У середині 60-х років і під час численних велосипедних турів Річард Лонг досліджував краєвиди південної Англії, місця, де він виріс (він народився в Брістолі). Рослинність та клімат в кінцевому підсумку стали визначальними елементами його художньої концепції, коли незабаром після цього визріла ідея створення пейзажних скульптур за допомогою простих і нетрадиційних засобів.

Іменем доріжки Сніжок він охрестив лінію, проведену сніжком, що котиться по злегка засніженому трав'янистому грунті, і в 1967 р. Він використав топографічні та морфологічні характеристики місцевості для створення Turf Circle Ireland 1967 р., Невеликої відкритої окружності, перекинутої на торф'яний грунт.

ЛІНІЯ, ВИКОНАНА ВІД ПРОХОДУ, АНГЛІЯ 1967

Тільки того року він розпочав свої прогулянки, які досі є частиною його мистецтва. Одну зі своїх перших скульптур і один з найбільш відомих своїх проектів, він створив її, кілька разів подорожуючи однією ділянкою над лугом. За короткий проміжок часу була видна лінія, утворена травинками, яку він затоптав і яку з великою пристойністю та простотою він назвав Лінією, зробленою пішохідною Англією 1967 р.

перетворились
Річард Лонг. Лінія, зроблена пішохідною Англією 1967 року

Він звернувся до фотографічного носія, і з тих пір робить це, щоб записати та викрити свою діяльність: його зображення - це завжди прості та прямі кадри, які, однак, охоплюють більше, ніж просто зображення. Лінійний шлях, який втрачається на задньому плані фотографій у А лінії, зробленої гуляючими Англією 1967 р., Ділить зображення майже на дві симетричні половини і, таким чином, посилює контраст між лінією та лугом та навколишніми деревами.

Композиційна схема, проста і практично геометрична, світлотінь, що стала можливою завдяки чорно-білому, а також певна невизначеність на задньому плані зображення підкреслюють графічну якість предмета та підкреслюють контраст між лінійною структурою та зернистістю та матовий фотопапір.

У наступні роки Лонг відновив прогулянки по ландшафту в різних варіаціях. Для цього він наклав різні графічні рівні: карти, фотографії, намальовані лінії і навіть текст. У книзі "Десять мильних прогулянок, Англія 1968" він намалював пряму лінію на карті плато Ексмур і написав "Початок" в одному кінці лінії. Лінія виділяється над конгломерацією контурних ліній, шляхів та доріг на топографічній площині: вона вказувала слід екскурсії, здійснену у вигляді прямої лінії, але яка через характеристики місцевості втрачає ту ідеальну прямолінійність.

В іншій роботі він зазначив, що під фотографією двох висохлих рядів каменів, які він сам влаштував на майже сухому руслі річки, фрагменти пісні "Я йду строкою" Джонні Кеша, яку ви знаєте за своїм ритмом.

Протягом півстоліття Лонг ходив уздовж відрізків, намальованих заздалегідь або через прості геометричні фігури, і подорожував безліччю пейзажів, перетинаючи гірські хребти та болота або йдучи за течією потоків в Англії, Шотландії, на Алясці, в Болівії, Непалі чи Іспанії. Він завжди обирає простоту засобів і зобов’язується дбайливо піклуватися про природу: я використовую це з повагою та свободою. Я використовую матеріали, ідеї, рух і час, щоб висловити повну концепцію свого мистецтва у світі.

РЯДОК НА ГІМАЛАЯХ, 1975 рік

Лонг зізнається, що йому подобається простота ходьби та простота каменів: я люблю звичайні матеріали, що є в наявності, але особливо камені (...). Мені подобається думати, що світ побудований з каменів.

Якщо задуматися, то в пластичному мистецтві мало таких матеріалів, як камінь. Завдяки своїй твердості та твердості він говорить сам за себе; це вираз і свідчення природної історії та пов’язане з геологічними процесами. Довгий час грає з цією незмінністю та своїм первинним характером, коли збирає скелі, які знаходить у місцях, де проходить, і формує з ними лінії, хрести або кола.

Більшість цих каменів залишаються на тому місці, де він їх знайшов, як символічний знак присутності художника та його безпосередньої реакції на місце розташування та відчуттів, накопичених під час маршу. Час доби, погода та місце розташування мають у цих роботах таке саме значення, як вага, форма та колір каменів, за формальним розташуванням яких фізичний стан Лонга також впливає на екскурсію.

Результат цих робіт зібраний на фотографіях: все, що я роблю, це зробити крок назад, вийняти камеру і спробувати добре сфокусуватись. Хоча необхідно отримати хорошу фотографію, вона повинна бути якомога простішою, щоб коли люди бачать це, вони не відволікалися на широкі кути або будь-який інший спеціальний ефект. Оскільки моє мистецтво дуже просте і безпосереднє, я вважаю, що фотографії повинні бути однаково простими та прямими. Фотографуйте у чорно-білому та кольоровому кольорі та монтуйте зображення на білий картон із рукописними нотатками, що містять назву, місце та дату екскурсії. Ці фототекстуальні роботи, такі як Stopping Place Stones (1974), завжди відображаються у дуже простій коричневій рамці.

Однак лінії на фотографічному зображенні мають характерну графічну щільність. У рядку в Гімалаях 1975 р. Це ряд дрібних білих каменів, що тягнеться, вузький і майже крихкий, як мазок на кам’янистій землі біля підніжжя засніжених вершин. Сині та сірі тони, а також тонка лінія, яка здається випадковою, виявляють висоту та холод місця, відсутність повітря та виснаження ходока/художника.

Лонг працював подібним чином більше разів: лінія в Ірландії 1974 року складається з ряду сірих каменів, які на скелястій і нерівній місцевості суворого ландшафту виглядають як миттєва концентрація гальки. Так само він діяв в Австралії, в 1977 році.

Річард Лонг: Моя робота не є ні міською, ні романтичною. Це розташування сучасних ідей в єдиному здійсненному місці, здатному прийняти їх

РЯДОК З 682 КАМІНЬ

Однією з причин, чому завсідники Венеціанської бієнале певного віку назавжди запам’ятали видання 1976 року, є те, що з цього приводу подія, як правило, була відкрита для нових концепцій скульптури та художньої практики. Германо Селант, його куратор на той час, обрав темою Ambient Art: конфігурацію та структурування простору за допомогою мистецтва. Він мав на меті припинити показ автономних художніх творів у нейтральних просторах, щоб представити "ситуації".

Довгий час виставляв у Британському павільйоні три паралельні лінії, утворені загалом 682 каменями, що виходили на підлогу кількох кімнат будівлі. Вони утворили прямокутник, але він був невидимий у цілому, оскільки стіни та коридори заважали громадськості бачити його цілком, видно було лише фрагменти. Таким чином, будь-яка фотографія передає лише неповне враження від проекту.

Глядач був зобов'язаний пройти маршрут лінії, пройти по кімнатах і стрибнути на камені, щоб у самому русі зафіксувати художній аспект прогулянки, що передбачало збір каменів та їх встановлення.

Лонг завжди підкреслював свою зацікавленість у негайному зіткненні глядача з бетоном та матеріальними каменями, розташованими на підлозі виставкового залу. Він відкидає будь-яку інтерпретацію своєї роботи, яка представляє її як романтичне повернення до природи або песимістичну культурну критику, оскільки образне значення його скульптур може бути застосовано лише до місця, де вони виставлені або представлені: Моя робота є реальною, ні концептуальною ні ілюзорним. Розмова про справжні камені, реальний час, реальні дії. Моя робота не є ні міською, ні романтичною. Це розташування сучасних ідей в єдиному здійсненному місці, здатному прийняти їх. Світ природи підтримує індустріальний світ. Я використовую світ таким, яким він мені здається.

Якщо ви хочете дізнатися більше про Land Art, про представниць жіночої статі або про Роберта Смітсона, ви можете перемотати тут.

Річард Лонг. Лінія з 682 каменів