Театр Мадаха перший у світі створив театральні вистави в прямому ефірі в Інтернеті, створюючи тим самим колективну магію між глядачем та виконавцем. Ми поспілкувались із Тамашем Сіртесом, режисером, лауреатом премії Кошута, батьком угорської музичної режисури.
Епідемія коронавірусу вражає майже всіх змушений зупинитися, пригальмувати, театри закривали, вистави пропускали. Але що в цьому випадку робить людина, як ви, для якої нічого не робити - невідоме поняття, у якого постійно гуде бажання діяти і у якої творчий дух ніколи не закінчується?
Незвична ситуація також наочно показала, що не можна робити в такому театральному сенсі. Наприклад, неможливо робити багатоактні музичні постановки, і однією з найбільших сильних сторін мюзиклу є колективна магія, коли глядацька зала і сцена, глядач і виконавець утворюють єдину спільноту. Коронавірус позбавив нас усіх цієї магії. Ми багато думали над тим, якою може бути професійна реакція на цю особливу ситуацію, і тоді народилася ідея для серіалу «Театр Мадаха у вашому домі», який створює дуже схожі духовні стосунки між глядачами та виконавцем і з якими ми хочуть створити новий жанр.
У серіалі відбудуться дві прем’єри: 4 червня, о 20:00, вас покаже американська письменниця Керол Рокамора Вічно тримайте мене за руку написаний Антоном Павловичем Чеховим та його дружиною, актрисою Ольгою Кнайпер, ввечері 11 червня Наступного року з вами, те саме місце комедія дебюти Режисер: Марія Харангі. Як проходять репетиції в такій особливій ситуації?
Ми також проводили дискусії та весь репетиційний процес в Інтернеті, мій друг композитора Левенте Гуляс також долучився до творчого процесу. В обох виставах ми працюємо з однією камерою, з акцентом на плануванні, тобто збільшенні та зменшенні, показуючи символів поблизу чи далеко. Я практично обрав вистави в двох актах, розділив ролі на пару акторів - Естер Надь-Калозі та Петер Рудольф, а також Лотті Ковач і Янош Семенєї - вистави транслюються з їхніх домів. Назавжди вічно тримайте мене за руку ще чотири рази після прем'єри, 5, 6, 9, 10 червня, наступного року з вами, і того ж вечора 12, 13, 16, 17 червня також буде показано, починаючи з 20:00. Ці вистави аж ніяк не будуть звичайними театральними прем’єрами Мадаха, оскільки у нас немає декорацій, освітлення, костюмів та хореографії, але чарівність слова, талант акторів та стосунки актор-глядач будуть сильними.
Естер Надь-Калозі та Петер Рудольф
Фото: театр Мадаха
Важливо підкреслити, що вистави транслюються в режимі реального часу, їх не можна переглядати пізніше - вони живі, унікальні та неповторні в усі часи, оскільки це одна з головних особливостей театральної вистави.
Наскільки мені відомо, ще ніхто у світі цього не пробував.
Пряма трансляція, також відома як потокове відео, створюється за технічної допомоги Budapest Film Zrt. Квитки можна придбати в Інтернеті, і після покупки ви зможете отримати доступ і переглянути виставу за посиланням у електронному листі з підтвердженням. Перед тим, як транслювати дві нові лекції, наші глядачі можуть взяти участь у віртуальній розмові: «Назавжди тримає літературного історика» Кріштіян Нярі розповідає про шлюб Чехова та Ольги Кнайппер і відповідає на запитання про майбутнє з вами, а Янош Калвлеггі - нагородою -переможця актора можна запитати, серед іншого, за лаштунками комедійної акторської гри.
Окрім практичних причин, те, що спіймало У творчості Керол Рокамори?
У творі йдеться про двох неординарних людей, одного з найбільших письменників світової літератури та знамениту актрису доби. У 1899 році Чехов познайомився з Ольгою Леонардівною Кніппер, на десять років молодшою за неї, яка на той час була головною актрисою Московського театру художників, а згодом зіграла значні ролі в декількох її виставах, таких як Маша в "Три сестри" або Ранєвська Вишневий сад. Протягом кількох років їхнього шлюбу Ольга тримається письменника легенів на всьому шляху, вона поруч із нею навіть тоді, коли її чоловік помирає у віці сорока двох років. Тож це дуже приємна, пристрасна історія кохання, і ми не можемо обійтися без того факту, що сьогоднішні режисери та університетська освіта 21 століття - це російський театр кінця 19 століття, російська театральна естетика, Чехов, але найбільше Станіславський. харчується представленим ним театральним ідеалом, його наслідками.
Було очевидно, що Естер Надь-Калозі та Петер Рудольф зіграли головні ролі?
На мить не було сумнівів. Вони з любов’ю кидалися на репетиційний процес і навіть насолоджувались цією незвичною театральною ситуацією - просто подумайте, що слова, поезія та пристрасть у їхній квартирі будуть присутні одночасно в будь-якій точці світу: в Англії, як у Клуж-Напоці чи в Будапешті . Це спокуслива можливість, яка для мене варта всіляких технічних ризиків.
Тамаш Сіртес
Фото: театр Мадаха/Сабіна Ярдек
Вважає можливим, що після відновлення роботи театру в репертуарі Мадаха повинні бути присутніми як потокові відеовистави, так і "класичні" постановки, які можна насолодитись із глядацької зали.?
Ми побачимо прийом двох наших експериментальних вистав. Якщо ми отримаємо достатню підтримку та позитивні відгуки від глядачів, ми, звичайно, розглянемо можливість продовження.
І наскільки важливий критичний відгук? Є вітчизняна театральна критика, яку він любить читати після режисури, на яку звертає увагу?
У моєму житті був час, коли я дуже любив критику, я із задоволенням їх читав - якщо вони оцінили продукцію, я із задоволенням думав про щось, що викликає занепокоєння, я розглядав це. Я більше не шукаю критики в наші дні, але якщо вони знайдуться, я не вийду з них.
Події останніх майже двох місяців показують, що наше повсякденне життя, а отже, і звички театрального споживання, були принципово переписані загальним досвідом пандемії, до якого додає цифрова революція нашого століття. Є ті, хто вважає, що суть театру - це взаємодія, і якщо в одному просторі немає актора та глядача, то це не театр. Нещодавно може бути доречним ще раз поставити запитання: що таке театр? Цей зсув має наслідки для формальних та структурних аспектів, можливо до розповіді?
З тих пір, як з’явилися розповіді навколо багаття та окремі обряди, театр та виконавське мистецтво постійно змінюються, але певні елементи залишаються незмінними. Тут і зараз, сяйво таланту, момент, що зароджується, і магія, сила оповідань - це постійні елементи, давні елементи театру. Форма, технічна можливість, засоби розповіді змінюються, тобто картина трохи перемальовується, але театр завжди буде означати одне і те ж.
Людська душа голодна до історій, нам потрібні казкарі, іншими словами, актори та режисери, щоб знайти свій шлях у житті і за щось чіплятися.
Він працює на полі більше п'яти десятиліть і вже більше шістнадцяти років керує театром Мадаха, який під вашим керівництвом став відомою та визнаною установою в усій Європі. Очевидно, оплески та нагороди завжди корисні для людини, але, можливо, картина успіху та щастя з часом перемалюється. Що для вас сьогодні означає успіх?
Це якщо ми зможемо займатися театром. Якщо є насіння думки, яке я можу посіяти, яке потім стрибає у стебло і приносить квіти. Коли я відчуваю, що те, що я роблю, впливає на актора, глядачів, моє оточення, моїх колег.