Будинок КОГАРТ

колекційна

Робота Лайоша Гулаччі - одна з найцікавіших та найоригінальніших глав угорського живопису 20 століття. Через безліч таємниць, що оточують його особу та образи, він за життя вважався ексцентричним, самотнім художником. Хоча більшість його сучасників були пов'язані з однією з епох прогресивного стилю, він створив для себе своєрідний світ мрій, керований своєрідною тугою за минулим, яку він заселив різними реальними чи казковими фігурами.

Італійські міста, пройняті духом Відродження і красою італійського пейзажу, полонили його чутливу душу, рятуючись тут від зростаючих політичних та соціальних проблем свого віку. Від англійського руху прерафаелітів до модерну до символізму в його роботах можна знайти сліди кількох стилів, але він використовує всі їх окремо, щоб сформувати свій власний живописний світ.

Це є основою того факту, що живопис Лайоша Гулачі досі перебуває в центрі суспільних інтересів. Його картини є страшними скарбами музеїв та приватних колекцій, і його мистецтво вважається професіоналами мистецтва одним із п'яти найважливіших сучасних угорських живописних творів. Тому майже не віриться, що востаннє масштабна виставка творів Лайоша Гулаччі проводилась більше чотирьох десятиліть тому.

Художній фонд Габора Ковача організовує найвизначнішу колекційну виставку на сьогодні, представляючи добірку близько 80 картин та 60 графічних зображень, відібраних із державних та приватних колекцій, що дає повний переріз картин Лайоша Гулаччі.

Вступне слово історика мистецтва Ерну Мароші, віце-президента Угорської академії наук:

МАЙДОВСЬКИЙ САД
КОЛЕКТИВНА ВИСТАВКА ЛАЙОСА ГУЛАЦІ В ДОМІ КОГАРТА

Є твори мистецтва, є мальовничі творчості, які безпосередньо вимагають дискусії, дискусії, усного тлумачення. А є ті, хто переходить до багатьох-багатьох клавіш, які їх творці ретельно зафіксували, неодноразово огортали скрізь. Перед ними соромно, можливо, не варто навіть порушувати тишу. По-перше, не тому, що ця тиша насправді звукова, гармонія кольорів у душі, туман-дим, що зливається в настрої. Форми не лише самі по собі, самі по собі, і не лише в інтоксикації синестезією - синестезія може бути лише сп’янінням в першу чергу - вони впливають на всі органи чуття, але також належать до сьогодення та минулого одночасно. Вони надзвичайно індивідуальні, але в той же час вони виявляють, що йдуть слідами втраченого, загубленого - або просто втраченого - часу.

Заголовок цієї виставки Гулачі дано такою картиною. Аналітики розділилися з цим. Є такі - в тому числі Джудіт Сабаді, багаторазова монографія та перекладач Гулачі, - які асоціюють художника з його перебуванням у Флоренції в 1904 році. За словами незабутньої Бели Шж, він з’явився на виставці мистецтв «Уранія» лише в березні 1907 року (давайте подумаємо: 101 рік тому), і він міг зробити це незадовго до цього. Якщо так, то його назва - Magic. Це також згадується в назві «Сад чарівника», і якщо це правильно, питання Бели Шж пов’язане з новелою Гези Чата 1908 року. Отже, який взаємозв’язок між текстом і живописом? У чому причина іншого, чи існує взагалі причинно-наслідковий зв’язок між ними чи просто нескінченно велика спільнота тієї самої культури та сенсу життя? Можливо, асоціація між літературними та живописними творами, створена реципієнтами?

З усього цього стає зрозуміло, що немає нічого негіднішого і марного заняття, ніж пояснити або заперечити нібито безумство цього нечутно чутливого та розумного художника Гулачі. Роль, яку зіграла його перша монографія, Ференц Легель, сумнівний герой «любителя любителів» Фюлепа, котрому йому довелося довго ділитися просто з Чонтварі, який вважався «іншим дурнем», була в центрі уваги з 1960-х ... звільнив його. Сьогодні тут повинен стояти не я, середньовічний дослідник, а Юлія Сабо, яка звільнила футуризм Гулачі від штампу божевілля, також наклеєного Легелем, і пояснила, як, у будь-якому випадку, активістське середовище Кассака не випадково або не зрозуміли. . Рекомендую наступні пояснення на згадку про свою процвітаючу дружину.

Розум Лайоша Гулачі був переповнений у Венеції у 1914 році через досвід та побоювання, пов'язані з початком Першої світової війни. Серед незліченних трагедій, що мали місце по всій Європі на той час, можна назвати подібну долю ще одного відомого чоловіка, і саме Ебі Варбург, нав'язлива біографія якого засвідчила, що як знавець язичницької астрології Відродження і катастрофа Титаніка, і тому він також був свідком появи комети Хейлі. Їхня доля також дуже паралельна: "Північний градус, таємниця, відчуження, кошмар далеке світло".

Це кошмарне світло проведе нас слідами великого майстра, у нерозуміному, напівзабутому зниклому світі, на арену боїв наших дідів, дідів сьогоднішньої молоді. Психічна арена може бути подібною; сама боротьба неповторна, але ми несемо результати в собі - якщо хочемо.