Симптоми шизофренії
Фільми Мартіна Скорсезе від найгіршого до найкращого Найбільший живий режисер Америки Мартіна Скорсезе - майстер з італійським корінням вийшов на перший план у першій половині сімдесятих, їдучи на великій хвилі Нового Голлівуду, одночасно з Копполою, Спілбергом чи Терренсом Маліком, і в наступні десятиліття це виявилося одним із стійких талантів його покоління.
Його кар'єра охоплює більше півстоліття, але він все ще не виявляє ознак виснаження: цього року буде показаний його двадцять п'ятий повнометражний фільм "Ірландська злочинність", у якому Роберт Де Ніро та Джо Пеші вперше в житті зіграють головну роль, після Скаженого Бика, Великих Людей і Казино. Яке найгірше бачення Пачіно.
Більшість людей знають Скорсезе саме з-за його кримінальних фільмів, і справа в тому, що ці твори, які обробляють справжні історії, розгортаються протягом багатьох років, є непристойними, жорстокими та криваво-розважальними - від вулиці Альяс до Вовка з Уолл-стріт - по черзі . Але величезна, різноманітна творчість Скорсезе приносить набагато більше задоволення для більш залучених глядачів: у релігійних епосах «Тиша» або чорні комедії «Wraith Hours» можна знайти в ньому, як і в костюмованих романсах «Епоха невинності» або «Молодіжні пригодницькі фільми« Винахід ».
І, звичайно, справа не в повнометражних фільмах: Скорсезе, наприклад, зняв ряд успішних документальних фільмів, таких як чудовий Джордж Гаррісон: Концертний фільм «Життя у матеріальному світі» «Засяй світло» та серіал «Захоплення виступу« Ролінг Стоунз »у Нью-Йорк, найвідоміший з яких - Boardwalk на HBO. Він також є творцем Empire. І все-таки я тут буду писати лише про художні фільми, що само по собі триватиме гнітюче довго. Його вплив на покоління, які слідують за ним, не можна заперечувати: не кажучи вже про те, що один із найсуперечливіших і найуспішніших фільмів найгіршого бачення - це вже дві нахабні копії двох класиків Скорсезе.
І не забуваємо, що Скорсезе, на відміну від Спілберга, не пережив нововведень у кіноіндустрії до глибокої старості: «Написане» буде продаватися Netflix як найгірше бачення платформи, яке Спілберг та деякі його партнери так люто намагаються вигнати з-під Оскара.
ТОП 10 найгірших (Gen3) покемонів
Однак перед ірландською прем'єрою настав час повернутися до одного з видатних напрямків сучасного американського кінематографа, який багатий як незручними мінімумами, так і неперевершеними максимумами.
Давайте подивимось, що це саме було: перший голлівудський фільм "Повсталих кулаків" Скорсезе суто невидимий, і ми не знаходимо в ньому нічого в індивідуальності режисера - він, звичайно, взявся за роботу з самого початку лише тому, що йому потрібні були гроші після переїзду в Лос Анджелес.
«Кулак повстанців» - театр бандитів, який у 1930-х роках хотів зняти продюсер Роджер Корман завдяки успіху його подібного стилю фільму «Проклята мама», до якого увійшов зовсім молодий Роберт Де Ніро. Двома головними героями є Девід Керрадін, а саме Білл із "Убити Білла" та Барбара Херші, тиранічна мати з "Чорного лебідя", але ні вони, ні інші актори не демонструють найгіршого бачення.
Невмілі постріли та відволікаючі порізи свідчать про майже аматорські руки, сюжет абсолютно нелогічний, скільки найгірших видінь триває, і постійно переривається зайвими об’їздами.
- Масаж пальців зору
- Симптоми шизофренії
- Книга: Смертельне бачення (М. Дж. Арлідж)
- Фільми про Мартіна Скорсезе від гіршого до найкращого - поп-відстій
- Підняття тяжкості короткозорості
Підкинута хонківська музика, яка лежить в основі всіх сцен, також дуже швидко дратує - але найбільшою вадою фільму є те, що він не може вирішити, яким тоном хоче бути.
Наприклад, в одній сцені поліцейські холоднокровно розстрілюють багато холоднокровних в'язнів, а потім у наступній ми спостерігаємо погоню за автомобілем, яка, здавалося, була вирізана тут із комедії П'єра Рішара та Жерара Депардьє. Деякі інші посилаються на погані порнофільми шістдесятих років, і в кінці є необгрунтована біблійна паралель.
Все-таки «Кулаки повстанців» - це не веселий фільм: навіть півтори години, але навіть так, я ледве втримався від бажання залишити мене о половині. Нью-Йорк, Нью-Йорк Знайшовши власний голос на Злих вулицях, він режисував таксиста у Скорсезе, мабуть, найкращому американському фільмі 1970-х. Художній та комерційний успіх таксиста дав можливість Скорсезе нарешті вивести свій перший великий бюджетний проект під дах. І цей проект - хто знає чому - виявився стилізованою даниною рідному місту режисера та класичним голлівудським мюзиклам у головній ролі Роберта Де Ніро та Лізи Міннеллі. більше історія кар'єри шоу-бізнесу, змішана з романтикою, приреченою на невдачу.
Головні герої тут - Де Ніро, раптово розлючений музикант, схильний як до агресії, так і до слабкості, а найбільше співак Міннеллі. Якби я хотів коротко підвести підсумок, я б сказав, що Нью-Йорк, Нью-Йорк - це безліч незліченних сцен, які занадто довгі, без будь-якої структури чи розкладу, але натомість дуже втомлюючі, перервані виступом деяких старовинних модна джазова балада через рівні проміжки часу.
Єдиним справжнім задоволенням є гра Де Ніро і те, скільки найгіршого бачення, часто явно симонов Федор або бачення поведінки, але тим часом проникливий і гостромовний персонаж.
Міннеллі робить вражаючу спробу дорослішати разом із ним, але він поки ще не в своїй стихії, за винятком того, що співає заголовок треку фільму на сцені. Ми можемо побачити його монтаж у жахливій послідовності картин із фільму героя Міннеллі "Щасливі закінчення", я майже переписав його. Скорсезе неодноразово посилається на спільні фільми Фреда Астера та Джинджера Роджерса, але навіть на "Золотого громадянина" - хоч і не повинен, оскільки Нью-Йорк, Нью-Йорк знаходиться на відстані світлових років від їх рівня.
Кундун Релігійні критики останньої спокуси Христа звинуватили Скорсезе у нешануванні характеру титульного персонажа, коли він зображав Христа людиною, що бореться з фігурою - тоді як цей проект, можливо, був важливий для священика деякий час, перш ніж він звернувся до кіномистецтва. хто серйозно ставиться до духовного світу - але насправді він не виходить з найгірших видінь Кундуна без жодного об'єднавчого порядку, що нагадує спучені повітряні кулі, яким бракує всієї електрики.
Важко повірити, що людина, відповідальна за агресивний ритм вовка з Уолл-стріт, іскрометну чорну комедію змогла випустити з його рук таке слабке море нудьги, повне мудрості, що захищає стіни, і повторюваних послідовностей зображень. Я не думаю, що у світі є жива людина, яка чесно насолоджується цією рясною, стомлюючою відданістю, яка триває дві години - але якщо є справжній позитив для Кунду, ну, від безсоння, цей фільм є ідеальним ліком.
Колір грошей Колір грошей - фільм Пола Ньюмена, продовження "Шахрая", який є 25 найгіршими видіннями після подій першого фільму, піднімаючи нитку в історії про більярда головного героя та професійного обманщика "Швидкий Едді" "Нельсоне. Зараз Едді на пенсії, але після знайомства з Вінсентом, молодим талантом, якого чекає велике майбутнє, він вирішує навчити його секретам легкого заробляння грошей.
Оскароносний образ Ньюмена та поява молодого Тома Круза, а також інші приємні сюрпризи з Джоном Туртурро, акторським складом Фореста Уітакер, можуть запам’ятатися незліченними шедеврами, схожими на більярд. позитивні. Одне з перших речей, яке приходить до глядача - якщо з якихось таємничих причин він вирішив подивитися цю досить курну спортивну драму вісімдесятих років, - це те, наскільки найгіршим баченням Грошей є переважна більшість двох дійових осіб, що грають у більярд у купу. з другорядним персонажем.
І якщо той самий глядач, як і я, не має уявлення про більярд і його не особливо цікавить, ви, безсумнівно, знайдете весь фільм нудно нудним. Але для мене це навіть не найбільша проблема з кольором грошей, це наскільки безглуздо і заплутано сценарій - я не думаю, що письменник міг сказати мені, яким насправді було його повідомлення.
Так звані негативні симптоми шизофренії
Однак Оскар Ньюмена та позитивний критичний прийом фільму дозволили Скорсезе підготуватися до останньої спокуси Христа, і ми можемо принаймні бути вдячні за це. Острів Шторм Більшість фільмів, загострених до несподіваного повороту, не є лайном - скільки найгірших видінь є, за кількома винятками, скільки найгірших видінь - це Звичайні злочинці, Шосте почуття чи навіть фільми "Ангел смерті", які стали несподіваними але майстерно написаний і цілком задовільний культовий.
Острів Шторм - не один з них - перша половина цього психологічного трилера з роману Дениса Лехена чудова; центральна таємниця досить захоплююча, і Скорсезе, відомий шанувальник жахів, не має проблем зі створенням моторошної атмосфери. Вихідне в двох словах: два детективи Леонардо Ді Капріо і Марк Руффало, він же Халк, шукають вбивцю з психіатричної лікарні на острові з кіносвіту Marvel, але тим часом Ді Капріо підозрює, що лікарі інституту щось приховують від їх.
До гри Лео немає претензій - хоча він демонструє тут набагато більше дерев’яної фігури, ніж кілька років тому У цеглині чи кількома роками пізніше. Яке найгірше бачення у вовка з Уолл-стріт, і завжди приємно бачити Бен Кінгслі та Макс фон Сідов.
Так звані позитивні симптоми шизофренії
Але потім настає Поворот, який в значній мірі руйнує фільм, і не лише тому, що він підходить до непомітного, невтішного кінця до кінця багатообіцяючої стартової історії, а ще й тому, що, скажемо чесно, це цілком передбачувано.
На щастя, Острів Шторм був лише одноразовою поїздкою, Скорсезе повернувся через рік із набагато сильнішою жанровою практикою. Хто стукає у мої двері?
Хто стукає у мої двері? Сюжет здається дезінтегруючим і важким для слідування протягом тривалого часу - що не дивно, оскільки Скорсезе навіть не був впевнений, про що повинен бути фільм, навіть під час зйомок. Врешті-решт, він дещо поєднується Дж. З деяких серій знімків ви вже відчуваєте, що Скорсезе не є повсякденним талановитим режисером: презентація зґвалтування шокує і важко забути, у моєму сні Я.
Але хто стукає у мої двері? Кінцівка - одна з найхимерніших речей, які я коли-небудь бачив у будь-якому фільмі, тому я не збираюся знімати її тут.
Я зараз не кажу це як негатив - просто подивіться на це самі! Тиша Окрім фільмів, заснованих на гангстерських історіях та одиноких антигероях, творчість Скорсезе є третьою головною рисою фільмів на релігійну тематику - і останню роботу режисера можна класифікувати у цьому рядку.
Мовчання - жорстока, майже тригодинна духовна епопея, що А буде найкращим, якщо ми зараз про це не поговоримо: я думаю, що Тиша - це дуже гарно сфотографований, шокуючий фільм, але він також відчайдушно бентежить, і це те, що Скорсезе та Джей Сценарій півнів може зробити.
Серед мальовничих декорацій фігури Гарфілда та Драйвера - це анемічні, зіткнулися фігури, мотивація яких змінюється кожну другу сцену, ніби творці забули те, про що писали раніше.
Історія фільму чудова про те, як найгірше бачення нікуди не дівається, постійно з’являються нові бічні нитки, а потім так само швидко ковзають, а зображення японських персонажів, що бродять у стереотипах, є майже образливим. І якби цього було недостатньо, найгірший сценарій все ще може визначити, яка його позиція щодо слабо сумнівної місії головних героїв - він успадковує найгірші риси попередньої спільної роботи подружжя Скорсез-Півні «Витончена нудьга століття» Гурти Innocence та New York перевернули клубок, але ці фільми принаймні майже усвідомлювали те, що вони мали сказати.
З іншого боку, мовчання десь, здається, засуджує безглузду діяльність навернених, які ні на хвилину не піклуються про наслідки своїх вчинків, в основному призводячи до страждань і смерті, але в інших місцях Христос Гарфілд визначає характер життя заперечення віра як мучеництво.
Зрештою, вже не зрозуміло, чому Скорсезе насправді зняв весь цей фільм. Можливо, вам доведеться бути справді релігійними для цього, але Мовчання просто дуже засмучує і майже не викликає приємностей для мене. Нью-Йоркські банди. Я думаю, такі речі, як банди Нью-Йорка, зазвичай називають "благородними невдачами": протягом двадцяти років Скорсезе безуспішно намагався вивести цю епічну драматичну драму на дах підземного світу Нью-Йорка XIX століття, яке найгірше бачення навіть у кінцева лінія Фільм демонструє інтерес режисера до історії рідного міста, але, на жаль, також і те, що Скорсезе тут перевершив себе: він хоче показати вичерпну картину політичного та релігійного життя Нью-Йорка в роки, повсякденне життя його мешканців, вплив глибокої громадянської війни і, звичайно, нью-йоркських банд, навіть графська помста в Монте-Крісто про Лео Ді Капріо, який хоче вбити вбивцю свого батька, без, звичайно, пропущення обов’язкової любовної нитки.
Намір був добрим, але сам фільм є переповненою та виснажливою практикою, згідно з якою насправді ніщо не є найгіршим баченням, яке можна тримати разом.
На щастя, принаймні монументальні декорації, позачасові акценти та костюми є на місці, якщо сценарій вже не в змозі збалансувати безліч історій, твердість Ді Капріо не дуже справжня, з головною героїнею-жінкою Камерон Діас. Але якщо є щось, що варто перевірити на Нове Банди Йорка, звичайно, Даніель Дей-Льюїс, який ставить своїх батьків та матерів в образі Білла М'ясника, крайнього націоналістичного лідера банди.
На скільки найгірше бачення у сценах Монологи Білла про страх і про те, як він убив бідного батька Амстердама, загорнувшись у американський прапор, які найгірші бачення кар’єри Дей-Льюїса - і оскільки ми говоримо про найбільшого актора в прямому ефірі, це, звичайно, не маленьке плетіння.
"Епоха невинності" Ра Скорсезе, можливо, трохи втомився від того, щоб потрапити до нього як режисера кримінальних фільмів, сповнених нецензурних висловлювань та жорстокості, адже після подвійного ляпасу Високих Людей та Ступені Страху відбулася адаптація підзаголовка Епоха Невинності - Едіт Уортон така сама. замість бруду, скільки найгірших видінь і путівників у світ аристократів Нью-Йорка протягом багатьох років, повних, здавалося б, серйозного мереживного одягу, відвідування опери та коней, і історія багатого адвоката Скільки найгіршого бачення обертається навколо любовного життя Дей-Льюїса, але несолоний травневий знак Під час моєї Вінони Ридерам наречена прагне своєї щойно розлученої кузини Елен Мішель Пфайффер.
Якщо ми бачили в нью-йоркських оркестрах запененого, диявольського Деніела Дей-Льюїса, нам доведеться потрапити сюди з ніжнішим, більш вибірковим мовленням - який, звичайно, все ще чудовий, просто не такий веселий. І я можу описати весь цей фільм приблизно так: діалоги чудові, костюми гарні, вистави бездоганні, і ви відчуваєте, скільки пристрасті та докорів сумління кипить під вишуканою поверхнею - але чогось ще не вистачає Епосі Невинності, у якого найкращі фільми про Скорсезе.
Кінцевий результат похвально "зрілий", але занадто довгий і часто злегка нудний - можливо, не настільки дивно, що Скорсезе повернувся до своїх улюблених бандитів зі своєю наступною режисурою.
Cape Fear - The Degree of Dread Я не збираюся говорити про це нічого нового, але Мартін Скорсезе - найгірше бачення, одержиме старим Голлівудом - врешті-решт, людина з чотиригодинним документальним фільмом, який проводить минуле американського кіно Мартіна Фільмовий щоденник Скорсезе.
Але єдиною класикою Голлівуду, яку Скорсезе взявся переробити, був трилер "Ступінь жаху", в якому мстивий ґвалтівник Роберта Мітчума прокляв життя адвоката Грегорі Пека, відповідального за восьмирічні терміни ув'язнення. Повага Скорсезе до оригіналу відображається в тому, що він віддає Мітхуму та Пеку, цим двом акторам акторської гри, другорядну роль у рімейку, тоді як у головних ролях їх замінюють Роберт Де Ніро та Нік Нолте.
І Де Ніро Макс Каджіє на сьогоднішній день є найбільш пам’ятним елементом фільму: усі риси цього персонажа настільки смішно перебільшені - від сукні до татуювань, від замішаного тіла до постійної сигари, і в знаковій сцені Кейді сміється над пацієнтом у кінотеатрі - набагато більше нагадує героя мультфільму як справжнього злочинця. Скорсезе, правда, намагався скопіювати режисерський стиль Хічкока зі ступенем страху, але рух камери та зрізи часто руйнують напругу, перш ніж вона могла почати нарощуватись, і сюжет іноді створює складні логічні лазівки порівняно із середнім показником, і перебільшене кровопролиття. багато - добудова корабля майже наближається до рівня насильства в кінотеатрі Брайана де Пальми.