/Виконавці: Нора Барна, Каталін Біто, Меггі Бланкшин, Емма Халом, Ірса Хайкенскьольд, Вероніка Клауш, Жофі Козма, Аніта Курольова, Вікторія Матіш, Марко Д. Молнас, Марк Д. Мольналя Vígh Dorottya/Номінований творець: Сомло Давід

Який гуманний, безкорисливий жест здивувати сотні нічого не підозрюючих людей несподіваною, піднесеною публічною подією, щоб причина несподіванки навіть не розкрила його особистість. Більше того, Давід Сомло не тільки не ставить себе на перший план - він присідає на відокремлених сходах і жує яблуко до кінця, ніби він просто ковзає на осінньому сонці - але він хореографує всю дію Széll Kálmán в таким чином, що його майже не помічають у своїй фізичній реальності, енергії, що генеруються там, стають відчутними. Точний, захоплюючий експеримент, який черпає з вічної спільності та динаміки звуку, руху та простору. Нерідкі випадки, коли Сомло має стриманий, мінімалістичний, чутливий спосіб редагування та продуманість, що, безсумнівно, є особливістю стилю Дріфта. Однак ця ледь помітна, більш чутна аудіофізична вистава, з усією своєю чудовою стихійною силою, органічно приваблює перехожих, молодь, людей похилого віку, пари, сім’ї, що перетинають площу Кальмана Шелла, а також “глядачів”, які свідомо приходять на продуктивність.

Фото: Аттіла Балог

Тамаш Вадас Тамара - Абріс Гріллус - Еміль Мартон Тот: Нібіру

Творці: Тамас Зсофія Вадас, Абріс Гріллус, Еміль Мартон Еміль/Креативні виконавці: Зельма Белай, Аніта Цако, Міра Детрекчі, Гізелла Галхіді, Ева Хавас, Борбала Хегедс, Місця Розі, Мозма Вераніка, Нобе, Ленка, Ненка Джулі Ірі, Віллу Понграч, Мая Сабо, Лена Варга-Бласко, Леда Варга/Драматург: Анна Ззіго/Костюм: Марсіо Кербер Канабарро/Світло: Ката Дезі/Номіновані художники: Тамас Зсофія Вадас, Абріс Гріллус

Фото: Ласло Белай

Спеціальна премія: Дослідження невідомого - програма Фонду Майстерні

Коли ми приймаємо спеціальний приз втретє в історії премії імені Лабана Рудольфа, ми думаємо про професійні майстерні, новаторів та каталізаторів, які хоч і не обов’язково на сцені, але сучасне угорське життя сучасного танцю було б немислимим - принаймні набагато біднішим - без їхньої жертовної праці.

Суть сучасного танцю - це дослідження у самому фізичному та теоретичному розумінні цього слова. Це результат майже всього, що ми коли-небудь бачили на сцені, і хоча життя самих творців - це нескінченний процес досліджень, надзвичайна розкіш, коли їм надається достатньо часу, простору та підтримуючої екосфери - все це The Unknown Research Програми художників протягом багатьох років, і за що угорська сцена сучасного танцю та її аудиторія все ще можуть бути вдячні.

Ще в 2006 році Міхаела Харгітай, танцівниця, яка зараз живе в Америці, а потім в Угорщині, звернулася до Фонду Workshop з ідеєю, що у неї повинна бути програма, яка дозволяє творцям занурюватися та експериментувати, а пізнавати вже широко використовуване мало відомі, а тому часто з упередженими техніками імпровізації. Керівник Фонду Workshop Гергелі Талло допоміг розробити структуру програми та створити умови для того, щоб художники отримували фінансову підтримку для всього цього з якомога меншими зобов'язаннями. У 2007 році за підтримки Трафо «Дослідження для невідомого» долучилося до міжнародної програми DÉPARTS, відкривши тим самим можливість дослідницьким групам бути приєднаними до крові міжнародного танцю, крім іноземних артистів. Під час імпровізації воно стало «основним обладнанням», а можливість досліджень без виробничих обмежень ставала дедалі більш цінною.

Szeri Viktor-Muskovics Gyula-Páll Tamás: Фенікс. Фото: Тібор Надь

Наполеглива робота наступних років - спочатку під керівництвом Міхаели Харгітай, потім Естер Гал та пізніше Адріенна Хода - започаткувала та допомогла художникам, які досі є вирішальними діячами угорської сцени сучасного танцю, не кажучи вже про безліч виняткових вистав, що призвели до їх створення Процес дослідження зіграв важливу роль. Однак у 2013 році траєкторію довелося перервати, а потім у 2018 році за допомогою Програми NKA Імре Золтана, яка підтримує молодих танцюристів, робота могла відновитись, ще більше розширивши канал натхнення. У своїй нинішній формі дослідження невідомого вже об’єднує творців з різних дисциплін - включаючи дослідників, математиків, художників медіа, фотографів - з акцентом на рух, щоб надихати одне одного та працювати разом, робити індивідуальні та спільні відкриття. це з їх ширшим творчим середовищем.

«Інвестування в майбутнє» та «Набір можливостей» - я цитую своїх інавгураційних колег, які відвідували багато таких семінарів протягом багатьох років, з великим ентузіазмом повідомляючи про свої роботи. Хоча в одному такому шоу є моменти, які прагнуть сцени, найкрасивішим є стан повної свободи, в якому творці можуть зануритися, і достатньо, щоб аудиторія була присутня, спостерігала та брала участь у потоці, коли вони будь ласка Роблячи це, вони також звільняють нас від спрямованої перспективи, роблячи сторонніх людей майже повністю рівними собі, щоб мистецтво могло народитися з нами і всередині нас.

Внутрішній шлях (руху) дослідження рідко і навіть завуальований для зовнішнього спостерігача, навіть наш кінетичний досвід живиться тим, що ми вже бачимо як "готове". Однак, як гості його дослідження невідомого, ми можемо зануритися в глибокий і всеокеанський простір відчуттів, ніби в собі "Як це було зроблено?" ми б зняли документальний фільм, не побачивши нарешті продукт, проте ми могли б пізнати всі його елементарні частинки. Ми отримуємо знімки несподіваного перетину траєкторій кількох творців, з яких знову відкривається лише незліченна кількість можливих шляхів у напрямку невідомого. Як багатовимірний колаж, він впливає на всі наші почуття, унікальне і неповторне диво, народжене поєднанням події та простої присутності.