Куточок роздумів про музику, перформанс та педагогіку
Вівторок, 31 серпня 2010 р
Вивчення
Четвер, 18 лютого 2010 р
Навчання інтерпретації
Однією з найцікавіших якостей, передбачених Указом 63/2001, який регулював вищу музичну освіту в Каталонії, а також подальший розвиток у таких центрах, як Есмук у Барселоні, було пропонувати спеціальність перекладу як варіант навчання. Кандидат, якого представляли на вступні іспити, при реєстрації не мав можливості обрати "фортепіано", навіть не "інструмент", але він міг вибрати "інтерпретацію", "педагогіку", "композицію".
Я не збираюся вдаватися сюди, щоб проаналізувати зміну освітньої політики, що випливає з цієї обставини, тонку, стриману, але не бракує з тієї причини, що має велике значення, оскільки як згаданий указ, так і центр сповнені нюансів такого характеру і зупиняються на одному Це обов’язково змушує зупинятися на всіх послідовних і різних, які взаємопов’язані та доповнюють одне одного. Сьогодні я зупинюсь лише на тому, що, з позиції викладача "інтерпретації", я вважаю, це передбачає необхідність викладати цей предмет, а не "фортепіано".
Перше, про що ми повинні пам’ятати, це мета нашої викладацької роботи. У міру прогресу мова не йде про формування піаністів, але перекладачі, які висловлюються з фортепіано. Ми, безумовно, погодимось, що основною метою процесу підготовки перекладача є забезпечення автономності. Тобто, що він здатний використовувати, розвивати та адаптувати навички, набуті за час навчання, для створення власного, оригінального та послідовного повідомлення з трьома факторами, що складають усю інтерпретацію (інформація, намір, інтуїція). Навчити його думати, слухати, вирішувати - це, коротше кажучи, навчити його інтерпретувати.
Це завдання зовсім не просте. Навчання (або допомога в навчанні) перекладача - це тривалий і складний процес, в якому взаємодіють різні учасники (студент, викладач (и), академічний контекст, соціальний та особистий контекст) з різними ролями та різною важливістю. Іноді технічні вказівки будуть вирішальними, інколи особистий досвід, образ чи роман стануть ключовим фактором для сприяння розвитку, який міг завмерти. Інтерпретація, таким чином, стає дзеркалом нашого власного існування.
Перефразовуючи великого вчителя і піаніста Л. Сінцева, який сказав, що розмова з іншими - це не те саме, що розмова з самим собою, ми можемо стверджувати, що слухати себе - це не те саме, що слухати інших. Ця практика вимагає інструктажів, тренувань та регулює ступінь розуміння музики (і її прояв). Граючи одну і ту ж п'єсу, професійний піаніст не "чує" те саме, що і початкову, не звертає уваги на одні й ті ж змінні, а також не пропонує контролювати однакові параметри для тих самих цілей. Прикладом може бути початок теми знаменитого посмертного ноктюрна Шопена до сі-мінор. Студент на початковому навчанні, безсумнівно, зосередиться на правильному відтворенні написаних нот, іншого, більш просунутого, на якому мелодія звучить більш темброво або сильний що акомпанемент, студент вищого класу, вже подолавши ці елементарні фази слухового контролю, неодмінно зосередиться на досягненні виразної лінії, яка коливається від початку до кінця мотиву на оксамитовій і теплій основі супроводу. З усього цього ми можемо зробити висновок, що здатність сприймати музику визначає ступінь професіоналізму та автономності перекладача.
Найприродніший спосіб сприйняття музики - це її прослуховування, найпростіший спосіб зрозуміти її, виконуючи. Я не кажу ні про концерти, ні про записи, ні про конкурси. Я говорю про повідомлення, почуття, людей та унікальну можливість, яку нам пропонує музика, поєднуючи їх, ми можемо спілкуватися. Не втрачайте можливості. робити музику!
Понеділок, 15 лютого 2010 р
Посередність як безглузда довідка
Ми можемо почути або відвідати моторошний чи класний виступ. І те, і інше пробудить у нас активну реакцію, тверду реакцію, яка може варіюватися від критики до похвали, від палких оплесків до легких дотиків рук, обурених і піанісімо. І те, і інше буде мотивувати нас, коли ми повернемось додому вчитися, розмірковувати про почуте, цінувати себе більше, ніж ми думали або вважаємо неможливим, щоб мати можливість грати таким піднесеним чином. Але яку б реакцію вони не викликали, це не має значення, головне, що вона виникає і має силу, викликає дії, защемлює почуття і, таким чином, стає високопродуктивною.
З іншого боку, після посереднього виступу, ні хорошого, ні поганого, ні відмінного, ні жахливого. ефект надзвичайно негативний та шкідливий. Виникає відчуття, як під дією снодійного. Це не викликає жодної реакції, ні опозиції, ні твердження, ні критики, ні похвали. Це залишає нас байдужими, і, в більшості випадків, це забирає наш ентузіазм і бажання вчитися, усуває, як якщо б це був діазепам, будь-яку здатність до судомної ініціативи. Це ніби це має покалічуючий, паралізуючий ефект, як дартс, за допомогою якого вони полюють на звірів.
Той самий ефект іноді спрацьовує під час навчання в мирному контексті, де те, що нас оточує, є спокійним і соковитим, без драматизму та ризику, без перемоги чи без поразки. Творчість застигає і тулиться в правильній м’якій атмосфері, посередньо, задоволена своїм солодким, м’язистим смаком. Подібні наслідки трапляються під час читання деяких книг, перегляду полотен або навіть спілкування з певними людьми.
Тож уникайте посередніх або консервативних інтерпретацій, або просто правильних. Якщо вони відчувають, що те, що вони чують, є безглуздим, це добре але що Гаразд. Вибігайте з кімнати, рішуче вимикайте гравця і йдіть сховатися від небезпеки цієї загрози, з кожним днем все більшої пандемії. Візьміть профілактичну дозу Гленна Гулда або Каніта Брава, і нехай їх ефект поверне зелень вашим креативним пагонам.
Пам’ятайте: часто відвідуйте велике чи жахливе, експериментуйте з ним, застосовуйте це без сумнівів до своїх виступів, своїх творів чи пісень. шукайте цього невпинно, і ви уникнете несвідомої сонливості, якою марнота підкоряє нас.
Вівторок, 9 лютого 2010 р
Дидактика тлумачення або інструменту?
Але давайте трохи подумаємо. навчити цього? Оволодіння інструментом, щоб виразити себе в музичному, художньому плані - довга і складна подорож. Це передбачає багато годин практичного досвіду, концентрації та засвоєння знань, автоматизації ремісничих навичок, які повинні привести до оволодіння. Навчання (або відкриття) інтерпретації, розуміння послання, яке містить музичний дискурс, також вимагає багаторічного досвіду, слухової освіти, творчості та допитливості, спеціального навчання, не лише пов’язаного з нашим інструментом. Важко уявити єдину фігуру, яка б охоплювала весь цей тривалий і складний навчальний процес. Це все одно, що уявляти собі лікарів загальної практики як єдиний професійний прояв, який охоплює вирішення всіх видів захворювань - від тих, які потребують хірургічного втручання, до тих, які вимагають призначення парацетамолу. Здається, справи ускладнюються. чи ні?
Немає сумнівів, що дидактика інструменту та його "таємниці" (Чарльз Розен згадує у своїй культовій книзі для піаністів "Фортепіано. Ноти та переживання" (Alianza, 2004)), як він був вражений вперше, будучи дитиною, він бачив, як його вчитель виділяв ноту серед тих, що складали акорд), пов’язану з виконанням. Ми не можемо викладати те, чого ми не знаємо/знаємо/і, якщо ви поспішаєте зі мною, те, чого ми не пережили від першої особи. Таким чином, ми могли б орієнтувати, але не «навчати», у суворому розумінні цього слова: - «Я думаю, що ви можете поїхати до такого пункту призначення і тут, і там. так пройшов Людвіг фон Тостонен, або це вказав Копін де ла Баражен у своєму знаменитому методі (перше видання 1827 р.) Як не загубитися в мансальві. "попереду -" Візьміть перше праворуч, уникайте першого перехрестя, позначеного знаком, який з першого погляду не помітний, поверніть ліворуч з обережністю, тому що там є вибоїна, а крива складна. "тощо, тощо. Перший спонукає студента відкрити для себе шлях, другий відводить його від неодноразових знань, і часто він зазвичай не приймає варіантів або ярликів.
Ми також повинні подумати, як викликати цю гордість чи почуття професійної чесності у вчителів, а також необхідну мотивацію, щоб побачити в їх роботі, чи вона орієнтована на якому б етапі вона не була, чи спрямована вона на підготовку професіоналів чи отримання музики поза музикою. грайлива альтернатива, корисне та ефективне завдання. Постійне тренування - це хороший спосіб зберегти дух вдосконалення та вимогливу та стимулюючу самосвідомість. Болонья розповідає про навчання впродовж життя і охоплює не лише накопичення досвіду, прямо чи опосередковано пов’язаного з нашою професією, а й постійне набуття (і я б додав добровільне) знань та навичок. Це той профіль, який визначено ідеальним для майбутньої педагогічної практики. Професіонал, який пропонує вам подумати, експериментувати, оцінювати, творити, використовувати нові технології. і хто наводить приклад. І мені цікаво. Чи можливий такий викладач у галузі інструментальної дидактики?
Коротше кажучи, "навчи мене співати" (як говорила пісня) або знати, що я співаю, чому і як я це роблю. але "навчіть мене", і не будемо приховувати під суперечністю та марнославством обмеження, які продовжують обтяжувати нашу педагогіку, інструмент та інтерпретацію.