Повідомлення від Експромт »Сб, 20 червня 2009 р., 21:40

сторінка

Продовження з Димитрієм Шостаковичем

Адажіо першого руху відтворює бачення спокою, що панує на площі Палацу царів: спокій перед бурею, який вибухає у другому русі у супроводі різких музичних ефектів. Третій рух - це реквієм жертвам, а четвертий - сигнал тривоги в міру продовження революції. Ентузіазм, який Одинадцята симфонія викликала у громадськості на святкуванні 40-ї річниці Революції
у 1957 році це було величезно, бо всі знали і любили революційні пісні, якими вона надихалася.
Дванадцята симфонія 0с.112 1961 року проходить кілька кроків далі. Вона називається "1917 рік" і прямо присвячена "Пам'яті Володимира Ілліча Леніна". У ньому відсутня привабливість революційних пісень. З точки зору тем, La Duodécima встановлено з великою точністю. У різні кульмінаційні моменти першої теми не відсутній ні мотив насильства, ні мотив. Проте жодної форми пародії немає. Питання залишається відкритим: (Чому Шостакович зараз наполягав на тому, щоб сказати всім "амінь") ?

Після смерті Сталіна в 1953 році його спадкоємці почали випробовувати води, щоб створити союзи, які гарантували б йому владу. Одним із представників цієї еліти, який все ще міг виховувати певні ілюзії щодо своїх благородних політичних мотивів, був Микита Хрущов, його було обрано першим секретарем ЦК УКУС у вересні 1953 р., Звідти він відповідав за отримання переваги над усіма інші кандидати на владу. Хрущову вдалося створити комісію для розслідування злочинів, скоєних за часів режиму Сталіна.

У лютому 1956 року на закритому засіданні Хрущов повідомив результати згаданої слідчої комісії 20-му з'їзду партії. У цьому секретному акті, який делегати прочитали на своїх відповідних радах, але який ніколи не оприлюднювався в УРРС, розкриваються методи терору.
Сталіна. Багато жертв сталінського терору були реабілітовані; мертві також повернули собі добре ім'я. Політичні в’язні повернулися з концтаборів. З ними поширилося варварство архіпелагу ГУЛАГ.

Шостакович завжди був відданий соціалістичному ідеалу, епоха Сталіна була для нього кошмаром бачити зіпсовані його ідеали, ідеали, за чистоту яких він би боровся. Отже, він дозволив би собі лише складати "позитивні" твори, які перекладали б його найщиріші почуття і більше не мали б подвійного тла.
З іншого боку, чи не було б настільки абсурдним проводити певні паралелі між стратегічними формулюваннями цієї статті «Правди» та тією ретельно примиренчою каденцією, яка закривала кожен із рухів шостого струнного квартету 0р.101 з 1956 року? Ця каденція пробуджує певні суперечності, що набувають войовничих рис, особливо в першому русі.
Наскільки меланхолічний танець другої половини зрозумілий кожному, про нього не можна сказати, що він саме «популярний».

Третій раз здається піснею, перефразою "Безсмертні жертви, ти теж впав"
одинадцятої симфонії 1957 р. - реквієм, який у цьому випадку завершується каденцією примирення. Фінал починається з карикатури на абсурдну суєту, яку ми вже знаємо, але потім йде в бій і зазнає явної поразки, І, натомість, кінець вирішується тим же примирливим зітханням інших сторін. Принаймні, можна сказати, що квартет відображає спосіб мислення багатьох людей того часу.

Він відповів на питання про майбутнє дванадцятитонової музики:
Я повністю впевнений, що в музиці, як і у всіх сферах людської діяльності, завжди потрібно шукати нові шляхи. (.) Вузькодумний догматизм цієї штучної системи надзвичайно стримує творчу фантазію композитора і позбавляє його індивідуальності. (.)
Хочу наголосити, що виразні можливості дванадцятитонової музики надзвичайно обмежені. У найкращих випадках їй вдається виразити стани пригніченості, виснаження або страждання, тобто: душевні стани, абсолютно протилежні станам нормальних людей, тим більше що стосуються чоловіків нового соціалістичного суспільства.
Захисники дванадцятитонових не знають, наскільки згубною є їх музика.
Він створений для людей, які бояться сьогодення і не вірять у майбутнє.
З його слів видно, що він справді вірив у майбутнє. Все ще цікаво, що він, здається, не забув тих своїх композицій, які виражали поразку та відчай

Здається, Шостакович не був другом нових західних авангардів, він сказав: це суперечить людській природі і тому високому людському мистецтву, яким є музика.
У цій позиції - не зовсім ліберальній - Шостакович використовує ту саму лексику, з якою його самого засудили лише кілька років тому.
Відтоді Шостаковича вважали консервативним композитором. Що не заважало новим композиторам поклонятися йому як ідолу, саме завдяки твердості, з якою він завжди залишався вірним одному шляху.
У своєму списку улюблених сучасних композиторів у 1956 році він включив: Белу Барток,
Кодалі, Бріттен, Гершвін, Артур Блісс, Ігор Стравінський, А. Хонеггер, Панчо Владигеров та Пол Хіндеміт. У 1975 році він також цитував Хауса Ейслера, Вітольда Лутославського та болгарина Любомира Піпфоффа.

Він продовжував почуватися дуже близьким до Густава Малхера, про якого він опублікував коротку статтю в колективі в 1964 році. Він прокоментував, що знав напам'ять "Пісню Землі", йому було смішно, що в Малхері вічність символізувала Селеста.
Концерт для віолончелі 1959 року, а також Сьомий струнний квартет із яскраво вираженим особистим тоном демонструють, що Шостакович все-таки зберіг свою індивідуальність. Концерт для віолончелі був присвячений Ростроповичу. У США його призначили членом Академії наук.
Перший віолончельний концерт 0с. 107 - це переслідуваний музикант . Інтерв’ю Герда Руге
1959 рік дав подібний образ композитора. Рудж не уявляв знаменитого Шостаковича надмірно нервовою, замкнутою в собі і майже сором’язливою людиною.
Димитрій Шостакович - маленький чоловік із сивим волоссям, гострим обличчям і неспокійним поглядом.
Коли я щось його запитую, він дивиться на мене, ніби загіпнотизований.

З економічної точки зору його становище було чудовим. Руге дізнався, що між продажем своїх творів державному видавництву та роялті від концертів він досягав щомісячного доходу від 10 000 до 15 000 рублів.
Знову постукали у двері темного кабінету з високими стелями. Дехто чекає на вулиці, щоб поговорити з композитором: вдова музиканта, який не може звести кінці з кінцями з пенсією, кілька молодих людей, жінка, яка, здається, походить з країни. Вони хочуть бачити вас генеральним секретарем Спілки композиторів. Шостакович регулярно виконує свої зобов'язання як такі: "Іноді мені потрібно більше часу, інший раз менше", - каже він, - він також їздить по світу, виступаючи з промовами як делегат СРСР.

Re: Шостакович

Повідомлення від Експромт »Сб, 20 червня 2009 р., 21:41

Не забуваючи, що, перш за все, він відданий композиторській діяльності. Димитрій Шостакович - пригнічений чоловік, і це також пояснює його майже хворобливу нервозність, яка характеризує його, а іноді створює відчуття невпевненості та виснаженості.
У вересні 1960 року він поїхав до Англії з Ростроповичем на прем'єру концерту для віолончелі, там був також англійський композитор Бенджамін Бріттен, і Шостакович запросив його до своєї скриньки і познайомив з Ростроповичем. Між ними виникла глибока мистецька дружба.
Шостакович також подружився з Бріттеном, який, наскільки відомо, був єдиним іноземним композитором, з яким налагодив інтимні зв'язки. У свою чергу, Бріттен кілька разів їздив до СРСР з концертним туром з англійською оперною групою в Ризі, Ленінграді та Москві в жовтні 1964 року. Він був улюбленим композитором Шостаковича, він подорожував у грудні 1966 року зі своїм тенором Пітером Грушами подружжя, щоб відвідати Шостаковича та Ростроповича, 12 грудня вони пішли разом, щоб послухати Тринадцяту симфонію. Чотирнадцятий був присвячений англійському композитору.

У 1960 році Шостакович також був першим секретарем новоствореного Союзу композиторів РРФСР, Російської Радянської Республіки, посаду, яку він залишив у 1968 році. У цьому ж році, крім сьомого та восьмого струнного квартету, він склав цикл пісень, сатир (картин минулого) на тексти Саші хорчі 0р. 109, його твори були дуже популярні у Шостаковича.

Бабі Яр, жах без меж:
Над Бабиним яром лунає бурчання міксу.
Дерева дивляться суворими очима суддів.
Тиша - тут переповнений крик
Моє волосся сіріє від безіменного жаху.

І своєю мовчанкою я є відгомоном крику
з усіх тих, у кого пролилася кров.
Я старий, побитий до смерті без причини,
Я одна з розстріляних тут дітей.

Євтушенко пов'язує це відчуття ідентифікації з жертвами, з доносом російських антисемітів, проти діяльності яких ніхто нічого не робив:

! о Росія, народе мій!.
Але видатні богохульники давно намагалися заплямувати чистоту вашого імені.

Шостакович ілюструє це посилання на заклик Леніна музикою Інтернаціоналу. В кінці вірша Євтушенко проголошує:
Кров євреїв не тече в моїй крові. Але глибока ненависть переслідує мене до смерті: для антисемітів я як єврей, тому я тут, як справжній росіянин.
Музика цієї приказки похмура. Важливість трьох приміток у вступі є горезвісною, що стосується причини насильства.
Також присутня причина для жалю. Пізніше спалахи музичного насильства також стають більш різкими. Націоналізм російських антисемітів засуджується через карикатуру на фольклорні мотиви, і разом з ними Шостакович береться за ті критичні процедури, які він так багато оцінював раніше (і які так критикували).

Світлий і легкий щасливий кінець вірша «Зроби кар’єру» знову зв’язується без переходу з попереднім. Його музика посилається серед інших творів на фінальні рухи восьмої та десятої симфонії, а також на квінтет для фортепіано.
Сонячна музика наприкінці, як гірко не повинно було бути для Шостаковича:
завойовники стратосфери,
лікарі, які померли від чуми,
ви герої, коли справа доходить до створення кар'єри,
ти показав мені дорогу.

Я вірю у ваше справжнє віросповідання,
і твій приклад відкриває мені двері.
Я також можу стати кар'єрою,
саме тому, що я ніколи цього не шукав.

Re: Шостакович

Повідомлення від Експромт »Сб, 20 червня 2009 р., 21:42

Re: Шостакович

Повідомлення від Експромт »Вівторок, 23 червня 2009 р., 10:24

Останні два вірші - Райнера Маріо Рільке (1875-1926). Вони також не ведуть до «остаточного миру», як показує остання частина симфонії, в якій страх смерті збуджує музику.
Смерть велика.
Ми твої
коли наш рот посміхається.
Коли ми віримо у розквіт життя,
вона сміє плакати
посеред нас.
Для суспільства, єдиним бажанням якого є його вираз (і це трапляється у всіх індустріальних суспільствах) і яке не надає особистості жодної цінності, смерть є проблемою, яка все ж виникає.
Однак ступор, що його викликала серед бюрократії Чотирнадцята симфонія Шостаковича, був тим страшнішим, оскільки не ставився до смерті від героїчного, а навпаки: він нарікав на абсурдність смерті та її всемогутність.

Чотирнадцятий має багато спільних зв'язків із сюїтою Мікеланджело на "Сонети" op. 145 (1974).
Також тут ми знаходимо одинадцять віршів, що утворюють симфонічний цикл; а десята пісня також бере оригінальний мотив, щоб замкнути цикл. Причиною тут є сміливі фанфари "правди", як сказано в назві першої пісні.
І в десятій пісні під назвою "Смерть" ця фанфара втрачає свою пишність.