Після проектів Вавилонської вежі та Формованих пісень оперний дует Єва Шушкова (сопрано) та Пітер Мазалан (баритон) в кінці сезону виконав ще один цікавий проект - перформативний концерт на картинах Симптом: Дитина. Початковою точкою для творців є фортепіанний цикл Роберта Шумана Кіндерзенена (Сцени з дитинства). Колись композитор описав це як "відображення дорослого - для дорослих".

дитина

Творчість композитора відображає особисті спогади, а також почуття з дитинства з ностальгічно-ретроспективної точки зору дорослих. Він повертається до періоду, коли він вже не може повністю співпереживати, але він усвідомлює силу фантазії та поезії, що є звичайною справою для дитинства. Дитячий світ надихнув Шумана багатьма, але перш за все дитячою невинністю, щирістю та бажанням. Це пов’язано з розумінням безвідповідальності дитячого етапу життя, пов’язаного з непередбачуваністю природи, що було центральною темою в мистецтві романтизму. Вибрані композиції з фортепіанного циклу Шумана доповнюють інші дитячими темами від різних композиторів (Йоганнеса Брамса, Анатолія Костянтиновича Ладова, Ігоря Стравінського та ін.) У супроводі фортепіанного акомпанементу Петра Пажицького та Ксенії Ярової.

Творці задають собі питання в рамках теми, яка стосується втечі дорослого від реальності в необтяжений період дитинства. Для дитини гра - це специфічна діяльність, яка розвивається і водночас набуває соціальної форми людської діяльності. Тоді важливим фактором повернення до дитинства є природа і погляд на світ без упереджень (саме так можна в певному сенсі охарактеризувати творчість Мазалана та Шушкової). Вони засновані на главі Про три чесноти твору Ніцше Так сказав Заратустра, згідно з якою дитина - це «невинність і забудькуватість, новий початок, гра, саме колесо - це перший рух».

Концерт, розділений на чотири образи (Гала, Спів, Дитячий майданчик та Вихід), втягує глядача у світи дитячої безпосередності та грайливості, в протистоянні з раціональним сприйняттям дорослих, через використані знакові системи. Вже у вступній картині Гала ми спостерігаємо Шушкову за хутряним столом, а Мазалан у білій жилеті інтерпретує дитячі композиції у скороченому вигляді. Костюми в поєднанні з переекспонованими жестами та мімікою пародіюють велич оперного світу. Пісні з дитячою тематикою, таким чином, отримують статус високоцінних арій, а їх інтерпретація відображає протистояння світу дорослих і дітей.

Передостанній малюнок дитячого майданчика відбувається у дворі. У просторі переважають старі сходи, якими творці користуються в повній мірі. Сходи вступає в ширший контакт із реальною реальністю, підкреслюючи можливий спосіб втечі зі світу конвенцій. У зв’язку з цим важливо виділити вибір простору та його сприйняття. Сходи функціонує як об’єкт у публічному просторі, таким чином розсуваючи межі сприйняття у розумінні Спільного простору - сценографії як спільного простору. Це не поодиноке явище у виробництві цієї пари. Кожен їхній проект намагається розмістити в нетрадиційному місці, будь то на відкритому повітрі чи в приміщенні, що також цікаво з точки зору акустики. Ми спостерігаємо різні метаморфози на дитячому майданчику. Окрім простору, синтезатор, що знаходиться в обгортці з бульбашками, також зазнає «перетворення». Він набуває статусу дитини в попугаї, яку Мазалан міцно тримає на руках під час інтерпретації пісні Брамса як серенади у фортепіанному супроводі Ксенії Ярової. На останній картині «Вихід» творці повертаються до залу, де Пажицький постійно грає на «Музичній табакерці».

Симптом: Дитину можна описати як винятковий витвір мистецтва, повний прихованих метафор та підтекстів, які звертаються до наших почуттів. Єва Шушкова разом із Пітером Мазаланом, як і інші творці, роблять це таким чином, що полягає, насамперед, у щирих пошуках краси та очищення, що я вважаю старою суттю театрального мистецтва. І останнє, але не менш важливе, це також питання виконання обраної теми. Проекту вдалося досягти цього в повному обсязі, в тому числі завдяки співачці Єві Шушковій, яка перебуває на запущеній стадії вагітності. Таким чином, метафора набуває матеріалізованої форми у просторі, форми зароджуваного нового життя, нового початку, про що також пам’ятав Ніцше.

Коротке відео з перформативного концерту можна знайти тут.