Будапештський театр оперети розплатився зі своїм старим боргом у цьому сезоні, коли вирішив показати надзвичайно успішну виставу новорічної ночі Угорщини Левея та Міхеля Кунце, Ребекки.

ребекка

THE Дафна дю Мор'є Головним героєм мюзиклу, заснованим на його однойменному романі (опублікованому угорською мовою як «Дама будинку Мандерлі»), є «Я», загорнуте в анонімність, який прибуває в Монте-Карло як помічник американської пані Ван Хоппер. Тут він знайомиться з похмурим Максимом де Вінтером, головою англійської знатної родини, дружина якої, яка померла роком раніше, Ребекка, була улюбленою в соціальному житті. Старіючий чоловік і молода наївна дівчина закохуються одне в одного, і незабаром вони одружуються. Однак не всі задоволені новою фрігійкою, особливо економка будинку Мандерлі, місіс Денверс, колишня вихователька та довірена особа покійної місіс де Вінтер. Нова жінка намагається у всьому догодити своєму чоловікові, але в той же час підозрює, що Максим буде перевозити важкі вантажі, які нарешті знову виявляться, коли біля порту Мандерлі-Хаус виявляється корабельна аварія з жіночим трупом.

Цей твір також є одним із моїх великих улюблених для мене (частково тому, що це був перший справжній мюзикл на великій сцені, який я бачив в опереті), це був четвертий раз, коли я його дивився, і з інших причин я знаю його надзвичайно пильно, тож - без жодної зарозумілості я можу це сказати - навіть найменші зміни вже привертають увагу. Ось чому, на відміну від традиційного, я зараз пишу про мюзикли та режисуру окремо, і лише тоді я звернусь до щойно побаченої рольової гри.

Як я писав раніше, Майкл Кунце у дивовижно добре написаному підручнику все має свою роль, кожна сцена важлива і служить певній меті, і те саме Новорічна ніч Левай також до його музики, яка ідеально гармонує з атмосферою історії. І є таке Аттіла Берес який настільки видатний і бездоганний, що не випадково багато хто каже, що угорська версія Ребекки є світовим класом. Берес чудово пояснив системи стосунків, знайшов баланс між романом дівчини та трилером і водночас поважає правила мюзиклу. Балаз Хоресний іноді дивовижні, але монументальні та дивовижно красиві декорації Велич Рита вікові костюми також значно сприяють цьому досвіду. Акос Тіханьї і він створив яскраву, видовищну хореографію для вистави, яка також здатна надовго залишитися в пам'яті глядача.

У світлі цього зрозуміло, чому глядачі так любили цей твір і чому, після кількох років пропуску, Ребекка знову стала однією з найпопулярніших вистав у театрі оперети. Дається хороша сировина, і звідси катарсис залежить лише від настрою персонажів та того, наскільки вони енергійні. Я також міг би сказати, хоча, мабуть, не доречно, що той, хто бачив виступ із тріо Zsuzsi-Szabó P. Szilveszter-Nádasi Veronika, усі його подальші ролі, здається, є лише слабкою імітацією. Зі свого боку, принаймні напевно, я все ж визнаю талант інших акторів.

Але той, яким я був приємно розчарований, - це Пеллер Анна була в ролі місіс Ван Хоппер. Тобто тим, хто не розчарував, насправді навіть перевершив мої сподівання, була не хто інша, як Анна Пеллер. Той, хто бачив її на сцені, може здогадатися, наскільки гарна Анна в ролі нової багатої американки. Хоча раніше творці заявляли, що вони також додавали гумору під час ремонту, у мене є сильна підозра, що актриса також часто імпровізувала, додаючи до фігури власні жарти. Зіграти місіс Ван Хоппер трохи невдячне завдання: оскільки вона ледве проводить на сцені більше 10-15 хвилин, актор, який її грає, має стільки часу, щоб показати себе. З іншого боку, він також має можливість виділити свою п’єсу, а глядачі дякують йому сміхом та оплесками. Побачивши виставу у всіх акторських закладах, я можу сміливо стверджувати, що п'єса Анни Пеллер набагато перевершує п'єсу її родичів. Кожен його рух та погляд включали снобізм, буденність, яка справді характеризує американську жінку, але вона також випромінювала ту ступінь сексуальності, якої раніше не вистачало у виставі.

Адам Балінт грає Фавелл, голодну двоюрідну сестру Ребекки, яка справді має негативні якості, характерні для романів-дівчат. Його мотивує лише багатство, тому він стає спочатку несимпатичним глядачеві. Можливо, у цьому можна звинуватити авторів у тому, що він не надав цьому персонажу справді великої глибини (ну, і Фавелл отримує одну з небагатьох пісень у творі, не так багато якої залишається у глядача), тому актори не можуть зіграти дійсно пам’ятний.

У ролі Беатріче Вероніка Надасі можна помітити, хто також виконує цю роль з чесністю і смиренністю, хоча від нього вимагали б більш серйозних обов’язків як у акторській майстерності, так і в співі, від нього можна було впевнено очікувати, що він зробить це зараз, як Данверс. (У той же час, я впевнений, що йому знову нададуть цю роль у майбутньому.) Його соло було дуже емоційним, хоча персонаж Беатріче, мабуть, єдиний, який, навіть якщо його опустити з історії, не хотів би т бути скомпрометованим.

Всередині «дурень», що охороняє човен Кав Давид Петер, він новий учасник твору. Він добре впорався із завданням, хоча теж опинився не в легкій позиції. Він виходить на сцену порівняно часто, але в основному це тиха роль, яка спостерігає за подіями з-за човна. Хоча її роль багато в чому значна: вона є єдиним свідком смерті Ребекки, але її страх перед жінкою та її повернення робить чоловіка, який уже був розбитий, недовірливим. І з її півслов ми спочатку підозрюємо справжню натуру Ребекки, оскільки вона неодноразово погрожувала закрити її в установі, щоб лише із задоволенням спостерігати за страхом Бена.

Френк, адміністратор будинку Мандерлі та добрий друг Максима Аттіла Палфальві який взяв на себе трохи меншу роль, ніж роман, і, незважаючи на півречення, які передбачають, що колись він був коханцем Ребекки, йому відвели роль допоміжного друга, який намагається переконати "Я" вистояти. Поруч з Максимом. В інших менших ролях Габор Дезі Сабо (Полковник Джулан), Габор Меліс (Фріт), Лайош Цуха (Джайлз) і Пітер Річард (Суддя Хоррідж) також виходить на сцену, але ці ролі є скоріше даниною великим іменам, старіючим акторам, які здатні привнести трохи кольорової гами в ці кілька пропозицій.

Отже, більшість акторів мали рацію, як я вже неодноразово пояснював, сам по собі мюзикл - справжній шедевр, як і режисура, і візуалізм абсолютно видатні. І все ж поточний перегляд твору не залишив на мене глибоких відбитків. Я довго думав, що може бути причиною цього, і мені вдалося зрозуміти це майже на половині першого акту. THE Тамаш Болба на чолі з групою так, ніби він все ще спить зимовим сном або відпочиває від втоми новорічної вечірки, це було пов’язано з його половинчастою, майже безглуздою музичною грою. У музиці абсолютно не вистачало справжніх емоцій, вогню, і частково це могло бути причиною того, що головні герої теж не могли зробити її справді видатною та незабутньою. Часом актор брав групу з собою (за справді підбадьорливу пісню), але потім, наприкінці сцени, його знову звільнили і він опинився дуже довго. І все це було видно з реакції аудиторії: скільки разів я не сидів у залі, більшість сольних пісень (Time in a Bottle, Still Lives, Madness, I'm a american woman, Rebecca, Ice Smile) отримували величезні оплески, також стихлі.

Загалом, я заохочую всіх піти подивитися цей твір, адже з точки зору поточного репертуару ви можете переглянути один з найкращих музичних спектаклів в Угорщині, поки театр оперети. Сподіваємось, до того часу як акторам, так і музикантам буде заряджено краще.

За мотивами роману Дафни дю Моріє підручник та тексти пісень написав Майкл Кунце
Композитор: Новий рік Лева
Перекладач: Пітер Мюллер, сіамський
Сценографія: Балаж Хоресний
Костюм: Велич Рита
Хореограф: Акос Тіханьї
Режисер: Аттіла Берес

Дата презентації: 18 березня 2010 р. - Будапештський театр оперети, 14 грудня 2017 р. - Будапештський театр оперети (оновлення)

Стаття заснована на лекції, яка починається 6 січня 2018 року о 19:00.