У 2019 році піаніст-реперторіст Роджер Віньолес виступив з Джулією Сітковецькою та Фернандо Аріасом у концерті, який пройшов у рамках паралельного життєвого циклу "Неподібні", присвяченому тісній дружбі Дмитра Шостаковича та Бенджаміна Бріттена. За кілька годин до концерту ми збираємось, щоб поговорити про обрану програму та про цього останнього композитора, музику якого він добре знає.

Фонд Хуана Березня

8 травня 2020 р. 10 хв читання

Відео: Різні паралельні життя: Бріттен і Шостакович

ДЖУЛІЯ СІТКОВЕЦЬКИЙ, РОЖЕР ВІНЬОЛ І ФЕРНАНДО АРІЯ. ФІНАНСУВАННЯ БЕРЕЗНЯ

www.march.es

Каміла Фернандес

Видання: Лора Н. Бланко

роджер

У минулому сезоні ви грали з Доротеєю Рошманн, Бернардою Фінк, Марі-Ніколь Леміє, Нікі Спенсом, Айноа Артетою, Марком Падмором, Родеріком Вільямсом ... Який концерт, на ваш погляд, найбільше збагатив вас як піаніста?

На це питання важко відповісти, оскільки всі вони дуже збагачували музику. Хоча моя поїздка з Марі-Ніколь Леміє була дуже особливою. Ми зробили кілька концертів на півдні Франції, в Марселі, Монпельє та Тулузі, і завжди добре повторити програму. Моє життя було насичене одноразовими виступами: ви наполегливо працюєте, репетируєте, даєте це глядачам і деякий час не повторюєте. Але час від часу можна зробити три-чотири вистави одного шоу. Тоді ти почуваєшся вільніше, зв’язок зі співаком розв’язується, і кожен виступ виходить у новий простір.

Чому ви стали піаністом-супроводжувачем?
Зазвичай ми розрізняємо чисту математику та прикладну математику, і така ж різниця існує між тим, що ми могли б назвати чистим фортепіано, та прикладним фортепіано, яке виконував би супровідний піаніст. Супроводжуючий піаніст вимагає більшої кількості технічних та колірних навичок, більш різноманітної фарби, за допомогою якої можна створити виразність та артикуляцію. Це також вимагає радіолокатора та природної інтуїції. Це як бути хорошим гравцем у парному розряді: ви повинні знати, коли м’яч потрапляє в землю.

Але ти запитав мене, як я почав: я почав, бо маю двох старших братів, а найстарший з них був дуже хорошим хористом, коли він був маленьким. [CFG1] Коли його голос змінився, я не знав, чи стане він баритоном, а оскільки я був піаністом сім'ї, природно було те, що це стосувалося його. Тож ми вибирали музичні твори з нотного кабінету мого батька і вчили пісні Шуберта від Winterreise [CFG2] до Die Schönne Müllerin, не розуміючи, що те, що ми робимо, є чимось складним чи особливим. І ось як я дізнався, що мені подобається це робити, і що це особлива робота, яку я можу робити.

Отже, ваш батько був музикантом?
Ні, він був вчителем музики, але він був музичним: він міг співати, грав на фортепіано ... Я виріс - і це дуже англійська - на дієті соборної музики і Гілберта і Саллівана, що є англійським еквівалентом зарзуели . Оперети Гілберта і Саллівана були дуже популярні, коли я був маленьким. А потім [він жартує] по неділях грав смажену яловичину.

А потім, чи завжди ви присвячували себе співакам-акомпанементам?
Для мене це завжди було найголовніше. У середині моєї кар’єри був досить довгий період, коли я також працював з деякими видатними інструменталістами - віолончелістом Генріхом Шиффом, віолістом Нобуко Імаї, угорським скрипалем Дьєрді Пауком ... - Я теж грав багато струнного репертуару, але мій перше кохання завжди було вокальним репертуаром, і саме тому я до нього повернувся.

Ви провели багато майстер-класів, що ви любите викладати найбільше?
Мені дуже подобається працювати над репертуаром пісень з молодими дуетами - співаком та піаністом. Часто на майстер-класах чудові виконавці багато говорять з молодою співачкою, але майже не згадують фортепіанну партію. Мені подобається працювати з обома, і що цікаво, часто, ви розробляєте деталь разом з піаністом, а співак засвоює її, просто слухаючи її. Тоді ви розмовляєте зі співаком, і піаніст теж слухає, і наступного разу, коли вони грають, багато інших речей стають на свої місця, не маючи потреби їх говорити. Врешті-решт, головне - це те, як вони слухають одне одного, і те, що одне так само важливо, як і друге.

Як проходив процес запису Повних пісень Штрауса?
Це був захоплюючий процес. Мені довелося розділити його понад двісті пісень, вибравши співаків. Я хотів, щоб кожен альбом мав узгоджену одиницю та програму, яку можна було слухати від початку до кінця, і це було задоволенням. Тому, в основному, я вибирав співака і будував репертуар навколо його голосу та його особистості, і мені вдалося розділити всі його пісні, щоб вони могли поєднуватися. Отже, кожен компакт-диск має різний характер, залежно від співака та репертуару.

Іншим захоплюючим у цьому проекті було те, що всі знають про дванадцять пісень Штрауса, і вони завжди запрограмовані, коли він написав близько двохсот, і є чудові пісні, які ніхто ніколи не співає. Мати можливість записати їх було дуже особливим. Правда полягає в тому, що Штраус став жертвою власного успіху: деякі з його найвідоміших пісень містяться в його Op.10, першій, яку він опублікував. Якщо у вас є несподіваний успіх з самого початку, люди не обов’язково шукатимуть, що ви робите далі.

Які твої улюблені між твоїми записами, які ти вже зробив, і тими, що виходять?
Один - The Sea, запис із багатьма різними авторами пісень та двома чудовими співаками: Сарою Уокер та Томасом Алленом. Усі пісні мають візуальні елементи, характер та атмосферу, пов’язану з морем - на жаль, жодної іспанською мовою. Це завжди було одним із моїх улюблених. А потім я нещодавно записав Winterreise з Флоріаном Бошем, і я був дуже задоволений результатом. І до життя, і після, альбом, який я записав разом з Марком Падмором, з великими циклами Бріттена, такими як «Зимові слова» або «Святі сонети Джона Донна», релігійний вірш, який, я думаю, є одним із справжніх шедеврів Бріттена, дуже серйозним твором. Є три можливі варіанти, але їх набагато більше.

Коли ви щось не готуєте, ви шукаєте нову музику чи завжди співаки пропонують програми?
Не завжди, дуже часто я пропоную репертуар, який мені було цікаво виконувати, або який я не грав давно. У Фонді мені пощастило мати хороші стосунки з Мігелем Анхелем Маріном, тому він більш динамічний. Кожного разу, коли я приходжу, він каже мені: «У мене така ідея на наступний рік. Що спадає вам на думку? ". Наприклад, минулого року ви придумали ідею циклу паралельних життів, а я інстинктивно придумав Бріттена та Шостаковича. Потім я в підсумку вибрав цикли пісень і сонат для віолончелі [і він говорить це з таким ентузіазмом ...].

Хотіли б ви трохи більше пояснити концепцію концерту сьогодні ввечері, оскільки ідея за вами?
Міжміська дружба між Бріттеном та Шостаковичем видається мені цікавою. Як пояснює програма, двоє були аутсайдерами музики s. XX, вони писали тональну музику в той час, коли було дуже важливо складати атональну та дванадцятитональну музику. Вони обидва були театральними композиторами, а також політичними дисидентами, хоча, очевидно, справа Шостаковича була більш драматичною за часів Сталіна. Бріттен розпочав своє життя дуже ліворуч і в підсумку став другом королівської сім'ї, але навіть незважаючи на це, він був нетрадиційним повстанцем.

Дружбі між Бріттеном та Шостаковичем сприяли Ростропович та його дружина Галина Вишневська. Наша програма сьогодні ввечері пов’язує двох композиторів і водночас є даниною пам’яті Ростроповичу та Вишневській, адже в ній ми маємо віолончель-сонату Бріттена, написану для Ростроповича і виконану вперше віолончелістом разом із композитором, а також Ехо поета, прекрасний пушкінський цикл, який Бріттен написав для Вишневської, і в якому можна почути, як композитор адаптується до голосу сопрано.

Це також було надзвичайно захоплююче, коли репетирували твори про те, як музичні мови переплітаються, між ними існує велика спорідненість - Бріттен слухав музичні мови, - але також завдяки тому, як обидва надихаються традиційними музичне письмо, певним чином дуже оригінальне.

Чи є якийсь фрагмент шоу, який вам особливо подобається?
Так, безумовно, Поет-ехо Брітта. Але також, «Соната для віолончелі, оп. 40» Шостаковича, це твір, який я грав вже 50 років! Серед останніх аркушів моєї партитури у мене є програма, коли я повернувся до свого університету - Кембриджа - грати її, після навчання в музичному коледжі. Це соната, в якій стосунки між фортепіано та віолончеллю міцні та творчі, з діалогом. Перший рух мелодійний та драматичний, дикий скерцо, повільний рух дає відчуття простору, який переносить вас до одного з тих величезних російських пейзажів з елегантною мелодією плачу та фольклорними відгомонами. І тоді є той чудовий, дражливий, шалений кінець.

У Бріттена та Шостаковича були дуже важкі моменти. Бріттен за його гомосексуалізм і пацифізм, а Шостакович за політичне ставлення, як це відображається в його музиці?
Звичайно, в симфоніях і струнних квартетах Шостаковича відчувається велика глибина почуттів. Це не зовсім відчай, але є похмурий смуток, який, на мою думку, говорить про сам стан людини.

У випадку Бріттена він походив із дуже традиційного походження, яке розширив, щоб охопити світову аудиторію. Незважаючи на те, що він виріс і дозрів у період, коли гомосексуалізм був незаконним у Великобританії, багато його творів вдається передати - під радаром - прогомосексуальне повідомлення. Наприклад, одна з п’яти пісень, яку ми виконували тут минулого року, називається «Моя кохана - моя». Це англійська поема 17 століття, яка нібито релігійна, але насправді стосується кохання двох чоловіків. Це дуже-дуже гарний твір. Я впевнений, що в першому його виконанні публіка чула це як релігійний твір, я не думаю, що вони чули це тло.

Крім того, один із своїх перших пісенних циклів, Мігель Анхель Сонет, написаний Мігелем Анхелем людині, і якимось чином він зміг виконати їх з великим успіхом. Я думаю, британська громадськість середнього класу думала, що я слухаю мистецтво високого рівня, бо там було ім’я Мікеланджело, і вони думали, що все йде добре [сміється].

Його пацифізм був складнішим. Коли він та Пітер Пірс повернулися з Америки під час Другої світової війни та зареєструвались як пацифісти, оперу Пітера Гримса було обрано для відкриття опери Садлера Уеллс у Лондоні, багатьох людей образило, що це була опера пацифіста. Але це мав величезний успіх і започаткував його кар'єру як міжнародного оперного композитора.

Цікаво, як Бріттен вдалося відстояти свої ідеї і одночасно досягти успіху ... Іронічно, що вона створила оперу "Глоріана", в якій вона висміює королеву Єлизавету I, і в підсумку встановила стосунки з королівською сім'єю ...
Так, Глоріана, вона була представлена ​​в минулому році в Teatro Real. Її обрали коронарною оперою, і перша вистава була для аудиторії дипломатів та людей, які мало цікавились оперою. Це частина давньої традиції опер, які вивчають конфлікт між монархом як правителем і як людиною - як показано в серії "Корона", де йдеться про те, як нинішня королева врівноважує природні людські симпатії і є королевою та захищає її позиція-. Люди були дуже розгнівані тим, що в опері, яка мала святкувати коронацію, була сцена, в якій королеву Єлизавету I показували у нічній сорочці, без халата чи перуки, що закривала лисину.

Щось подібне трапилось із Шостаковичем та леді Макбет, які ніколи не писали оперу через донос Сталіна. Це хороший приклад того, як контекст може обмежити композитора, чи не так?
Бріттен дуже постраждав від реакції громадськості на Глоріану, але, на щастя, він був оточений людьми, що підтримували, і мав дуже чітке бачення того, що він хоче зробити як художник, тому він пішов і зробив це.

Однак однією з речей, яка була дуже зрозумілою, коли Бріттен виросла і на що вона скаржилася з юних років, була низька якість виступів, які вона чула, крім того, що не було запрограмовано достатньо європейської музики, вона була занадто замкнутою. Але замість того, щоб скаржитися і все, він багато зробив для того, щоб залучити іноземних виконавців та відкрити музичне товариство до Європи.

Наприклад, коли Бриттен писав свій Військовий реквієм у 1962 році, він хотів, щоб виконавцями були Галина Вішневська (росіянин), Пітер Пірс (англійська мова) та Дітріх Фішер-Діескау (німецька мова) на прем'єрі, щоб показати, що ми не виграли війну але за допомогою росіян та американців, і що німці страждали так само, як і ми.

Граючи, чи можете ви сказати, чи насолоджується глядач вашим виступом?
Так, як виконавець дуже чітко усвідомлює, як глядачі насолоджуються виставою. Дивно, що навіть у повній тиші концертного залу існує якість прослуховування, яке позначає, що публіка справді там, слухає кожну ноту, саме цього хоче.

Роджер Віньолес, якого вважають одним із найвидатніших репертуарних піаністів на міжнародній арені, продемонстрував глибоке розуміння музичного репертуару, а також здатність змусити співаків, яких він супроводжує, почуватися спокійно. Закінчивши коледж Магдалини в Кембриджському університеті, він вирішив продовжити кар'єру піаніста-акомпанемента, закінчивши навчання у Пола Гамбургера та приєднавшись до Королівського оперного театру як піаніст, що повторюється.

Протягом своєї кар'єри він супроводжував відомих артистів, серед яких сопрано Фелісіті Лотт, мецосопрано Еліна Гаранча та англійський баритон Томас Аллен. Його дискографія варіюється від німецького «Лідера» та французької лірики до іспанських пісень або кабаре, із записами, такими як «Повні пісні Штрауса» (2005–2017) та «Карл Лоуе: Пісні та балади» (2011), обидва з Флоріаном Боешем для «Гіперіона», або «Бріттен: До» Життя та після (2012) з Марком Падмором для Harmonia Mundi.